无论是创作油画还是水彩,无论是户外写生还是室内创作,一幅**的绘画作品应该具有吸引力和表现力,给观者带来视觉上的冲击感。本书作者正是从这点出发,结合自己多年的绘画经验,从灵感、媒介、主题、构图、氛围、色调等方面向读者介绍了一系列实用且可行的方法。绘画是画家个人情感的自我表达,拥有创作的动力与灵感并在下笔前做出正确的决定便是好的开始。在创作过程中,评估主题物的关键“三元素”既有用又可靠,它能让创作获得事半功倍的效果。画家自身则必须通过训练来不断提高诠释主题物的能力,做到根据主题物的不同合理选择*适合的表现方法。为此画家需要走出去开阔自己的视野并将创作之旅中获得的经验带回工作室,真正做到将户外写生和室内创作紧密结合。

目录
引言 7

第 1章 个人观点 11
动力与灵感 12
自我表达 20

第 2章 关键元素 29
感染力 30
构图 37
色调 42

第3章 *初的决定 49
主题与媒介 52
自由与控制 58
全天候媒介 66
富有表现力的标志 69
调色板 70

第4章 诠释 79
甄选 80
氛围 85
颜色 89
冲击力 93

第5章 主���与变化 99
码头主题 100
山谷与荒野 102
冬日景色 104
人物和场景 106
城镇与城市 108
国外场景 110

第6章 互补法 115
绘画之旅 116
根据材料、记忆和经验创作绘画 124

本书的出发点独特,不是单纯的绘画技法,而是需要读者自己思考、研究的偏向理论的知识。但是有一定绘画基础的人都会遇到无法让画面“活”起来的瓶颈。要突破这个瓶颈,需要练习、研究,而这样一本书恰恰帮助读者少走弯路,更快突破。