方文山围绕14首他和周杰伦共同创作的脍炙人口的经典中国风作品,讲述了文字背后的文化底蕴和创作时的精彩故事。如《东风破》《菊花台》《烟花易冷》《青花瓷》……收录内容多元,有歌词文字的技巧说明,有因词意内容而衍生的诗词赏析与历史文化探讨,还有专业音乐知识的分享。番外收录29首方文山精选韵脚诗。

流行音乐是情感的催化剂,流传度够广的歌曲,总是会形成某个时代的共同记忆,那些被旋律唤出来的情愫总能触及我们心灵深处。2003年周同学(周杰伦)发表《叶惠美》专辑至今,已经过去了十六年之久。回首前尘,往事历历在目,对创作《东风破》的我们而言,那是一段很美好的回忆,相信这首歌对某个时空的你也是一样。十六年前,或许你还处于青春期,如今早已经大学毕业,进入职场工作了好多年,人生的阅历已经不一样,经历过很多事,想必也累积了很多属于你自己的故事,但再次听到这首歌,或许还会勾起当初听歌时的情怀。因为音乐是一种时代共同记忆,你与歌一起成长,它曾陪伴过你的青春。
这首歌是我与周同学合作的中国风创作中,**首在词、曲、编曲三方面都很符合中国风概念的歌。这首歌当年还在内地与香港、台湾分别获得了很多不同性质的音乐奖项,这项纪录至今尚未被打破。这首歌的传唱度也非常高,我记得当初发表《东风破》的时候,辗转听到来自北京的朋友的消息,才知道这首歌的受众年龄层非常广,从青少年到中老年都有,可见流行音乐的覆盖范围超乎想象。当然,周同学创作的旋律耐听是*主要的因素,也是让这首歌可以跨越三代广泛传唱的原因之一。
在开始聊《东风破》之前,我想先厘清一个概念——何谓“中国风歌曲”?如果我们单纯缩小范围,仅仅讨论歌词文字的话,一言以蔽之,就是“词意内容仿古典诗词的歌词创作”。但一般对“中国风歌曲”的认知还包括旋律,也就是作曲的部分。因此,若将“中国风歌曲”做一个广义的解释,则是曲风上为中国民谣小调或者是传统五声音阶的创作,或编曲上加入中国传统的乐器,像琵琶、月琴、二胡、古筝、笛子或者是洞箫,以及歌词中使用古诗词的语句,像“拱桥、月下、伊人、烛火、蹙眉或红颜”等。其实,只要在填词、谱曲以及编曲中加入以上这些元素,不论加入元素的多寡或者是比重为何,均可视为广义定义下所谓的“中国风歌曲”。
严格来说,流行乐坛的“中国风歌曲”,并不是一种严谨的音乐曲风,它不具备可被准确归类的标准格式。不同于那些我们所熟知的音乐类型,像节奏蓝调、灵魂乐、民谣风、乡村音乐、爵士、嘻哈、摇滚、新世纪音乐甚至福音歌等,它无法以旋律的曲式、拍子的速度、和弦的变化、音域的宽广,以及特定音符的使用,甚至固定的作曲模式等,作为判别曲风的依据。换句话说,就是无法以音乐创作的曲式来分类。
通常这些音乐曲式,只要前面几小节的旋律与节奏一放出来,大多数人都可以大致地判断出这首歌是R&B(节奏蓝调),还是Rock&Roll(摇滚),或是hip-hop(嘻哈音乐),但中国风的曲式特征并不纯粹与明显。所有可被归类的“曲风”,顾名思义就是指一种“作曲的类型与风格”,从来没有一种音乐的曲风是以歌词含义与编曲所使用的乐器来分类的。“中国风歌曲”虽然无法单一定义为一种特定的曲风(因为它可以用节奏蓝调的曲风来演唱,也可以用摇滚的方式来呈现),但只要词、曲、编曲等符合我刚刚所说的“广义解释”,即可称之为“中国风歌曲”。其实一般听众的认知也是如此,譬如我与周同学所创作的歌曲《娘子》,它的曲风其实是节奏偏快的R&B,旋律上一点也不“中国风”,但因歌词仿效了古诗词,如“景色入秋、漫天黄沙掠过、塞北的客栈人多、牧草有没有、我马儿有些瘦”,类似的还有hip-hop节奏的《本草纲目》,以及摇滚曲风的《千年之恋》。这些歌都不是五声音阶,但都是广义定义下的中国风创作。近十年来流行音乐多元化与分众化的市场崛起,带动了一拨**的词曲作者相继投入中国风的创作,它已然成为华语流行乐坛上一种可被识别与归类的“音乐风格”。

东风破
发如雪
烟花易冷
青花瓷
兰亭序
千里之外
爷爷泡的茶
上海一九四三
本草纲目
双截棍
娘子
红尘客栈
菊花台
天涯过客
番外:方文山的素颜韵脚诗

︽唯美:方文山全新作品。诗词中的世界,文字里的风雪。属于这个时代的回忆与感觉。方文山说,这本书是“我个人创作生涯里,较为全面与完整的一部作品,**端得出去,拿得出手”。
︽情怀:词圣落笔,便是江湖。14首脍炙人口的经典中国风创作:《东风破》《菊花台》《青花瓷》……重温陪你长大的旋律,了解文字背后的文化底蕴和精彩故事。
︽干货:凝结唐风宋韵,解码绝妙好词。收录内容多元,有创作背后的心情故事,有歌词文字上的技巧说明,有因词意内容而衍生的诗词赏析与历史文化探讨,还有专业音乐知识的分享。
︽番外收录29首精选韵脚诗,方文山偏爱的新诗作品。