《怎样把字写好——汉字书法源流、美学与技巧及其**传统》阅读对象主要是中小学学生与教师，简明扼要和浅显地阐述了汉字毛笔书法的发展源流、美学与技巧三个方面的**传统。美学有书法形质美和韵致美的具体标准；技巧包括坐姿、执笔方法、运笔要点、章法安排、题款印章及范本碑帖与如何选用笔墨纸砚等具体要点。对已有相当书法基础的书者，可选读有关美学章节和**书坛流行的一些值得注意的问题的探讨，这里的独特见解将让你耳目一新。第七章是专为学习硬笔字的人而写的；第八章是为帮助读者了解书内格律诗的格律要求而写的。

一、从哪些地方来看字写得好不好美不美 前面说过，我国文字原是形、声、意结合的象形方块文字，每个字由点与画构成；成篇的书法作品则是由许多不同而意义相关的字（例如诗词、格言、名作、经书等）组合在一起构成的成篇字（条幅、中堂、扇面、斗方、楹联、碑帖、招牌等）。字写的好不好美不美，古人习惯于从章法、字法、笔法、墨法四方面鉴赏，而按梁启超的说法：写字有四美，即线的美、光的美、力的美和表现个性的美。鲁迅说“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”我认为书法的艺术美既要看单个字与成篇字的形质，也要看单个字与成篇字的韵致���其中的形指点画、字或篇的外形、结体和布白（章法、包括疏密虚实等）；质指用笔的规范与变化合理性所表现出来的品质。韵指点画、字或篇的韵律，也就是它们的风韵、气韵与神韵；致指它们表现出来的意态和情趣，总起来就是前人所谓的“书卷气”。书法的形质美与韵致美犹如真正的帅男靓女，不论哪个种族、土著或洋人，既要五官、四肢躯干、肥瘦各个部分的比例都有恰到好处的形体外在美，又要具有行为举止、谈吐及神采风度等优雅的内在美。 **章列举历代书法名家作品风格的不同，就在于各自的形质与韵致特点的差别，但总的法度和体现的文化传统精神却是基本一致的。 书法形质美与韵致美的具体提法是我的创意，初见于我2016年4月出版的《怎样把字写好—论书绝句集粹》一书。 近来有人提出书法艺术的美只是线条的美，表现在“到位（线条和结构没有毛病，功夫到家）”和“味道（作品表现出来的个人独特的审美追求和情感）”。这样，构成汉字横竖点撇的法度、结字与章法的多姿多彩都没有了，字可以不成字，只是单纯线条轨迹；“没有毛病”的标准更是含糊不清，学书者依然无法得之于手，那就只能他说了算。其次，个人独特的审美观只能是书者自己作品艺术的体现，不能作为公众特别是初学书者应该追求的传统书法美的共同标准，更不能用它来评价别人书法的优劣。 二、什么是汉字传统书法形质美的标准 形质美是指要处理好个体字笔画的长短、线条的肥瘦、用笔的方圆、比例的协调、字体的欹正、结字的法则和巧拙；还要处理好个体字、字字之间、行行之间以及成篇总体的疏密、黑白、轻重、虚实、揖让、节奏等的关系。 古今没有人明确系统地提出过形质美，自然也就没有它统一的标准。对此，我们不能臆想臆造，**的办法就只能从汉字书法传统中找寻实际答案。在纵观历代书法名家碑帖、与审视前人诸多论书之作如王羲之的《书论》、欧阳询的《用笔论》、黄庭坚的《题绛本法帖》《书曽.卷后》、苏轼的《东坡题跋》、董其昌的《画禅室随笔》、刘熙载的《书概》等后，我总结出形质美的共同点，并把它具体概括为六个字：法、端、稳、劲、谐、畅，这才是容易理解并切实可行的客观具体标准，它既是金石、篆、隶、楷书圭臬，也是行草的根基。因为具体，习书者个人才好遵循、也才可作为评价作品的共同标准，比那些抽象的概念如龙飞凤舞、“到位”“味道”之类现实，相对容易得之于手；当然也不必排斥从古就用的那些意象形容词。 法就是法度。包括字点画组成法度，诸如此类者如卻（却que）郤（xi）之间、戊（wu）戍（shu）戎（rong）戌（xu）戉（yue）之间的细微差别，不能混同；更包括上一章所述书法八体各自笔法特点、结构形成的方法，以及执笔、用笔、用墨的法度等。书遵法度，笔笔字字篇篇合乎法度是**位的、*根本的。唐代名书法家、书法理论家孙过庭“翰不虚动，下笔有由”的由就是指法度。 欧阳询说“书法者，书而有法之谓。故笔落纸上即入法中，动静皆能合法方为上乘。” 宋代姜夔对楷书（真书）笔画形态有下述描绘“点者，字之眉目，全藉顾盼精神，有向有背，随字异形。横直（竖）画者，字之骨体，欲其坚正匀静，有起有止，所贵长短合宜，结束坚实。撇捺者，字之手足，伸缩异度，变化多端，要如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状。挑趯者，字之步履，欲其坚实。”此外，唐欧阳询的《三十六法》、清代黄自元的《间架结构九十二法》等都是讲求楷书结构的一般法度。 智永“永字八法” 至今仍然是楷书初学者遵守的用笔基础法度，其内容是“按永字书写的笔画顺序点为侧，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋；横为勒，逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过；直（竖）笔为弩，不宜过直 ，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势；钩挑为趯，驻锋提笔，使力集于笔尖；仰横为策，起笔同直划，得力在划末；长撇为掠，起笔同直划，出锋稍肥，力要送到；短撇为啄，落笔左出，快而峻利；捺笔为磔，逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。”另有唐张怀瓘《玉堂禁经》的“永字八法”可并行参考：侧不得平其笔，勒不得卧其笔，弩不得直、直则无力，趯需蹲其锋、得势而出，策需背笔、仰而策之，掠需笔锋左出而利，啄需卧笔疾罨（yan，覆盖之意），磔需.笔、战行右出。 在古名碑帖和名家（非**之名家）书法作品中可以看到许多异体字、通借字，《辞源》里都查得到，无疑是合法的。有些多一笔（如避暑山庄的避多一横画、神字右下多一点画）、少一笔（如追字少一撇）的字是前人成习的或公认的约定俗成，尽管它们偏离了相应的本貌，在书法中都可以视为合法。时髦书法家随意发挥的代用字、照写约定俗成字以外的字，不符合该字发展的源流，就不能算合法。 至于行草等体法度特殊之处，在前面汉字各种书法体式的特点一节中已详明。大体而言，多以为其他书体法度胜于意趣，唯草书千变万化，意趣胜于法度，故没有一成不变的死法则。然而，草书与篆隶楷书的意与法既有对立、也有类似的地方，正如孙过庭《书谱》里说的“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅。”“真书以点画为形质，使转为情性；草书以点画为情性，使转为形质。”意趣出于天然、人各不同，所以草书是一人一样。虽然如此，精通草书的古代名家都擅长楷书，行、草源于楷，故其草、楷书意趣与法度相辅相成，相互促进，情趣与形质是统一的。任何书体抛开法度，意趣就无所寄托，好的草书只能是从容于法度之中、神明于法度之外。 端意为直、正、整齐。从不同角度说，就是端正、端整、端庄、端凝、端丽。 稳就是稳当，“字贵平正安稳”（王羲之《书论》）就是说每个字、每个篇什都有一个**，***合适的位置近于字或篇的黄金分割点，否则，偏于一侧或高或低看起来势必歪斜、头重脚轻，站不住脚。 劲就是力度、运笔之势能表达。正如明代董其昌所说“以劲力取势，以虚和取韵”。晋人卫铄说“善笔力者多骨，不善者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。”其中的筋（如颜筋柳骨之筋），指字之有劲节而不露，也就是力藏于点画之内、外不露圭角的意思。这种力度，不是手指死握笔杆或全身用力形成的，而是执笔运笔方法正确、行笔爽利、勤学苦练达到熟练精纯、加上天资颖悟合成流水行云、风驰电掣，或雄浑劲利的结果。 谐就是匀谐、和谐。欹正粗细相依，大小长短错综，疏密虚实有致，点画调匀、形神附丽，都是指单个字笔画结构之间、成篇作品字字行行前后左右的整体而言的。 畅就是流畅舒展，不滞、不凝、不浮和不滑，即所谓“犹鲮之得水，羽之乘风，高下恣情，流转无碍”（唐人蔡希综《法书论》），也是就每个字和成篇作品而言的。 传统书法的法则与美，是在古文字到今文字演绎、发展、成熟过程中逐渐形成的。传统书法要先承袭而后才有可能创新。故初学书者必须遵从传统书写法则，精熟之后，才有可能进入“变通”法则的阶段。古代真正的大书法名家进而超乎法则的阶段，再进而达到法而不法、不法而法的自由境界，与当今某些时髦书法家的随意“线条画”和失于传统轻于笔墨看似漂亮的“展览体”“现代派”有本质的不同。

**章 汉字书法的源流 / 1 一、汉字的起源与发展 / 2 二、汉字的特点 / 3 三、汉字汉文化的历史意义与现实意义 / 4 四、汉字书法源流 / 6 五、汉字书写工具（文房四宝） / 7 六、汉字各种书法体式的特点 / 10 七、深远影响后世、公认的历代重要书法名家代表简介 / 20 第二章 汉字书法美学 / 39 一、从哪些地方来看字写得好不好美不美 / 40 二、什么是汉字传统书法形质美的标准 / 41 三、什么叫书卷气？如何理解书法的韵致美？ / 43 四、书法的书卷气（韵致美）、内在美如何修为呢？ / 44 五、形质美与韵致美的辩证关系 / 46 六、形质美与韵致美的哲学含义 / 47 第三章 汉字书法技巧 / 49 一、从小开始学习汉字书法的好处 / 50 二、书写姿势 / 50 三、执笔姿势 / 51 四、运笔要点 / 52 五、关于布白（布局） / 55 六、关于临摹 / 56 七、关于用墨 / 57 八、关于题款与印章 / 58 第四章 **书坛若干观点的探讨 / 59 第五章 论书绝句致初学书者 / 65 一、论书绝句八首致初学书者 / 66 二、练字体会之一 / 67 三、练字体会之二 / 69 四、王文治论书绝句三十首书写及注释 / 69 第六章 梁承彦书马叙伦论书绝句二十首等 / 135 一、马叙伦论书绝句二十首 / 136 二、潘学固论书绝句十首 / 157 第七章 武尔谦《如何写好硬笔字》 / 169 第八章 有关文内传统七绝诗的格律简释 / 173 后记 / 177