**章 祖先像的基本分类与社会基础 一 祖先像的定义 二 祖先像的基本分类 三 祖先像绘制的社会基础 四 探讨祖先像的起点:《人物御龙图》 五 祖先肖像绘画在丧葬、祭祀礼仪中的延续 六 人物绘画传统在两汉时期的确立及佛教传入后的影响 第二章 民间祖先像的图式来源及发展 一 “**真容”——民间祖先画像的图式来源 二 民间写真专业在宋、元两代的发展 三 明代民间祖先像的发展情况 四 清代的写真专著:《传神秘要》与《传真心领》 五 外来图式影响下的19 世纪祖先画像 六 现实情境中退出历史舞台的祖先像 第三章 从形貌再现到“江南法” 一 先祖容貌的再现 二 “江南法”的写真技巧 三 “江南法”的艺术特色 四 相面术的借鉴与配合 第四章 祖先像的地域性辨别 一 浙江样式 二 徽州样式 三 在摄影影响下的江南地区画像样式 四 福建样式 五 广东样式 六 广东样式的分支──四邑风�� 七 北方样式 第五章 明清民间祖先像的色彩解读(上·制度篇) 一 “五色”──由视觉感知到文化象征 二 “品色衣”制度的出现 三 “品色衣”制度在祖先像中的反映 四 清代的衣饰制度与社会背景 第六章 明清民间祖先像的色彩解读(下·妇女篇) 一 “十不从”、社会身份与古代妇女衣饰的色调 二 红色调子以外的女性祖先服装色彩 三 衣正色、裳间色 四 祖先像中矿物颜料的使用 五 金光璀璨,家族荣耀 第七章 祖先像图式中的象征意象 一 世俗渴求 二 楚楚衣冠,荣耀永恒 三 从儒家的“礼”到严肃的神态 四 圈椅上未画出双脚的女性 五 “九代荣”与宗族世代 六 来自“尸”的象征性意象 第八章 明清更迭之际社会意识在祖先画中的呈现 一 明清服制,华夷有别 二 朝代更迭,身份确认 三 变其初志十有七八 四 明朝头、清朝尾,依旧归康熙 第九章 明清祖先像时代风格的确认 一 明清祖先画像绘制年代确认的一般情况 二 出现在图式中的年代断定要素 三 画像中具有不同时代特征的服饰纹样与补子 彩图集 海内外祖先画像的收藏与研究状况 一 中外学术界对祖先画的印象 二 海内外祖先像的收藏情况 三 祖先像的研究及出版情况 结语 对谈录 学者对谈之一 徽州容像艺术和“喜神” 学者对谈之二 “人民鉴赏家”眼中的传统民间祖先画像 学者对谈之三 从郎世宁到“后门造” 学者对谈之四 《金瓶梅》与民间画师 学者对谈之五 美术史文献《四明邱兴龙画业同人行例》的发现 学者对谈之六 家与汉族的祖先概念 学者对谈之七 祖先祭祀礼仪中的古代美术 田野对谈之一 一位广州画师的故事 田野对谈之二 陕北民间肖像画师:“活化石” 田野对谈之三 与一名画商的对话 田野对谈之四 从“宗祠”“打像头”到新昌“十番” 田野对谈之五 一段关于浙江古村的口述历史 田野对谈之六 荷李活道中的祖先画 参考文献 后记