本书被誉为现代设计大师课。 全书按从A到Z的顺序，用26个品类串起跨越近百年的设计流变，勾勒出现代设计的渊源和发展历程。其中讨论了人们对收集的痴迷，对真实性的追求，以及对美和认同感的创造。全书由多篇文章组成，话题涉及现代文化和设计的方方面面，比如谈到了希区柯克的电影布景，谈到了装饰，谈到了时尚和技术，谈到了在现代之都维也纳喝马丁尼，也谈到了我们为什么珍视不**。 萨迪奇学识渊博，犀利幽默，写作个人风格强烈，看似信手拈来，其实编排精当，围绕着现代设计和现代艺术的历史、理念与众多有趣的人物展开。同时，由于加入了作者的个人故事，全书更富有趣味，轻松易读。

收集物品的冲动人皆有之，它深植于人性的本质。它出现在批量生产和设计之前，却揭示了我们与所拥有物品之间的关系的本质——它们怎样与我们沟通，以及我们如何评价和珍惜它们。了解收集的本质，能够让我们更了解自己，更了解事物的本质。 从结婚戒指到生日礼物，我们收集物品是从这样的癖好中获得安慰，我们也用收集来衡量我们生命的流逝。我们之所以收藏，是因为我们被闪闪发光的金属光泽——或*近流行起来的哑黑光泽——所吸引；回忆不久前的过去，追忆遥远的往事，都能给我们带来难以捉摸的愉悦感。我们通过收集，更好地了解这个世界，了解塑造这个世界的人们。我们收集，是为了提升自己，展示我们的品位，向我们的生活中注入秩序感、纪律性和掌控感，有时也为了���我们陷入痛苦、无力应付这个世界时，将这种心理表达出来，为自己找到些许慰藉。这些动机都是设计师需要了解的，当他们创造各种东西时，无论这些东西名义上有怎样的功能，它们都应当具备这些特质。 从某种意义上，收集是关于记忆的，而数码世界从不会让我们忘记任何事情。矛盾的是，它也削弱了我们的记忆能力。我们的脸书页面可能使我们的就业前景阴云密布。只要服务器还在持续工作，我们的电子邮件和短信的踪迹就会一直存在，任何一个有推特账户的人也被赋予了某种意义上的永生。 但是，谷歌也正在消耗我们的记忆肌肉，更糟糕的是，我们正在失去之前每代人都曾拥有的那种舒适感。我们这个社会，比历史上任何一个社会都拥有更多物质，但也比过往的任何社会都更加迅速地淘汰我们拥有的东西。我们习惯于用金属、木头、石头和皮革上的标记和划痕、凹陷和磨损，来衡量生命的流逝。无论是充满了戏剧性还是平淡无奇，它们都能告诉我们，我们曾经是谁。我们有一种将物品传递下去的情感需求。我们通过祖父母、父母留下的东西来怀念他们，我们也想用我们传给自己孩子的东西留下同样的回忆。然而，随着数字化的到来，我们能够留下来的物品范围越来越小。 帕慕克没有单单在小说中以虚构的方式挖掘收藏的意义，他构建了一类真正的收藏，在贝伊奥卢（Beyo?lu）建造了一座容纳这些藏品的博物馆。奥斯曼帝国灭亡之前，犹太人、希腊人和亚美尼亚人曾经共同生活在伊斯坦布尔的贝伊奥卢地区，也是在这里，苏丹开通了有轨电车，安装了电灯，盖起了百货商店，它们与逐渐萎缩的政府系统共同存在于19世纪的*后几个年头里。 帕慕克的小说在某种程度上反映了博物馆作为实际体验的本质，也说明了收藏意味着什么。帕慕克把他书中的主人公当成了自己，认同了他在收藏中找到的慰藉。“我认为，对物品产生的依恋发生于受伤的时刻，而爱正是一种创伤。也许，人们在遇到麻烦时，就会囤积物品。人们被物品所吸引，而当这些物品与一个故事联系在一起时，囤积便上升为收藏。” ———————————————— 在椅子设计领域，是由建筑师占据统治地位的。 少有物品能超过椅子，让如此众多的设计师给予如此之多的注意力。那些反复的、毫无必要的改变，修整和重塑过程，除了椅子，或许只有自行车和开瓶器才经历过。 设计师们对设计出一款成功的椅子情有独钟，这并不难理解。用自己的名字命名一把椅子，能够确保你的职业生涯必定不会转瞬即逝，而这正是其他任何产品设计都无法达到的。设计师费心设计出一款智能手机或一台笔记本电脑，只能眼看自己的努力成果以令人心痛的速度销声匿迹。然而，无论是从实物的角度来说，还是从设计的角度来说，椅子都能长久地存在。椅子设计的生命周期比其他任何工业制品都要长得多。

A：真实性 B：包豪斯 B：蓝图 C：汽车 C：椅子 C：查理奥 C：收藏 C：批判性设计 D：设计 D：设计的艺术性 E：博览会 F：时尚 F：电影 F：功能 G：侠盗猎车手 H：爱必居 I：不** J：吉姆·自然 J：珍宝客机 K：卡普利茨基 K：厨房 K：克里尔 L：标志 M：宣言 M：博物馆 N：**认同 O：装饰 P：后现代主义 Q：QWERTY键盘 R：拉姆斯 S：贫民窟 S：索特萨斯 T：品位 U：乌松 V：维也纳 X：施乐公司 Y：油管 Z：拉链