首先，本书从“什么是构图”开始，告诉读者构图在摄影作品中所起到的重要作用，之后介绍了主要的构图元素，以及如何在杂乱的场景中准确地找出这些元素。不同拍摄角度、不同焦段镜头、不同的色彩构成都会让画面产生不同的效果。因此在拍摄时，这些与构图有直接关联的技法也需要熟练掌握。 其次，本书总结了16种比较常用的构图技法。在实际拍摄的时候，如果能灵活运用这些构图技法，可以让你的作品显得更精彩、视觉效果更好。 再次，本书按大家习惯的摄影分类方法，将摄影按静物美食、花卉植物、人像儿童、生态动物、风光等题材进行分类，分别讲解了不同题材中会用到的具体构图技巧。 同时，本书为大家总结了初学者经常会犯的构图错误以及在拍摄时如何避免这些问题的产生。这部分内容对初学者尤其适用，因为有的时候我们看一幅作品，能明显看出作品视觉效果不大好，有些别扭，但具体哪的问题，不大清楚。在本书中，我们总结了17个典型的构图问题，并将正反对比照片展示出来，通过对比，读者可以一目了然地看出问题之所在。 *后，是运用后期进行二次构图。因为在前期拍摄时，总会有这样或那样的原因，导致*终的构图效果不够**。在遇到这些问题时，前期拍摄能纠正*好

目录 第 1章 摄影构图概述 011 1.1 什么是摄影构图 012 1.2 构图的重要性 013 1.3 构图的作用 014 1.3.1 突出主体 014 1.3.2 舍弃杂乱 016 1.3.3 优化背景 017 1.3.4 提升视觉冲击力 018 1.3.5 增强画面美感 019 1.4 摄影构图步骤 020 1.4.1 分析现场环境 020 1.4.2 从点线面的角度着手 021 1.4.3 抓住场景中的构图要点 022 1.4.4 选择*为适合的构图方法 023 第 2章 构图元素 025 2.1 画面之中的点 026 2.1.1 单点 026 2.1.2 多点 026 2.2 画面之中的线 027 2.2.1 地平线 027 2.2.2 垂直线 028 2.2.3 对角线 029 2.2.4 曲线 030 2.2.5 场景中的汇聚线 031 2.2.6 引导线 032 2.3 画面之中的形 033 2.4 主体与陪体 034 2.5 前景与背景 035 2.6 构图中的节奏感和韵律感 036 第3章 构图与拍摄角度 039 3.1 仰视拍摄 040 3.2 俯视拍摄 041 3.3 平视拍摄 043 第4章 构图与镜头 045 4.1 不同焦段对画面的影响 046 4.1.1 全景 046 4.1.2 中景 047 4.1.3 特写 048 4.2 特殊镜头对构图效果的影响 050 4.2.1 超广角镜头 050 4.2.2 鱼眼镜头 051 4.2.3 微距镜头 052 4.2.4 移轴镜头 053 第5章 构图与色彩 055 5.1 色彩的三要素 056 5.2 对比色让照片更醒目突出 058 5.3 协调色让照片更和谐自然 059 5.4 暖色调与冷色调 060 5.4.1 暖色调 060 5.4.2 冷色调 061 5.5 浓彩色调与淡彩色调 062 5.6 色彩与照片的情感氛围 063 5.6.1 红色热情奔放 063 5.6.2 绿色朝气蓬勃 064 5.6.3 黑色神秘寂静 065 5.6.4 白色纯洁雅致 066 5.6.5 蓝色深远宁静 067 5.6.6 黄色艳丽醒目 068 5.7 黑白摄影 069 第6章 常用构图方法 071 6.1 横画幅、竖画幅、方画幅 072 6.1.1 横画幅 072 6.1.2 竖画幅 073 6.1.3 稳定平衡的方画幅 074 6.2 井字形构图 075 6.3 三分法构图 076 6.4 框架式构图 078 6.5 多点棋盘式构图 079 6.6 S型构图 080 6.7 L型构图 081 6.8 对角线构图 082 6.9 垂直线构图 083 6.10 汇聚线构图 084 6.11 对称式构图 085 6.12 三角形构图 086 6.13 **点构图 088 6.14 倒置构图 089 6.15 开放式构图 090 6.16 封闭式构图 091 6.17 常用对比方法 092 6.17.1 明暗对比 092 6.17.2 动静对比 093 6.17.3 虚实对比 094 6.17.4 色彩对比 095 第7章 构图的学习过程 097 7.1 摄影构图从减法开始 098 7.1.1 优化背景 098 7.1.2 去除杂物，简化场景 100 7.1.3 画面的留白 102 7.2 摄影构图减法之后的加法 104 第8章 静物美食摄影构图 107 8.1 画幅的选择 108 8.2 静物拍摄取景选择 109 8.3 拍摄角度 110 8.4 背景的选择 113 8.4.1 简洁明快的纯色背景 113 8.4.2 突出含义的关联背景 114 8.4.3 拍摄场景布景 115 8.5 微距镜头的运用 116 8.6 静物的造型与搭配 117 8.7 斜向构图 119 8.8 三角形构图 120 8.9 选择色彩艳丽的食材进行拍摄 121 8.10 给透明物体或者杯子中加入液体 122 第9章 花卉植物摄影构图 125 9.1 选择适合的拍摄角度 126 9.2 巧妙利用场景中的色彩 127 9.3 巧妙利用场景中的线条 128 9.4 结合场景中实际情况构图 129 9.5 花卉摄影中镜头的选择 131 9.5.1 微距镜头在花卉摄影中的运用 131 9.5.2 广角镜头在花卉摄影中的运用 132 9.6 拍摄花卉常用构图方法 133 9.6.1 大光圈虚化背景 133 9.6.2 以蓝天为背景仰视拍摄 134 9.6.3 选择合适前景增加照片空间感 135 9.6.4 突出主体的**点构图 136 9.6.5 星罗密布的散点式构图 137 9.6.6 自然优美的井字形构图 138 9.6.7 灵活实用的对角线构图 139 9.6.8 开放式构图 140 9.6.9 根据花卉特点选择适合构图 方法 141 9.6.10 拍摄有露水的花卉 142 9.6.11 结合蜜蜂、蝴蝶等小昆虫进行 构图 143 9.6.12 单株花卉拍摄 144 9.6.13 成片花卉拍摄 145 9.6.14 虚实对比构图 146 9.6.15 明暗对比突出主体 147 第 10章 人像摄影构图 149 10.1 人像拍摄中的基本取景方法 150 10.1.1 景别的选择 150 10.1.2 拍摄角度的选择 153 10.1.3 画幅的选择 157 10.2 人像摄影中背景的处理 159 10.2.1 大光圈虚化背景 159 10.2.2 选择纯色背景 160 10.3 人像摄影中模特摆姿 161 10.3.1 站姿 161 10.3.2 坐姿 163 10.3.3 躺姿 164 10.3.4 跳姿 165 10.3.5 自然行走的姿势 166 10.3.6 手的摆姿 167 10.4 常用构图方法 168 10.4.1 镜头焦段的运用 168 10.4.2 突出眼神魅力的三分法构图 170 10.4.3 将人物安排在画面*佳位置 171 10.4.4 **构图 172 10.4.5 对角线构图 173 10.4.6 S型曲线构图 174 10.4.7 对称式构图 175 10.4.8 三角形构图 176 10.4.9 在人像视线前方预留空间 177 10.4.10 配合前景进行构图 178 10.4.11 倒置构图拍摄躺倒的模特 179 10.4.12 打造不同色调的作品 180 第 11章 儿童摄影构图 183 11.1 初生婴儿的构图方法 184 11.1.1 医院病房内拍婴儿 184 11.1.2 家居环境中拍婴儿 186 11.1.3 记录妈妈与宝宝的第 一张合影 188 11.1.4 拍摄宝贝的局部 189 11.2 百天宝宝的构图方法 190 11.3 一岁宝宝的构图方法 191 11.4 学龄前儿童的构图方法 192 11.4.1 家居环境中随时抓拍 192 11.4.2 公园里边走边拍 194 11.4.3 游乐场远距离偷拍 196 11.5 儿童摄影中常用到的构图方法 198 11.5.1 和孩子的高度保持一致 198 11.5.2 利用九宫格构图 199 11.5.3 利用引导线构图 200 11.5.4 框架构图 201 11.5.5 **构图 202 11.5.6 对角线构图 204 11.5.7 善用前景 206 11.5.8 拍摄温馨亲子照 207 第 12章 生态动物摄影构图 209 12.1 动物拍摄的景别选择 210 12.2 拍摄角度选择 212 12.2.1 仰视拍摄角度 212 12.2.2 俯视拍摄角度 213 12.2.3 平视拍摄角度 214 12.2.4 长焦镜头虚化背景 215 12.3 广角镜头拍摄动物变形效果 216 12.4 三分法构图安排动物的眼睛 217 12.5 对角线构图 218 12.6 对称构图 219 12.7 井字形构图 220 12.8 微距镜头表现昆虫细节 221 12.9 动静对比 222 12.10 明暗对比 223 12.11 将主体安排在同一个焦平面内 224 12.12 在生态动物视线方向留有空间 225 第 13章 自然风光摄影构图 227 13.1 把控好风光摄影的拍摄时机 228 13.2 空旷场景中寻找画面视觉** 229 13.3 结合人文建筑一起构图 230 13.4 拍摄位置的选择 232 13.5 利用前景增加照片空间感 234 13.6 线条的捕捉 235 13.7 强烈的色彩为照片增彩 236 13.8 特殊天气下取景选择 237 13.8.1 雾天拍摄 237 13.8.2 多云天气 238 13.8.3 阴雨天气 240 13.9 水景 241 13.9.1 水景拍摄角度选择 241 13.9.2 高速快门拍摄水花飞溅效果 243 13.9.3 慢速快门拍出如丝如沙般水流 效果 244 13.9.4 借助水面倒影构图 245 13.9.5 调节色温值拍摄冷色调水景 照片 246 13.9.6 拍摄河流时借助河流弯曲的河道 构图 247 13.10 山景 248 13.10.1 选择视野开阔的位置拍摄 248 13.10.2 画幅选择 249 13.10.3 拍摄景别的选择 250 13.10.4 拍摄角度 252 13.10.5 寻找前景 253 13.10.6 三分法安排地平线 254 13.10.7 明暗对比的方法表现雪山 255 13.10.8 结合山间云雾增添照片意境 256 13.11 树木植被 258 13.11.1 选择合适的拍摄角度 258 13.11.2 汇聚线构图 260 13.11.3 拍摄绚丽多彩的树林 262 13.11.4 借助透过树林间的光影进行 构图 263 13.11.5 垂直线构图 264 13.12 草原 265 13.12.1 选择适合的拍摄位置 265 13.12.2 在空旷的草原上安排合适的 主体 266 13.12.3 将地平线放在画面的 三分之一处 267 13.13 沙漠 268 13.13.1 借助明暗关系表现沙漠 268 13.13.2 借助线条表现沙漠曲线美 269 13.13.3 拍摄角度的选择 270 13.13.4 借助影子构图 271 13.13.5 沙漠中的人 272 13.14 雪景 273 13.14.1 拍摄场景的选择 273 13.14.2 调节白平衡营造蓝调雪景 274 13.14.3 寻找点睛的色彩 275 13.14.4 大面积留白的极简构图 276 13.14.5 利用雾气制造独特氛围 277 第 14章 人文建筑摄影构图 279 14.1 拍摄时尝试多种不同拍摄角度 280 14.1.1 平视拍摄角度 280 14.1.2 俯视拍摄角度 280 14.1.3 仰视拍摄角度 281 14.2 不同焦段镜头打造独特画面效果 282 14.2.1 广角镜头 282 14.2.2 长焦镜头 283 14.2.3 移轴镜头 284 14.2.4 鱼眼镜头 285 14.3 取景时注意前景的运用 286 14.4 对称构图表现建筑对称之美 287 14.5 寻找场景中的线条 288 14.5.1 透视线 288 14.5.2 曲线 289 14.6 几何构图 290 14.7 选择重复元素进行拍摄 291 14.8 巧妙利用建筑与周围环境的色彩 构图 292 14.9 现代建筑常用构图技巧 293 14.9.1 拍摄角度 293 14.9.2 建筑曲线运用 294 14.9.3 垂直线构图 295 14.9.4 借助玻璃反光进行拍摄 296 14.9.5 小光圈拍摄星芒效果 297 14.10 古典建筑常用构图技巧 298 14.10.1 框架构图 298 14.10.2 对称构图 299 14.11 拍摄不同道路构图技巧 300 14.11.1 三角形构图 300 14.11.2 S型曲线 301 14.11.3 C型构图 302 14.11.4 善用引导线 303 第 15章 摄影构图中常见问题分析 305 15.1 照片没有主体 306 15.2 地平线位置太生硬 307 15.3 地平线歪斜 308 15.4 一味使用平视角度拍摄 309 15.5 画面构图缺乏视觉** 310 15.6 手持拍摄导致画面模糊 311 15.7 背景过于混乱 312 15.8 视野前面没有预留空间 313 15.9 前景过于杂乱 314 15.10 画面太过拥挤 315 15.11 拍摄主体不完整 316 15.12 画面缺乏空间感 317 15.13 抓拍时太过犹豫 318 15.14 垂直线歪斜 319 15.15 画面前景或背景太过杂乱 320 15.16 胡乱使用景深 322 15.17 取景时拍摄到一些无关紧要的 事物 324 第 16章 后期进行二次构图 327 16.1 旋转画面纠正地平线倾斜 328 16.2 处理地平线位于画面中间位置的 问题 330 16.3 纠正对称构图中的偏差 332 16.4 将主体移到黄金分割位置 334 16.5 统一画面色调 336 16.6 让平淡的色彩更为艳丽 338 16.7 一定程度解决镜头产生的畸变 340 16.8 完成大场景风光照片的接片 342