中华人民共和国建立后首先面临的问题是如何对待戏曲的传统，如何对待继承传统和革新发展的问题。戏曲艺术历史悠久，它是在长期的封建社会环境中发生和发展的，因而自“五四”运动以来，为区别从欧洲引进的“新剧”（后改为话剧），戏曲常被称为“旧剧”（代表性剧种为京剧，因此有时“旧剧”也特指京剧），戏曲艺人常被成为“旧艺人”。从1949年开始，如何对待戏曲艺术，不仅是理论问题，而且要付诸实践。随着政府“改戏、改人、改制”的“戏改”方针和“现代戏、传统戏、新编历史剧三并举”政策的实施，以**意志通过政治化和制度化的路径和保障深入了传统戏曲体制，改造戏曲成为一种官方意志引导下的全国性运动。

导言 **章 十七年戏剧舞台艺术 一、“戏改”的波动 二、戏曲现代戏的表意冲动 三、永不打烊的《茶馆》 四、反观“易卜生-斯坦尼体系” 五、“样板戏”的舞台艺术 第二章 新时期戏剧舞台艺术 一、社会问题剧的争鸣 二、新编历史剧的匠心神韵 三、川剧艺术的精神越界 四、“鄂派戏曲”的崛起经验 五、话剧艺术的现代综合 六、先锋戏剧的萌动 第三章 转型期戏剧舞台艺术 一、“闲人三部曲”之边缘人 二、浙百的改革新姿 三、“游戏”的商业小剧场 四、京剧现代戏的表演开拓 第四章 新世纪戏剧舞台艺术 一、戏曲“传承”的**机制 二、戏曲“传承”的地方图景 三、主流戏剧中的“中国流派” 四、“边缘”的独立剧场 五、《暗恋桃花源》的两岸情愫 六、青春版《牡丹亭》的走红 七、前���剧展的初心 参考文献