这是一本值得精读的实用摄影教材，旨在帮助影像创作者完成从业余到专业的跨越，建立光影造型思维。业余和专业的区别不在于设备，而在于技术和审美。想要驾驭影像，需深入理解画面的影调、色彩和细部再现对整体造型的影响。本书围绕画质控制，从人物、外景、内景实景和摄影棚几个方面，搭配上百部片例，细致剖析技术细节的表现力，对新手常见问题提出改进建议，比如怎样让画面干净、合理、情绪到位，有效服务于叙事，提升观众的沉浸体验。一旦掌握要诀，即使你用手机拍摄，照样能拍得“电影感”十足。 全书不仅收录丰富的剧照、片场工作照、精心绘制的灯位图，更有初学者错误分析和针对性示范画面，为一线从业者提供详尽的镜头配置、曝光参数等数据，精准拍摄**影像不再是纸上谈兵。

前 言 章 以专业眼光审视电影的画质 第二章 画质：不可失守的底线 第三章 亮度和色度平衡：电影影像的视觉感受 第四章 人物：故事片永远的主体 第五章 典型场景之一：外景 第六章 典型场景之二：实景内景 第七章 典型场景之三：摄影棚摄影 第八章 从胶片到数字：工艺转型期的电影摄影师 片例索引 图片来源说明 主要参考文献