食物造型现在已不仅仅存在于商业食品广告中，随着大家对食物美学的不断追求，日常生活中也有了更多的体现。 本书从西方星厨的视角透视东方经典菜肴，在秩序与创意的平衡中定格光影的魅力。两位作者从每一个原创案例出发，结合基础技法，在对话中探索着食物的艺术潜力，记录着创作中富有启发性的瞬间。器皿、灵感、风土、记忆……关注生活中那些曾与食物有关的段落，尝试运用新颖的思维方式，分享食物造型美学的理念，用视觉语言连通美食与内心的感受。

食物造型的概念 食物造型是安排食物的艺术，让它看起来美味和新鲜。 美食永远是餐桌上的主角，盘子中的食物不仅可以满足味蕾，更重要的是人与人之间的交流和沟通。常规的食物造型会从“食”与“器”的关系出发，或者结合几何学中的“点”“线”“面”来设计盘子里的构图。如果说摆盘是一种信息的传递，那食物造型技法就是面向消费者的不同传递方式。食品造型师选择的技法并无对错，旨在向消费者展现食物的个性、态度以及温度。 隐藏在摆盘设计背后的思考脉络，除了视觉的注目之外，也包含了健康饮食的实践。一道美丽的摆盘，在视线与食物眼接触上的同时，便先行铺陈了饕客愉悦的食用心情。我们援引了西式料理��套餐经营，用分量小但道数多的出餐形式，有意地**了过度饮食的用餐旧习。食用完毕之后，仍有余腹缓想料理的美妙后韵。 食物造型的发展 食物造型行业起源于欧美**，目前国内随着食品广告业的发展和细分化，简单来说食物造型师是一个给食品“做美容”的职业，与摄影师配合，让食物在镜头前呈现的颜色、质感、光感。 自 20 世纪 80 年代起，食物造型师已不时为客户拍摄各式的食物造型相片，在尚未有 Photoshop 等电脑软件的时代，食物的拍摄可谓是难上加难，食物造型的过程必须一丝不苟。例如拍摄一枚煎蛋，当客户的要求是蛋清一半已煎熟，另一半仍是生得透明时，就非常挑战造型师的技术。今时**用 Photoshop 可以轻易完成的作品，当年却要花大半天时间才能拍出理想的画面。不可否认，电脑后期技术让摄影变得较为容易，但不代表食物的造型就可以变得马虎。 在很多日本电影中，经常会有厨房烹饪的场景，有食欲感的食物状态，与之搭配的器皿，都在考验着食物造型师的能力。以《海鸥食堂》闻名的食物造型师饭岛奈美本着对烹饪的热爱，跟随师父学习了 6 年，逐渐开始为广告片、电影做造型。 在瑞典，造型师 Linda Lundgren（琳达·伦德格伦）为超市设计了不同色系的水滴造型海报。其选择了同色系的不同蔬菜进行组合搭配，展现了食物本身的生命力，也传达给了消费者丰富新鲜的产品信息。 中国的食物造型师大都从事过厨师行业，未参加过专业的食物造型课程，通过积累一次次的拍摄经验，加上学习国外的技术，来提升食物造型水平。国内的餐饮品牌多，加上影视剧对食物造型需求高、网络传播的推动，使食物造型行业变得很火。肯德基、麦当劳这样的品牌会选择稳定的食物造型团队，保持一致的食物造型水准，很明显的特征就是很干净、突出主体。 这道菜可以说把精益求精做到了**，每个细节都**心思。外圈白色、**黄色的餐盘增强了菜品的表现力。 红橙色调的对比让人眼前一亮，装饰细节使得造型饱满美观。另外，黑色背景的作用也不可忽视，黑色可以与菜品中的多个颜色形成对比，相互映衬，视觉效果**。

融合创造美轮美奂 安 一场东西方美食美学的对话 篇 关于食物造型 食物造型的概念 食物造型的发展 造型小工具 基础的食物造型 第二篇 案例演示 平衡性 匀称性 不对称性 颜色 高度 特性 餐具 质地 自然资源与花道 第三篇 食物的艺术