《古典的春水：潘向黎古诗词十二讲》，是**作家潘向黎的一部关于古诗词的随笔集。唐诗宋词在其笔端游走，作家的感性与学术的严谨，现代立场和古典情怀，清丽婉约与明快豪放，都恰如其分地融会其中。 书中十二讲，聚焦陶渊明、杜甫、李商隐、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、周邦彦、陆游、辛弃疾等文人。作者匠心独运，目光透辟，旁征博引，却又发前人所未发之语；深入古人灵魂深处，笔锋游走，执著探寻古人所思所想，古典诗词与人生真味水乳交融。 一个小小切口入笔，却写得恣意情深，气象万千。既有怀古追今、女性之美，亦有闲愁离绪、命运喟叹，更是把时光深处的古人写活了，每个人有血有肉，栩栩如生，向我们走来。 一书读懂古诗词之美，更读懂古老中国儿女潜藏心底的人生气概、心灵秘语。

女性之美的摹写 以梅花的清香写一个女子的微笑，以梅花的高洁脱俗写一个女子的气质和人格，我觉得这是中国古典诗词里写女性美，写得明、美妙的一句。 “笑时犹带岭梅香”，写出了女性的气质美格调美，更写出了人生哲学的美，是抵达“人与天地参”境界的大美。 关于女性美的描写，过人的是谁呢？我觉得过人的是苏东坡。 他的“淡妆浓抹总相宜”，虽然是借西子写西湖的，但仍然是关于女性美的一句绝妙诗句。美人美在其本色，淡妆浓抹都相宜，淡妆浓抹也都不重要，美人怎么都是美的。 另一句在《洞仙歌》中—— 仆七岁时，见眉州老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶宫中，一日大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上，作一词，朱具能记之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者，但记其首两句，暇日寻味，岂《洞仙歌》令乎？乃为足之云。 冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。 起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。 “冰肌玉骨，自清凉无汗。”这一句一下子从皮相的特点，直接切入到人的内心世界，从那个美人的冰肌玉骨，晶莹剔透，直接转入她的精神气质——气度娴雅、淡然自若、飘然出尘。这样一种气质，非常特别，读之令人向往。但是这两句的著作权不能归于苏东坡，因为他自己在小序里说了，这是流传下来的两句孟词。 不过，“冰肌玉骨，自清凉无汗”，让我想起苏东坡《贺新郎·夏景》中的一句：“手弄生绡白团扇，扇手一时如玉”。写高洁寂寞的美人，极好。这里隐隐约约用了典故，出自《世说新语·容止》：“王夷甫容貌整丽，妙于玄谈，恒捉白玉柄麈尾，与手都无分别。” 或认为白团扇暗示秋扇见捐——被冷落的寂寞，但因为写的是夏天，团扇正当合时，也许未必有此意。大约主要还是借手执团扇、扇手如玉来写出这位美人的一尘不染、冰清玉洁。“如玉”的，不仅仅是手，而是整个人。 气质不好、人品欠佳的女子，自然也有皮肤白皙、手长得纤秀的，但是诗人不会这么写。这不违背生活的道理，但违背了诗歌中审美的道理：美必须是整体性的，是表里统一的。 顾随先生说李商隐“东风日暖闻吹笙”，写暖，必须是笙；杜牧“落日楼台一笛风”，写凉，必须是笛；“‘东风日暖’时岂无人吹笛？有人吹亦不能写”，这是顾随先生很任性的一句妙语。同样道理，一个为人鄙俗或气质平庸的女子，即使肤如凝脂、十指纤纤，诗人也绝不会用“扇手一时如玉”来写她，因为那种情况下，这个女子的手只是雪白只是细嫩，但不能说“如玉”，她整个人更不能说“如玉”。事实上，只有整个人由里至外“如玉”，手才能“如玉”——才可以被写作“如玉”，否则再白皙柔嫩，“亦不能写”。 写女性之美，“淡妆浓抹总相宜”，和“冰肌玉骨，自清凉无汗”，都可以列入前三甲。

目 录 杜甫埋伏在中年等我（代序）……………001 未有情深而语不佳者……………001 行走在时间的旷野……………023 生命意识与无名哀愁……………045 女性之美的摹写……………069 流逝永恒，此刻亦永在……………093 哀感顽艳的“顽”与“艳”……………117 每一片落叶、每一瓣残花都被看见……………139 浅情世间，奈何深情……………163 落落大方的宋，本色当行的词……………187 世人皆以东坡为仙……………215 心中极多想不开……………247 肝肠似火 色貌如花……………271