柯罗：情感与诗意是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分四个部分，展示了画家柯罗的六十二幅作品，并进行相关讲解。柯罗是19世纪法国风景画家，所处年代横跨美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等时期。柯罗一生迷恋旅行和大自然，以描绘转瞬即逝且富有诗意氛围的的风景而**，其笔下高度考究的女性肖像画亦十分出众，被法国诗人波德莱尔誉为“心灵的奇迹”，这种艺术风格对莫奈等印象派画家产生了重要影响。

全新的视角 从君士坦丁凯旋门看罗马斗兽场是一个传统的绘画主题，但柯罗赋予这一主题非常独特的诠释。通常，画家们会通过全景视角来突出斗兽场，而柯罗则舍弃了画面的完整性，在尽可能靠近门拱的地方取景，消解了这处古老遗迹的宏大感。于是，斗兽场就和它附近的门拱以及废墟一样，变成了一个单纯的描绘对象，柯罗关心的只是它相对于其他元素的形状和量感。 《透过君士坦丁凯旋门看罗马斗兽场》 1825 年 纸面油彩画 高：23 厘米 宽：35 厘米 巴黎 卢浮宫博物馆 晨雾的效果 1850年起，雾化效果开始弥漫在柯罗的作品中。柯罗非常喜欢雾，并且在作品中强化了景色因为雾气而显得朦胧不清的效果。在这幅描绘阿夫赖城的风景画中，一位农妇站在树木掩映的池塘前，透过树木可以看到左侧远景中的房屋。刚刚升起的太阳照向地平线，在雾气的笼罩下，大自然呈现出柔和的色调。柯罗通过巧妙运用笔触、线条和叠色手法来展现晨雾的效果。 画面上方，画家用蓝色描绘天空，再用白色和灰色进行叠加，全部采用小笔触完成，展现出云朵如棉絮般的效果；在右侧树丛和左侧山岗的包围下，地平线仅剩下窄窄一片，由平滑均匀的白色来呈现，为画面增添了极为柔美的微弱光泽。 描绘右侧背景中的树木以及池塘附近的景物时，画家选择用介于蓝色和祖母绿色之间的冷色调以及朦胧的笔触来完成，并在景物上叠加了一层轻薄的白色，让天与地呈现出浑然一体的效果。柯罗用相同的手法描绘了中景高大的杨树，在其上叠加了天空的颜色。近景中，画家用**细腻的线条描绘出几棵细瘦散乱的树、一个人、几只动物和几朵花，通过这种对比来加强后景雾气朦胧的效果。 《阿夫赖城的池塘》 1868 年 布面油彩画 高：102 厘米 宽：156 厘米 鲁昂 鲁昂美术馆 喜悦的表达 1841年，柯罗根据他在那不勒斯地区的数幅写生作品创作了一幅迷人的画作。田园牧歌般的风光中，一对农民夫妇正尽情地跳着乡村舞蹈，喜悦的情感洋溢在画面的各个角落。三十多年后，柯罗想起了这幅画，又进一步创作出一幕充满欢乐的狂欢景象。在这幅画中，他保留了画面中部的人物以及他们周围细长的树干，但换掉了人物身着的乡下服装，并且用一处未知的风景替换了意大利的景色，从而模糊了画作中故事、场景的原型，传达出一种纯粹的祥和欢乐。 《那不勒斯周边一景》 1841 年 布面油彩画 高：70.5 厘米 宽：192 厘米 私人收藏 《小型酒神狂欢节》 1874 年 布面油彩画 高：56.3 厘米 宽：47 厘米 私人收藏 风格与技巧 从写生到创作 1826年9月，柯罗来到罗马北部的小镇纳尔尼。这座小城以环境优美而闻名，在瓦朗谢讷的建议下，柯罗的老师让-维克多·贝尔坦和阿西尔-艾塔·米夏隆都曾描绘过这座小城。这幅写生是柯罗兼顾画面平衡与自主创新的典范。柯罗根据学院派的法则构建出开阔的全景图。地平线位于画布的上三分之一处，地平线下方，景观有序地分布在河流的两侧，古代和中世纪建筑遗迹沿河而立。柯罗放弃对细节的描绘，而是细致地观察光线对远近景观产生的不同效果，并运用大量不同的色调和明暗对比来展示这一效果。 在新古典主义的观念中，写生不过是简单的观察力练习，画家通过构思创作出来的画才有价值。对比柯罗的写生作品与成品画作就能看出这一点。成品画作中，艺术家保留了整体布局、蜿蜒曲折的河流、纳尔尼桥拱的残垣，以及明暗对比手法。在此基础上，画家将地平线的高度放低，平移了河流的位置，以便空出画面左侧部分。这部分在写生中只是一条土路，而在完成的作品里则变成一片被参天大树包围的迷人的田园风光。。 《纳尔尼桥》 1826 年 纸面油彩画 高：34 厘米 宽：48 厘米 巴黎 卢浮宫博物馆 《纳尔尼风景》 1827 年 布面油彩画 高：68 厘米 宽：94 厘米 渥太华 加拿大**美术馆

展厅A 意大利风景画和历史画 尽管对新古典主义情有独钟，但从他1834—1843年间的作品可以看出，柯罗从不缺乏创新与自我重塑的勇气。 展厅B 法兰西沿途 在法国旅行期间，柯罗逐渐发展出一种强调氛围的独特的现实主义风格。 展厅C 抒情且迷人的风景画 1850年以后，柯罗开始在画室内创作虚构的风景画，他笔下的画面随光线和律动而浮动，这种表现力让后来者望尘莫及。 展厅D 画室的秘密 柯罗的肖像画和人物画几乎从未展出过，如今看来，这些作品是其创作生涯中有现代风格的部分。 画家年表 收藏分布