随着社会的发展科科技的进步，以及人类对美好环境设计的向往，人们的需求和社会的进步都发生了日异月新的变化。那么，对社会人才的培养教育便会产生新的教学课程改革。尤其是艺术设计专业，与科技的发展具有密切的联系，各大高校也在根据社会人才的需求对高校专业培养不断做培养模式调整。本套丛书便基于这个大背景应运而生。本书主要从动画简史与制作流程、动画制作原理与运动规律、镜头语言与动画运动规律、动态线与运动规律、动画短片与角色表情、使用Maya的动画设计的工作、动画模型的制作和设计等几个部分对动画角色动作设计进行详细的讲解，是动画专业初学者十分必要的学校资料。本书适用于动画专业在校学生以及对动画专业感兴趣的读者阅读使用。

第1章 动画简史与制作流程 1.1 动画是什么 1.2 动画的特点 1.3 动画的类型 1.4 动画的起源与发展 1.5 美国动画简史 1.6 PIXAR工作室及其作品 1.7 日本动画简史 1.8 宫崎骏与吉卜力工作室 1.9 中国动画简史 1.10 动画的分类 1.11 动画的分工 1.12 动画的前期 1.13 动画的后期 第2章 动画制作原理与运动规律 2.1 动画制作的理论基础 2.2 动画原理产生的历史 2.3 动画的创意与设计 2.4 制作动画片的方法和程序 2.5 动画片制作的基本知识 2.6 制作动画的工具 2.7 动画制作软件介绍 2.8 动画的十大运动规律 2.9 人物的动画技法 2.10 动物的动画技法 2.11 自然现象的动画技法 2.12 动画透视原理 第3章 镜头语言与动画运动规律 3.1 固定镜头与空镜头 3.2 动画中的镜头组接 3.3 动画中的镜头角度 3.4 动画中的镜头的景别 3.5 经典动画运动镜头分析 3.6 动画运动规律的相关基础 3.7 动画动作中的惯性运动 3.8 动画动作中的弹性运动 3.9 动画片动作中的曲线运动 3.10 力学原理与动画 3.11 角色步行动画 3.12 步行的动作要素和局部分解 3.13 ��同角色、不同形态的步行运动 3.14 人体步行动画的示意模型 第4章 动态线与运动规律 4.1 动态线与人物运动规律 4.2 动画中动物动作规律 4.3 禽鸟和鱼类的运动规律 4.4 人的运动规律 4.5 自然现象运动规律 4.6 迪士尼的动画运动规律 4.7 二维动画中的写实角色的特点 4.8 写实角色的肢体运动规律 第5章 动画短片与角色表情 5.1 故事主题的挖掘 5.2 影片的独特情感与韵味 5.3 表情变化规律特点 5.4 《X-PLAN》表情动画制作 5.5 动画当中需要哪些表情 5.6 BIend Shape工具的使用 5.7 使用CIuster和骨骼制作Blend变形目标 5.8 金鹰和金刚表情元素的制作 5.9 表情动画的调节方法 5.10 小结 第6章 使用Maya的动画设计动作 6.1 Maya的动画功能 6.2 动画控制的工具 6.3 动画控制的设置 动画关键帧 6.5 使用图表编辑器（Graph Editor） 6.6 设置被驱动关键帧（Set Driven Key） 6.7 《X-PLAN》中蒙皮（Bind Skin）的使用 6.8 重新设置根关节 6.9 建立胳膊骨骼 6.10 建立腿部骨骼 6.11 建立头部骨骼 6.12 制作镜像骨骼 第7章 动画模型的制作和设计 7.1 **地控制模型的变形 7.2 《X-PLAN》中角色和剪辑的使用 7.3 建立角色设置（Create Character Set） 7.4 建立子角色设置（Create SubcharaCler Set） 7.5 非线性（Trax）编辑器 7.6 片段的输入和输出 7.7 金刚走路关键帧的调节 7.8 金刚走路动作分析 7.9 金刚走路关键帧的设置 7.10 金刚走路片段的建立 7.11 非破坏性关键帧的加入 7.12 四足动物的角色设置 7.13 添加骨架和进行绑定 7.14 皮肤怎样随着关节的活动而变形 7.15 用于动画制作的鹿的角色设置 7.16 小结 结语