当今浮世绘已经成为象征日本的标志之一,堪与富士山、相扑、歌舞伎等比肩。在外国讲述日本故事所使用的图像中,可以说必然会出现喜多川歌麿、东洲斋写乐和葛饰北斋留下的浮世绘作品。 浮世绘是日本锁国时代的产物,它对19 世���中期以降的欧洲世界,不仅在美术方面,在文学甚至音乐等方面也产生过大小不等的各种影响。其结果是,浮世绘成了往昔在整个欧洲掀起Japonisme,即日本主义旋风的“罪魁祸首” 。 不言而喻,对于生活在21 世纪日本的我们来说,浮世绘是先祖留给我们的珍贵遗产,让我们产生某种自豪感。 那么,浮世绘到底有怎样的前世今生呢? 浮世绘诞生于江户时代前期。在平民百姓的娱乐中,浮世绘是新时代的产物,它以“版画”为基础,以“刻本”(用雕版印刷的书)和“手绘”(用画笔描绘的画)等各种形式制作、描绘。 浮世绘画师热情地描绘着游女和若众(美少年),即“美人”形象;或当时的明星,如歌舞伎的演员们(歌舞伎原先也起源于游女,后来演变成只有男性出演的演剧或舞蹈剧)。 浮世绘中的热门商品“版画” ,当时还是朴实无华的黑白作品,后来色彩逐渐鲜艳起来(需要提醒的是,有不少人把“浮世绘” 等同于彩色的版画,而实际上浮世绘不全是彩色的,而且浮世绘本来就不只是“版画” )。18世纪中期以降,浮世绘版画才发展到原色,即进化到彩色印刷。因此,现在说起浮世绘,人们一般的印象就是彩印的“锦绘版画” 。 到了19 世纪幕府末期,浮世绘中新的类型冉冉升起,即“武者绘”和“名所绘”(名胜风景版画),像是上演“**大结局”,浮世绘的时代以此华丽谢幕。 不少当今被捧作珍贵艺术品的浮世绘,当初的处境与现在大相径庭。 日本人原本就是个喜欢欣赏绘画的民族。江户时代的男女老少们也是如此,他们生活在纷繁的尘世中,在自己日常生活的各种场景中都能看到当时流行的浮世绘,它们在那时十分平常。可以说在江户时代的人们看来,浮世绘的每幅画几乎都不陌生。浮世绘在当时的社会,是拥有很高普及率、深入百姓家的寻常事物。 绘制浮世绘的“画工”(绘画师傅),即“浮世绘画师”,他们的作品把江户时代点缀得繁花似锦。本书尝试着遴选其中重要的15位作为代表,从生平传记加作品的角度汇集成一个短篇集锦。 如何挑选浮世绘画师至关重要,当然不同的选择者可能会因各自的考量而产生差异,但本书所重视的,首先是制作浮世绘的江户时代“对浮世画师的评价”。 这主要依据江户时代后期的两种史料。 一种史料是享和二年(1802)刊行的剧作家式亭三马的“黄表纸”(江户时代大众小说之一种)《稗史亿说年代记》。其中收录了名为《倭绘巧名尽》的浮世绘画师势力分布图。 另一种史料是嘉永六年(1853)刊行的评论集《江户寿那古细撰记》,里面如实地记载了活跃于幕府末期浮世绘画师的人气排行。 基于上述江户时代的史料,加上画师个人传世事迹的多寡、存世作品的质量,还有现代人的评价,本人斗胆做了取舍和选择。 野口勇的亲生父亲诗人野口米次郎赞扬铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿、东洲斋写乐、葛饰北斋、歌川广重,称之为江户时代六大浮世绘画师,即“六大师”。但这是很久以前大正时期的评价,其后时代已发生了巨大变化。而且近年人们对明治时期以降的浮世绘画师月冈芳年、河锅晓斋、小林清亲等人的兴趣与日俱增,这些都不可忽视。 江户时代的浮世绘始终是前卫且充满活力的传播媒体,而并非追忆或怀古的对象,本书将以浮世绘画师的名字为单元,侧重介绍他们各自的生平、话题。当然,在此过程中,也考虑到每个画师所生活时代的浮世绘潮流和动向,并期望不要与浮世绘本身的历史变迁游离得太远。 在读过本书中浮世绘画师的传记后,您会明白,浮世绘画师们绝不是随心所欲地绘制自己想画的内容。在重视与顾客、浮世绘爱好者以及代理人——出版商的关系的同时,那些飙升为人气画师的大佬们究竟在想着什么,或者说他们是怎样从事创作的?或许每个画师都在激烈的生存博弈中反复琢磨着自己作画的战略——在某种意义上说,这种看法更接近真实。 衷心希望读者诸君能够在通读本书后,再回顾敝人有关浮世绘画师的观点和想法,我将不胜感谢。