中国研习人物画者对美国艺用解剖学家乔治伯里 曼并不陌生。因为他写的《艺用人体结构》在 20 世纪 四五十年代就开始在中国传播了。由于这本书有诸多优 点,尽管那时印刷条件很差,人们还是想尽各种办法传 阅。比如,用工程晒图纸、照片等进行复制。我在读初 中时,就从美术老师手中借到了并不齐全、顺序颠倒、 用工程晒图纸制作而成的这本书的书稿。我如获至宝, 因为这种以图像学的方法解释人体造型,并用几何图形 的穿插将复杂的人体结构、榫合关系讲解得如此深刻、 通俗、简明的绘画理论技法书,我还是**次看到。我 用透明纸和铅笔进行复制、托裱,耗费了大量的时间和 心血,终于自己“做”了一本。后来,文化馆给我们�� 术创作者赠送了一本人民美术出版社出版的内部发行 物,才弥补了这一缺憾。之后我又相继买到了他的《人 体与绘画》《画手百图》等著作。等到中国美术学院就 读时,我在图书馆又见到了这些书的原版,反复研读, 受益匪浅。在素描人体写生课上,我将学习的体会运用 到实践之中,有了初步的收获,成绩不错。受乔治伯 里曼的影响,我毕业后甚至想考解剖学的研究生。正是 以这些书为指导,我坚持了数十年的人体写生。其实, 像我这样学习人物画并从中获益者并非少数,如方增先、 顾生岳等,我们将人体结构学与中国画、花鸟画的笔墨 技巧相结合,走出了一条“浙派人物画”的新路子,真 可谓“一本书盘活了一个画派”。
在现在的图书市场上,本书不再稀罕,多家出版社 已经出版了很多种版本。我仔细看后觉得仍有拓展的空 间。我并不囿于原书的格式,在将内容打散后,彻底重 新编写。之所以将此版本称为“导读版”,是因为我觉 得有几个亮点:首先,我将在中国美术学院 30 余年的 教学体会融于此书之中,把我个人研读的心得体会加进
对每页插图的讲解之中,这不仅大大丰富了本书的艺术 内涵和思想境界,而且可以帮助大家理解、记忆。另外, 参照原作者的理论精神,我加写了学习的指导思想—— 概论。其次,我将一些以讹传讹的地方进行勘误,使其 更加**、**。再次,本书的*大特点是将乔治伯 里曼的三本书整合在了一起,图片比其他版本的更加丰 富,体系更加丰满和完整,排版也更加合理、美观。
我觉得这也正是“主编”的意义所在:“老书开新花”,而不是简单地照搬和照抄。这样,研习者们才会有所发现,有所领悟。我认为这样的一个新版本,就像字典一样,是可以使用一辈子的工具书。人体造型结构学的基本原理是用直线、弧线、立体几何、大的体块去分析物象,并且由整体到局部、由简到繁地逐步深入。我们通过一定时间的学习,学会把人体按形体规律进行分析,在整体结合。我觉得要立体地认识复杂的人体造型,用几何体积的方法去分析和理解人体的体积、外形,这样有助于对形体的记忆。因为只有理解人体体积,才能有条理地层层深入,记住其关键所在。除此之外,我们也要把握好人体的整体比例和动态规律等。
要掌握人物画的基础技能,人体结构是**环节, 只要攻克这个环节,就能一通百通。当然,结构只是认 识方法,*终要有想象和创造力。绘画艺术的精妙之处 在于理性与感性的结合,透过现象看本质,没有深刻的 解剖学知识,要想将人物画得准确、生动,几乎是不可 能的。简言之,本书从绘画造型的视角出发,开辟了一 条概括、理解、方便默写的有效学习路径。我们通过“导 读”中的文字,提纲挈领,加强了实践的运用能力。当 然,我们还要结合课堂写生、生活速写、创作等环节, 才能将此书的知识点真正活化于心。 中国美术学院教授、《美术报》原副社长 蒋跃
2022 年新春于杭州隐水轩