2016年，一门名为“不止摄影课”的线下课程在广州的小圈子逐渐流行开来，报名学习的人包括报社总编、银行行长、外企高管以及各类自由职业者等。这门课程之所以吸引人，是因为主讲人曾忆城将传统的摄影课从重技术改为偏重观察生活，体验内心，梳理文化为主。听课的人在学习摄影的过程中不仅提升了审美能力，更全面提升了在生活中发现自我，修习自我的能力。本书内容就是依据这门课程做了各种丰富后而来。 本书观点鲜明、新颖，言之有物，既有理论、观点，又有实践和实例，辅以作者拍摄的照片及选图，在众多摄影类图书之中，确实让人眼前一亮。作者既有丰富的西方摄影理论知识，又有深厚的东方禅宗美学思想，将两者巧妙结合，提炼出自己独到的摄影方法论，并上升到生活美学的高度，让本书脱离了简单的操作指南性质，强化了“不止摄影课”的主题，这也让本书的读者群不局限于摄影类爱好者，而可以面向更广大的追求美好生活的读者。同时本书语言优美，用词精当精妙，即使在阐述理论时，也常有金句、警句出现，体现了作者深厚的美学修养，以及对汉字的运用之妙。

**序 “不止摄影课”的真正追求 / 顾铮 自 序 目光所至，皆有花开 上篇：不止摄影课 第1章 身体就是一台照相机 （一）人的身体既是相机，也是相本身 （二）一切外挂的��机，都是人身体这台相机的延伸 第二章 PHOTO 的密码——摄影的五个关键词 （一）两个 shoot，起心动念 （二）摄影的五个关键词 （三） [Peaceful ] 静自成镜——拍着拍着就静了 带着天地人的整体观来拍摄 边拍边静 , 拍出好状态 内在的平衡，身心的安定 （四）[Holy] 圣无分别——技术不分好坏 相机的观看原理 光圈、快门、ISO 三要素，生出万种相 每一种技术都可能成为美学流派 法无定法，相无定见 （五） [Observe] 观通内外——美的规律无处不在 溯源东西方，向“神”学创作 看见美的眼睛，藏着美的规律 活用美的规律，向七位摄影大师学习 细江英公：摄影师与被拍者共舞 德瑞提科：用可视的形式来传递不可视的事物 罗斯勒：在抽象与具象中自由来去 吉布森：明与暗的和谐 深瀬昌久：拍摄万物亦是拍摄自己 阿诺：在现实中看见超现实 尤斯曼：在暗房中制造超现实 三张照片三个启发 启发一：从认识自己开始 启发二：想象力可以打开一条通往自由之路 启发三：技术是自由的基础 后成像，摄影的另外一条路 光与美的规律 向达·芬奇、卡拉瓦乔、伦勃朗学习用光 色彩的温度与情绪 从摄影到诗书画 （六） [Touch] 触动心弦——如何找到拍摄的时机 没感觉，以身动带动心动; 有感觉，以心动带动身动 边界意识，让照片不多不少自成世界 三个摄影游戏: 给愚公一台相机跟着一群鸟玩 聆听树的话语 我如何拍摄“现代瑜伽之父”艾扬格 （七） [One] 一合万相——由己及人，无穷呈现 拍出****的自己 拍家人拍人常也能成为大师 附：拍摄家庭照的三个建议 为自己编辑一本画册 个人的，时代的 从美的生活到美的照片 第三章 摄影、照相、写真，这三个词和三本经书 （一）三把钥匙 （二）“空相”与“真相” （三）在念念不住中念念不忘 第四章 不止摄影的作业 （一）摄影核心技术的三项练习 （二）美学核心原理的十八个练习 下篇：不止摄影的实践与探寻 第五章 我拍下了你，未曾想到你就是我 在《注意！中国》的展览图录中，我拍摄的一位流浪者头像被主办方当作我的头像放进了艺术家群像中…… 第六章 那些爱，从来难以告白 2011年 7月 23日，发生了有史以来**次动车重大事故，网络上、朋友中、官方的、民间的，各种各样真真假假的讯息不断迸发出来，牵引着人心难以平静。于是我把一场讲座变成了一个展览，把一个展览变成了一次祈祷。 第七章 不管被动还是主动，只要有触动 两次截然不同的拍摄体验，也是两次重要的思想转变：在达豪，我只是个翻译者或转传者，我的身体就像一台被使用的照相机；而在黄山，我主动寻找，就寻见。 第八章 艺术给生活的礼物 艺术就像这小小的种子，落到生活的土壤里，它将不断生长，回馈给生活丰盛的礼物。 第九章 让工作成为艺术 什么是工作？什么又是艺术？工作和艺术的界线在哪里？ 附：站在都市与时尚的交叉点上 / 顾 铮 第十章 照相观 观众进入“照相观”这个空间内，就像进入一台照相机的内部，而每一个人的进入也成为影像变化的一部分，观者同时是被观者，如此种种共同构成一张张五感俱全的“底片”，“照相观”成了无常的显影。 第十一章 摄影启示录 七颗掉落的花粉，如星光灿烂。摄影正是无言的传递，如同会心一笑， 如同怆然泪下。 附录 《一时一地》序 / 李伟铭 一代文化青年的心灵诗剧 / 颜长江 何枝可依 / 姜纬 神遇·迹化——曾忆城的黄山影像 / 蔡涛 应机而生——曾忆城的风景摄影 /A.D. 科曼