“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。” ——20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格 抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。 本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后，作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。 作者围绕五个确切的主题——人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案，选取了具有代表性的250幅世界知名抽象艺术作品，来带领读者们探索抽象艺术的创作表现与发展。作者还提倡关注抽象艺术的内容和思想，而不仅是颜色和形式。本书解答了读者关于抽象艺术的困惑，给出了更直接但深入的解读抽象艺术的方式，以鼓励读者更全面、更包容地欣赏抽象艺术。

序 7 引言 9 第1章 人体 33 舞者、运动员和诗人 37 工人与机器 46 胚胎与斑点 56 图腾 66 存在 74 肌肤与褶皱 86 器官与体液 94 第2章 景观 107 旋涡与狂风 110 悬崖、瀑布和迷雾 122 海浪 132 敞开的窗户 142 振动 152 第3章 宇宙 171 轨道 182 太阳与行星 194 星图 210 第4章 建筑 225 高塔、大楼与格子屋 231 窗户、平面图与立面图 246 第5章 标志与图案 261 纺织物与装饰品 264 排版 282 书法抽象 296 地图与图表 310 注释 324 参考书目 334 致谢 337 图片版权 338 索引 341