这是一套赏析世界**画家代表作品的艺术普及读物。博纳尔是野兽派大师亨利·马蒂斯的挚友，曾创办纳比派，后发展出自己的风格。他的作品从日常生活入手，涵盖肖像、自画像、裸体画、风景画和静物画等，主题丰富多样，但在平凡的表象下隐藏着画家内心的追寻。此外，博纳尔还是一位伟大的色彩学家，他画作里的迷人光线和斑斓色彩让观者目眩神迷。通过这次专门为博纳尔举办的展览，读者可以全面了解这位法国艺术家的作品。

日常的隐秘 餐桌象征着私人领域的**。画家*亲近的家人们围坐在餐桌旁，安静地紧挨着彼此，晚餐结束便中断了谈话，或是彼此一言不发地做着晚间杂活。一盏灯放在桌上，散发出不自然的光线，照亮在座的人们，而这盏灯本身��是整个画面的重要角色，点亮了构图局促的房间。这个场景以俯视视角呈现，那张餐桌好似倾向了前方，露出随意摆呈着的各种日常物品；相反，房间的其余部分则被黑暗吞噬，失去了明确清晰的边界。尽管对比鲜明的色彩让人头晕目眩，但画面显得平淡又私密，浸润于一种神秘氛围中。正是这种静默无声营造出了场景中的紧张气氛。无论色调冷暖，画家选用的配色都呈现出细腻的变化，突显了画中人沉默不语的安静。画案以鲜艳的色彩渲染出景别，通过大胆的构图减弱了空间感。 《灯下》 1899 年 纸面油彩画 高：34 厘米 宽：44.2 厘米 巴黎  奥赛博物馆 《灯下的夜晚》 1921 年 布面油彩画 高：73.5 厘米 宽：88.3 厘米 巴黎  奥赛博物馆 生活小剧场 一位艺术评论家向博纳尔订购此画用于装饰他在巴黎的公寓，这幅画描绘了从一家餐馆内看到的街景，眼前的两名侍者仿佛在站岗。餐馆前的遮阳棚垂下一截布边，宛如一条蒙住眼睛的布带，遮住远处的楼宇，隐去上方的天际。阳光洒在路人的脸上，她们头戴造型各异的帽子，形象鲜明，让人易 于分辨。背景里车水马龙，一切好似融化在蓝色光线中，在大量涂抹的蓝色中又点缀着几笔与之互补的土黄色。每个人物均似在演戏，让整个画面如同一场赏心悦目的幕间剧。同样，右页中的茶会场景也像一幕上演中的戏剧。画家的妻子玛尔特举办茶会，邀好友相聚，她身着红裙，与前方的花束相呼应，以此绘画手法突显花朵的浓艳。近景里，一名黑发女子身穿绿裙，头戴漂亮的蓝帽，十分引人注目，她苍白的脸色与其他女人的黝黑肤色并不协调，这顶帽子的颜色和形状也与其他女人的服饰形成反差。在一封信里，艺术家提到了这幅画的场景如同一出戏剧的定格，他写道：“我清楚地记得这顶怪异的蓝帽子，但它又显得十分真实。” 《克利希广场》 1912 年 布面油彩画 高：138 厘米 宽：203 厘米 私人收藏 《茶会》 1917 年 布面油彩画 高：67.5 厘米 宽：80 厘米 温特图尔  哈恩洛泽-耶格利基金会 风格与技巧 构图的艺术 一名神情忧郁、思绪万千的女子坐在摆满早餐的桌前，仿佛陷入了沉思，她的脸庞靠在交缠的双手上。一名身穿白色围裙的女仆在房间里不停忙碌。画面的取景十分紧凑，只露出了另一人的手和挂在墙上的画的一角。画中人名叫米西亚·塞尔特，她是一位钢琴家，亦是众多艺术家的灵感缪斯。她双肘支在桌面上，房间狭长的黑色墙裙横跨背景上，双肘和黑边共同构成前景里早餐静物画的画框，画里的那篮水果十分惹眼。博纳尔像作曲家一般谱写自己的艺术，他喜欢展现色彩的细微差别和细腻渐变，而非涂抹色调均匀的色块；他钟爱斑斓的色彩，而非千篇一律的颜色；他侧重渲染光泽灼烁、变化细致的色彩，而非描绘浓墨重彩的画面。费利西安·法居在1902年发行的文学艺术杂志《白色评论》上写道：“博纳尔的画是一幅壁毯，柔美温暖的色调化作缕缕交缠的织线，渐变细腻的色彩奏响一曲美妙的琶音，却不知是何种乐器演奏而出，突然之间，它变为小提琴奏出的音符，并伴着长笛的颤音，接着，一名年轻女子的修长侧影浮现。”博纳尔曾为这本杂志创作过一幅**海报，该杂志的创办人之一塔代·纳坦松正是米西亚的丈夫1 ，两人于1893年结婚。 《米西亚的早餐》 约1899 年 木板油彩画 高：32 厘米 宽：41 厘米 私人收藏

日常生活的魅力与隐秘 7 肖像画与自画像 33 裸体与浴室 57 风景画与静物画 83 画家年表 108 收藏分布 110