作为舞台艺术的一个重要门类，舞蹈编导主要是指舞台表演艺术的舞蹈创作。全国有数千名专业舞蹈工作者，拥有数以百计的专业舞蹈团体，他们创作了大量不同类型的舞蹈作品，因而从“视”与“听”的角度来研究舞蹈艺术，具有重要的意义。本书共有五章内容，包括绪论，舞蹈艺术的视觉呈现、视觉编创、听觉分析、听觉要素的民族特色，以及视听结合的呈现等。本书选取了中外经典的、不同种类的舞蹈编导作品进行分析，理论与实践结合，具有较高实用性和学术性。

绪论 **章舞蹈艺术的视觉呈现 **节动作是基础 第二节芭蕾舞的动作分析 第三节古典舞的动作分析 第四节现代舞的动作分析 第五节民族民间舞的动作分析 第二章舞蹈艺术的视觉编创 **节编创的条件 第二节画面与结构 第三节舞台美术 第四节编创技法 第五节不同形式舞蹈的创作 第三章舞蹈艺术的听觉分析 **节舞蹈与音乐的融合 第二节舞蹈音乐的功能与属性 第三节舞蹈音乐的发展历史 第四节舞蹈音乐的不同类型 第五节舞蹈音乐的设计 第四章舞蹈艺术听觉的民族特色 **节汉族民间舞的舞蹈音乐 第二节藏族民间舞的舞蹈音乐 第三节维吾尔族民间舞的舞蹈音乐 第四节蒙古族民间舞的舞蹈音乐 第五节朝鲜族民间舞的舞蹈音乐 第五章 舞蹈艺术视听结合的呈现 **节 芭蕾舞视听结合的呈现 第二节古典舞视听结合的呈现 第三节 现代舞视听结合的呈现 第四节民族民间舞视听结合的呈现 参考文献