艺术设计教育是一门年轻的学科,在我国尚处于起步阶段,人们对艺术设计教育的规律和特点还认识不足。设计素描是艺术设计专业的重要基础课程,但没有形成自己科学、合理的体系,传统的绘画素描教学方法和手段在设计专业的基础教学中仍有较重痕迹,针对性和目的性不强,以至于基础教学与专业教学之间难以对接,就此削弱了基础教学的作用。因此,多年来,很多学校的设计类专业在素描基础教学中进行了大量有益的探索和尝试,出版了大量设计素描教材及参考书。虽然教学内容、方法和手段等各不相同,但都确立了这种理念:设计专业的素描教学不仅要培养学生的表现技能和审美观念,还要注重培养学生的思维意识、设计意识和创新意识,即通过教学实践活动,全面提高学生的专业素质,为他们今后进入设计领域并得到很好发展创造必要的条件。目前我国的艺术设计教育大致分为本科、高职和中职等几个不同类型和层次,其生源状况各不相同,而且同一类型或层次中因专业方向的不同,教学方法、教学内容和手段也肯定存在差异,靠一本教材包打天下是不切合实际的。所以不同层次和类型的设计专业应有其针对性较强的专业教材。教师教什么,为什么教,应达到何种目的,学生学什么,怎么学,通过学习能掌握什么,必须明明白白地加以陈述。同时,作为高职类设计专业的素描教材要研究高等职业教育的特定要求,把教学**落实到对学生创意思维、描绘能力与技法运用的训练上,凸现不同专业的特点。关注从基础教学向专业设计的引导和转换,更好地把握素描训练与专业设计之间的关系。作为艺术设计专业的基础训练教材,本书撰写的宗旨是:既要吸收传统绘画素描的精髓,如科学的观察方法、精到的表现技法,又要很好地研究设计素描中所体现的专业特点,如思维方式的开放与多元,创造精神的延续和扩展,还要注重对理性表现的体验,使各种知识点的延展性、复合性和交叉性得到发挥,也使审美思考、创造潜能贯穿于整个教学过程的各个方面。为了体现这一宗旨,本书力图形成这样的总体构架:首先,向学生介绍设计素描的基本概念和特点,比较它与传统绘画素描的异同点,与现代设计的关系,使学生较为清晰地认识设计素描的意义和作用。其次,把设���素描的一般规律,包括对形态和元素的认识、审美方法、观察方法和训练**等分别加以阐述。再次,介绍设计素描的一般表现方式,在以更自由、更开放的状态中去实施艺术设计专业的素描教学过程,藉此拓展学生的视野和想象力,丰富他们的表现语言,提高实际表达能力。为使本书内容更加充实,观点更加明确,既有一定的理论价值,又具有知识性和可读性,在编写过程中,有选择地参考了一些著述成果。同时,还编选引用了一部分图片,在此谨向原作者深表谢忱,包括我院2005级和2006级部分同学。由于个人学识与经验之限,本书难免挂一漏万,存在偏颇之处,期望各位专家、同行及广大读者批评赐教,有待于在今后的教学实践中作出补充和调整,得到完善和提高。