高空俯瞰
?布赖恩·德·帕尔马导演的电影《铁面无私》(一九八七)开头部分,有一段从正上方俯拍黑帮老大阿尔·卡彭躺着享受剃须服务的镜头。这段镜头构图奇特,令人惊叹,我至今仍然印象深刻。不仅是这一幕,影片中随处可见正上方俯拍镜头的**运用,这对正上方俯拍爱好者来说实在是一种酣畅淋漓的享受。这里还必须提到一些人物镜头——正在享受剃须服务的卡彭、被射杀后趴在圆桌上的黑帮匪徒、被杀警官的尸体、从楼上坠落到车上的匪徒、顺着楼梯颠簸下落的婴儿车里的孩子——这些都是为了使构图灵活多变而有意设定的。
?从高空俯瞰,一切都变得平面化。以前,俯瞰也被称作鸟瞰,即从鸟的视线高度来描绘图画。十六、十七世纪的欧洲就出现了很多从鸟瞰视角构筑的景观图版画。随着测量技术的发展,这种手法也被逐渐运用到地图、庭园图和精致的建筑物平面图上。在绘画界,彼得·勃鲁盖尔(一五二五~一五六九)打破了一直以来以人眼高度的视角来创作的习惯,留下了很多从建筑物和山丘的高处视角进行创作的作品。十七、十八世纪,抬头向上看的仰视图被用于宗教性质的天花板壁画创作,一度十分流行。好似要被吸入天际般的无限延伸的视觉效果,给人以眩晕感,超越了远近法曾给人带来的感受。然而,真正意义上的高空俯瞰图,在十九世纪照相技术发明以后才登上历史舞台。
?法国发明家路易·雅克·芒代·达盖尔(一七八七~一八五一)于十九世纪三十年代末发明了早期的照相感光技术——达盖尔摄影法(又称银版摄影法)。一八五八年,纳达尔乘坐热气球从巴黎城市上空成功地进行了拍摄。这是史上**空中摄影,由此也诞生了首张正上方俯拍视角的照片。随着这种摄影技术的发展,十九世纪末的艺术发展趋势有意识地为『高空俯瞰』的登场创造了更有利的条件。可以说,场景再现法的构筑是中世纪的文艺复兴运动给绘画界带来的巨大影响之一。相对于远近法、明暗法等对于立体感的追求,印象派感性地运用色彩打造了一种平面世界,或者说是一种新艺术运动的装饰性二维平面化世界,将人们对于华丽平面的渴望推到了艺术发展的前沿。这种追求无异于向三百年来的造型表现形式举起了反旗,是对『纵深』的一种否定。而且,在此之后出现的立体主义运动又重新倡导起对形态的追求,提倡将所有对象还原为几何学的『原始形态』。至此,二十世纪初,俯瞰主义即将登场的舞台终于搭建完成。未来派、达达主义、俄罗斯先锋派、包豪斯等流派都受到了俯瞰意识的深刻影响。尤其是以卡西米尔·马列维奇(一八七八~一九三五)为代表的俄罗斯先锋派,其对二维形态的追求甚至可以说是俯瞰主义的意识性表达。这种由马列维奇发起,亚历山大·罗德琴科(一八九一~一九五六)追随的对于俯瞰的追求,通过无纵深几何形态的变化促进了立体主义的发展,这也仿佛是他们对俯瞰主义进行的宣言。
?如今随处可见高空俯瞰的影像运用——显微镜照片和电气回路图自不用说,从高层建筑进行眺望或者从宇宙传回的卫星照片,*******及如今少数**举行的团体操表演,只有从空中俯瞰才能观察到其形状的位于秘鲁南部的纳斯卡荒原遗迹,以及从家中或者工作单位看到的景色等。在电影中,这一元素更是不可或缺。
?一九五七年,荷兰的基斯·博克(一八八四~一九六六)针对儿童创作出**图画书《宇宙观:四十级跳跃中的宇宙》。书中**幅图片是一个少女抱着白色猫咪坐在校园空场的摇椅上。从女孩正上方五米处开始,此后的二十五幅图的视角以十倍距离逐渐上升,*后甚至越过银河系,到达了距女孩二十亿光年的地方。然后画面又回到女孩上方五米处,开始以同样的比例缩小焦距,从女孩的手和趴在她手上的蚊子开始,展开通向微观世界的相反旅程,直至粒子的世界。这本独特的书用四十张照片和插图表现了上至宏观、下至微观的视线连跳过程。后来,查尔斯·伊姆斯和蕾·伊姆斯夫妇基于同样的理念,创作了实拍风格的短片《十的乘方》(一九七七)。伊姆斯版的《十的乘方》从野餐中正在睡觉的男子开始上升高度,进入宏观世界,再从宏观世界一气呵成到微观世界,表现得更为精细美观。从十亿光年外的视角观察野餐中正在睡觉的男子,这样的画面简直浪漫至极。