要制作出一部**的微电影,**步也是*重要的一步,是有一个好剧本。正如英国**导演、剧作家克里斯?琼斯所说:“……一定要把这个‘不费钱’的步骤尽可能做好。想想你看过的那些烂片?D?D故事糟糕、角色无聊、情节老套……再想想你看过的那些好片?D?D故事出色、角色有趣、情节惊人……整个故事讲得非常精彩。这些和好演员、好镜头、好配乐无关,就是有一个好剧本而已。如果作为观众的我们不能与剧中人物���心灵相通,那么作为电影制作人的你就失败了……”
很多人都想写剧本,但并不知道该怎么写,写些什么。写真人真事吗?那不是剧本:老套的,叫旧事;新近的,叫新闻。写不真实的东西吗?与观众产生不了心灵感应,观众未必愿看。因此,一部好的剧本既要是真的,又不能全是真的。按照理论家的说法,叫作源于生活,高于生活;也叫作“提炼”或者“艺术加工”。这个“提炼”或者“艺术加工”的过程,就是剧本的创作过程。创作过程包括选材、构思、设计故事、设计故事中的人物、设计悬念和矛盾冲突、设计开场和终场等。当然,更重要的是,通过故事想说点什么或告诉人们点什么,这就是主题。如果故事没有主题,观众就会觉得很无聊。在此,我们讨论剧本到底该什么写。
写电影剧本遇到的**个问题是选材。选材是值得电影剧作者重视的问题。它不仅是对编剧艺术功力的考验,也是决定作品成败的关口。从创作上说,一个适宜于某个编剧的题材会有利于他的艺术优势的发挥。
事实上,每个人头脑中都有无数个故事,也有无数的逸闻趣事,其中不乏被称为经典的故事,但它们却不能在你的脑海中留下深刻的印象。而有的看似平淡无奇,却总是在你的脑海中挥之不去,以至于有寻找机会向他人讲述的冲动;有些逸闻趣事可能被你加工成故事,在报刊发表或在你的朋友圈中口耳相传。人与人的世界观、阅历以及成长环境不同,对故事的选择也因此存在很大差异。这种差异就是编剧或导演选材的依据。当然,题材的选择还受多方面原因的影响,诸如大众关注的热点问题、观众的兴趣爱好等。不管怎么说,亲身体验的、印象*深刻的、在你头脑中挥之不去的材料都有可能成为剧本创作的**。
如果对自己的生活经历和范围之外的其他方面的社会生活缺乏必要的了解,在写剧本时就很可能出现捉襟见肘的窘态。所以,对于一个想长期从事编剧工作而不是偶尔为之的人,必须在立足于直接的生活体验的同时,开拓间接的创作素材源泉。开拓间接的创作素材源泉的方法,是尽力扩大社交面和社会信息源。一个孤陋寡闻的人是难以成为出色的编剧的。
作为编剧应当学会交朋友,学会采访,养成随时留意有用的社会新闻乃至街坊传闻的习惯,要舍得花时间去博览群书。总之,要努力成为一个眼观六路耳听八方、无所不晓的见多识广的人。要做到这一点,除勤奋外,很重要的一点是要对生活有热情、感兴趣。对生活的热爱和由此产生的责任心、正义感,是促使你去关注它、表现它的动力。拥占有了丰富的创作素材,就为选材提供了相对宽裕的自由度。
在进入具体的选材工作时,应注意考虑下面几点问题。首先,要衡量自己对该题材所要表现的生活范畴的熟悉程度。编剧未必只能描写自己亲自体验过的生活,但必须以自己的生活体验为创作的立足点,这是不可动摇的原则。无论多么高明的编剧,对于一个从社会环境到人物形象都存在某种隔膜的故事,是不容易写好的。
素材的来源和积累素材的方式是多种多样的。人们通常认为,*重要和*宝贵的创作素材来自编剧亲身经历和体验过的生活。这一观点当然是正确的,但在创作中仅凭这一点远远不够。一个编剧的生活经历,即使对于他个人来讲已经极其丰富,对创作的需求来讲也还是不够的。纯粹依靠个人亲历的生活可能能够写成一两个剧本,甚至是相当好的剧本,但不能支持长久的编剧生涯。
对某个题材是否有创作激情,是决定是否能写好它的又一个重要因素。电影剧作要以情动人,而剧作中的情要靠作者赋予。只有作者对所要讲述的事情、人物怀有强烈的爱憎,有不吐不快的倾诉冲动,才有可能使作品情蕴深厚、撼人心灵。饱含激情的写作对编剧来说是一种享受,缺乏激情的写作则是一种毫无意义的折磨,因此在激情洋溢的状态中,编剧无论在创作上遇到什么困难,都能够坚持下去。
作为编剧一定要有市场意识,要注意研究和把握电影市场的动向,随时了解电影市场的需求。不合时宜的和过分个人化的曲高和寡、孤芳自赏类的题材,是微电影创作中应尽量避免的。
因此,对于电影编剧来说,抓住一个好题材就等于抓住了一个成功的机会。
其中,有一个基本的选材原则值得重视,那就是力求所选题材新与奇。新,是指要尽量选择别人未曾写过的题材或者角度。奇,是指所选的题材应当有为常人所始料不及的独特性。观众对既新又奇的故事总是充满浓厚的兴趣。中国古典叙事文学强调“无奇不传”,说的就是这个道理。
选材的要旨在于独辟蹊径,用自己的眼睛去发现艺术的新