蓝调（Blues），又译作布鲁斯，是源于美国黑人的一种音乐风格，系西方现代流行音乐的鼻祖。本书通过丰富的图片和生动的文字，详细描绘蓝调从诞生至今的历史脉络，以及对世界历史的影响。全书着眼于： 一、音乐史：介绍蓝调音乐发展历程，如何推动西方现代音乐演变； 二、人物史：刻画**蓝调人物群像及其音乐生涯背后的精彩故事； 三、创新史：描述音乐与科技二者互相推动，为产业发展提供创新条件； 四、人文史：阐释蓝调音乐的传播改变美国人生活方式，对西方文化影响深远。 全书囊括9大发展阶段、21份蓝调大师档案、近100种知识小百科、200多位行业人物、350余幅精彩图片，还涉及各种音乐流派、经典曲目，立体呈现了蓝调音乐百年历程，堪称一部另类视觉的人文变迁史。

**章 布鲁斯的起源
布鲁斯的根在非洲。它随着奴隶船漂洋过海，在美国黑人的抗争史中不断演变进化，深深扎根于美国奴隶制时期和其后的奴隶解放时期。从17世纪到19世纪，��非奴隶带来的无伴奏声乐和领唱—答唱形式，与欧洲宗教音乐、黑脸戏团通俗歌曲及拉格泰姆音乐相互交融，一种被今人称作布鲁斯的新音乐类型就此诞生。
鉴于奴隶贸易因素，美国黑人声乐与劳动场地紧密相关，是合乎情理的。传统非洲农歌中的领唱—答唱形式，仍流传在美国深南地区的农田营地里也并非偶然。随着改信基督教的黑人人口数量逐渐增加，领唱—答唱唱法走进教堂。礼拜活动是黑人艰辛劳作之余仅有的喘息机会。
运送到美国被迫为奴的数十万非洲人，来自一种几乎完全依靠口述的文化。一旦受到奴役，他们就更没有机会学习读写了。实际上，直到20世纪中叶，在美国南部的黑人中，几代人都不识字的现象仍很普遍。因此，关于美国非洲裔歌曲在1865年废除奴隶制以前如何演变，没能留下任何书面记载。*早的正式歌曲集，同时也是*早的美国非洲裔民间音乐出版物《美国奴隶歌曲》（Slave Songs of the United States），出版于1867年。其中的主要内容为灵歌（和几首世俗歌曲），由三位北方废奴主义者威廉·弗朗西斯·艾伦（William Francis Allen）、露西·麦金·加里森（Lucy McKim Garrison）、查尔斯·皮卡德·韦尔（Charles Pickard Ware）抄录。
奴隶制废除前，*古老的歌曲据信大部分都源于非洲。对于来到北美的*初几代奴隶来说，这些歌曲是对故国的一种回忆 ；对这些奴隶的子孙们来说，它们则是一种维系关系的纽带。在田野中，奴隶唱着号子有助于分担劳动且减轻疲劳感，同时，他们之间的纽带也能得到强化。*早，监工鼓励奴隶使用鼓来保持劳作节奏，但后来监工又担忧奴隶会利用鼓点暗中联系煽动叛乱，鼓随即被禁用。鼓被禁用后，奴隶之中发展出劳动歌曲或称口号歌曲，由一队奴隶中的带头者喊口号，其他奴隶重复口号或回应口号。
类似的，早期布鲁斯使用的乐器，也源自非洲音乐在流行演变过程中的某一时期。在布鲁斯的起源和演变过程中，班卓琴是一件十分重要的乐器，不过到20世纪20年代乡村布鲁斯**次录音时，班卓琴已被吉他取代。源自西非的多种乐器都可视作班卓琴的始祖，比如皮质琴头、有弦的科拉琴。*早期美国黑人音乐的节奏元素中，也承袭了传统非洲鼓的特点。时至21世纪，美国南部乡村地区仍然会演奏一种单弦琴。这种单弦琴是源自加纳的自制乐器，将一根弦的两头固定在一块木板的两端，通过移动滑棒来改变音高。 棉花为王
对农业劳动力的巨大需求驱动了奴隶贸易。一片片大种植园在美国广阔的南方建立起来，种植甘蔗、烟草，以及逐渐占据经济主导地位的作物——棉花。大种植园经济又促进了大西洋两岸的贸易，一船船奴隶从非洲运至美洲，一包包棉花从美国运至欧洲，位于英格兰西北部工业区的“黑撒旦磨坊”兰开夏郡则是这个纺织品贸易链条的**。
从美国东北部的弗吉尼亚州一路南下，经过北卡罗来纳州、南卡罗来纳州、佐治亚州、亚拉巴马州，跨越密西西比河三角洲，向西到达得克萨斯州，棉花产业是当时奴隶需求*大的用工行业。截至19世纪20年代，白人奴隶主“拥有”的奴隶数量占南部人口的一半以上。
与人们的普遍印象相反，不是所有种植园都是拥有数百名工人的大庄园。很多种植园规模都很小，仅雇佣了十来个奴隶而已。而随着种植园数量的增长，黑人人口规模持续累积，到19世纪中叶，密西西比州75万人口中有半数以上是奴隶的后代。
棉花地里的劳动十分辛苦，尤其是在夏天热辣的阳光下给农作物修剪、除草。种植、除草、采摘只是种植园工作的一部分，其他作物也要照料，另有牲畜要喂养。男性奴隶还要兼做铁匠、木匠及从事一般劳动。女性奴隶要做仆人，给种植园主及其家人做饭打扫。
奴隶主和监工的残暴，比劳作本身严酷得多。*轻微的越界冒犯，或仅是懈怠偷懒，就会招致鞭打或更严厉的惩罚。不论黑人或长或幼、有过错与否，任何一个白人都可以随意鞭打黑人。而逃跑未遂被抓回的奴隶则面临厄运，等待他的是猎狗、枪击和私刑。 喊歌，叫唱，灵歌
早期劳动歌曲中集体的领唱—答唱形式在黑人教堂音乐中保留下来，而出现在南部乡村的另一个音乐语汇——田野喊歌（field holler），对布鲁斯的诞生同样意义重大。不像铁路工人或者其他需要协力的工作，田野劳工不需要与工友互相配合。他只需以他自己的节奏歌唱，通常没有具体唱词，其他人重复他呼喊式的歌唱，称为“喊歌”。
与田野喊歌相似，可追溯至奴隶制早期的环舞叫唱，仍保留在西印度群岛和北美黑人的宗教礼仪中。基本能够确认的是，环舞叫唱源于西非的崇拜仪式。崇拜者们站成环形，逆时针旋转。肢体动作为拍手、跺脚及拖动脚步，同时喊叫或歌唱。奴隶人口改信基督教后，他们的崇拜礼仪成为美国南部黑人礼拜活动的主要特点。在基督教福音派教会，环舞叫唱仍在“激情福音”礼拜仪式上得以保存。
18世纪起，非洲裔奴隶开始大规模改信基督教。黑人“灵歌”*初的演变，源于黑人对（以英国圣歌为主的）基督教圣歌的采用。多数大众化的圣歌，在美国南部和全美乡村地区的白人新教教堂里也很常见。在*早的灵歌中，奴隶社群唱出的完全是他们自身的关注和需求。因此，“天堂里活得更好”是*常见的主题。这一主题在欧洲圣歌和殖民地时期的圣歌里也很常见。灵歌起源于奴隶制早期，而在美国内战期间及内战后，则呈现出对美国黑人集体经历的强烈认同感。如《迈克尔，把船划到岸》《涉水而行》《福音列车》《马车，从天上来》几首歌曲，均包含“来世救赎”的观念，至今都是广受欢迎的经典。
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序言 前言 **章 布鲁斯的起源 棉花为王 喊歌，叫唱，灵歌 拉格泰姆热潮 与布鲁斯相遇 第二章 古典布鲁斯 爵士乐的诞生 疯狂布鲁斯 雷尼妈妈 全能艺人 布鲁斯女皇 情色布鲁斯 布鲁斯标准曲 第三章 乡村布鲁斯 走入实地 盲人莱蒙 “蒙面奇士” 三角洲布鲁斯 “瞌睡虫”约翰·埃斯蒂斯 桑·豪斯 三角洲布鲁斯歌手** 皮德蒙特布鲁斯 盲人布莱克 盲人威利·麦克泰尔 盲人男孩富勒 得克萨斯布鲁斯 “闪电”·霍普金斯 盲人威利·约翰逊 孟菲斯布鲁斯 弗兰克·斯托克斯 “毛茸”·刘易斯 孟菲斯米妮 第四章 都市布鲁斯 走出堪萨斯城 五乘五先生 “布鲁斯老板” 吉米·威瑟斯庞 布鲁斯先生 西海岸布鲁斯 革新者“丁骨” 福尔森的影响力 香醇布鲁斯 第五章 节奏布鲁斯 专音唱片旗下的布鲁斯 尽情摇摆 点唱机** 大西洋布鲁斯 天才查尔斯 芝加哥节奏布鲁斯 每天与忧郁为伴 大老板 布吉治愈者 切斯玩家 浪荡子 点唱酒馆 嚎狼 埃塔·詹姆斯 匆匆离乡 移步新奥尔良 我听到你在敲门 乱发教授 摇滚瘟疫 从布鲁斯到摇滚乐 第六章 布鲁斯复兴 民风唱片 铅肚皮传奇 **布鲁斯 桑尼与布朗尼 跨越大西洋的布鲁斯 大比尔布鲁斯 布鲁斯小子 第七章 布鲁斯摇滚 滚石乐队 形态初现 布鲁斯破坏者 第二次英国布鲁斯热潮 从民谣摇滚到布鲁斯摇滚 巴特菲尔德与布卢姆菲尔德 柯兹米克布鲁斯 吉他名家 温特布鲁斯 第八章 演变中的布鲁斯 天生布鲁斯人 莱·库德的故事 邦妮·芮特 史蒂维·雷·沃恩 有力说服 凯柏·莫布鲁斯 新生力量 布鲁斯**明星 如果没有布鲁斯 第九章 **布鲁斯 布鲁斯传承途径的转变 外部媒介 乔恩塔维尔斯·威利斯 数字时代的布鲁斯 布鲁斯与社交媒体 布鲁斯是一顶大帐篷 布鲁斯的国际化 密西西比布鲁斯之路 延伸阅读 布鲁斯精选曲目 创作团队小传 致 谢 译名对照表