本书主要记述了杨先让版画创作的艺术之旅。杨先让以西洋画、油画作为他艺术之路的起点，通过版画记录那个时代的风貌，表达自身与时代之间的联系。书中涉及作者所处历史时代的面貌、民风民俗、文学插图、名人肖像、动植物小品、风景等六种题材，不仅讲述版画创作的艺术生活，同时也展现了他创作出的《梨渊》《恩师徐悲鸿》《梁漱溟》等一大批脍炙人口的版画艺术作品。杨先让的版画被认为具有鲜明的时代意义和强烈的现实感，可谓创造了一个木刻版画独有时代特色的时代。

前言 本来我是学油画的，阴错阳差与木刻刀结缘了六十余年，无怨无悔，反而正好满足了我的创作欲望。退休后，旅居美国期间，在美国休斯敦美术馆、上尚艺苑、**亚哥人类学博物馆、路易斯安那州立大学美术馆、费城曼果画廊等地多次举办版画回顾展，洋人们惊叹，我也惊叹。他们说我反映了一个时代的面貌，在美国已很少见到这种木刻版画，反而显得新鲜摩登了。2005年后，国内先后在**美术学院、广东美术馆、鲁迅纪念馆举办了三次版画展，而我的感觉却很茫然。 我是个感情多于理性的人，不感动我的��物我决不画，也决不刻。 过去，老前辈江丰和李桦先生都表扬过我，说我是**美院版画系教学创作中的佼佼者。现在回想，我的确属于中国木刻版画创作队伍中，50年代的代表者之一。每个艺术家都不能跨越时代，更不能摆脱时代的约束，个人的艺术实践必然离不开其时代的影响，为此我毫无遗憾。我的木刻版画制作，大都是面向生活，牢守写实手法的。在这两个方面，我尽力去发现真、善、美。我强调艺术家的情感，虽然这种情感有时也带有盲目性，但我深信只有感动自己才能去打动别人。在艺术气质上，我追求朴实二字；在刀法技巧上，我根据所表现的对象而不择手段。从1955年开始动刀刻木至今，屈指算来已六十余个年头，创作了不少版画作品。后来由于奔忙于民间美术方面的教学和实践，减少了木刻版画的创作。1979年，人民美术出版社曾为我出过一本木刻选集。2005年5月，在北京**美术学院举办版画回顾展时，也出版过一本集子。现在广西师范大学出版社要为我出版这本版画创作集，建议我将每幅作品的创作过程写出来，出一本图文并茂的版画创作集，作为六十余年来我的版画创作的总结，我想这样可能会有点意思，我心存感激。 序文采用当时年迈又体弱的江丰先生、李桦先生为我所著的文字。他们是我的师长，更是我的楷模，他们是中国新兴版画事业的领头人。我大部分的木刻创作，都是在他们主持**美术学院及版画系期间所创作的。 今年，中国美术馆将举办我的艺术回顾展，为我从艺七十余年的艺术活动画个句号。今后，我的艺术生涯顺其自然，看情之所至，万事以水到渠成为佳。 杨先让 2021年春于北京

从绘画走向版画/1 出圈/7 武汉之夜/9 春日/10 延安组画：延安宝塔/12 晨/13 延安大街/13 延安发电厂/14 鲁艺旧址/15 杨家岭/15 枣园/16 毛主席办公室/16 糜子丰收/17 延河道上/17 绿色的宝塔山/18 延河边/19 信天游/20 梦/22 夏日 /23 备耕/24 吻/25 ………… 毛泽东为党校题字之一/138 之二/139 之三/139 崇高的友谊/140 敦煌幻想曲/142 海底梦/142 不惑的阿难/143 抱佛脚的迦叶/143 荒城之夜/144 凭吊/146 秋收/147 梨渊/148 山庄的秋天/150 花房/151 雕塑家/152 雕塑家与学习小组/153 六月雪154 一代歌手——郭兰英/155 我的母校/156 破土而出/157 颂周公/158 三猫图/159 新宅/160 童年的回忆/161 海女/162 长江说“不”/163 舞狮/164 庭院/165 小宅/166 北京的秋天/167 院里院外/168 乡情/169 北京的早晨/170 村里的喜讯/171 张闻天在梅园/172 弘一法师/173 百岁老人顾毓琇/174 恩师徐悲鸿/175 梁漱溟/176 无题/177 附录 杨先让艺术简历/180 回望杨先让/187