首先,艺术是人的创造物。其次,艺术是供人类鉴赏的。满足的是人类的审美需求,而不是其他的实际功利目的。
“美术”这个专门名词在中国的“五四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”,原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”、泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等。广义的还包括拳术、魔术、医学等,中国古代所谓“百工技艺”,也是包括同样的广泛的范围。在古代,无论东方或西方,都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。在中国古籍上只有“画绩之事”、“刻削之道”、“刻镂术”、“棉绣文采”等工艺术语的运动,却未见类似“美术”这样的专门名词,这是因为人类的美感意识,是首先从满足生存需要的工艺品萌生的。
在欧洲,“艺术”和“美术”这两个概念,直到文艺复兴之际才确立并被公认,那时人们开始意识到创造纯粹���神领域的产物,更足以使人激昂精神、开阔胸怀、达到相互同情、增强意识、建立信念的目的。这类思想意识的活动,是人文主义发展的一种重要表现,是人的主体意识的发扬。
21世纪,以创意经济为核心的新型文化产业已经成为当今发达**的经济发展支柱,而在这个产业队伍中,动画产业异军突起,已经成为和通信等高科技产业许行的**发展潜力和蓬勃朝气的生力军。相比之下,我国的动画产业存在从业人员数量不足,尤其是中**的创作型人才更是奇缺;动画作品缺乏鲜明的民族特色;对宝贵的民族文化资源发掘利用不足;动画、漫画的自主研发和原创能力相对较低等问题。针对这一现状,**在政策、资金等方面对动漫创意产业加大扶持力度。不仪推出一批动画产业基地科技园区,还建立了一定数量的民营动画送死大规模参与制作,积极寻找民族化的动丽产业振兴之路。全国各地高等院校纷纷成立动画学院和创办动画专业,制订了中长期的人才培养计划,为国产动画创作培养艺术与技术结合的复合型专业人才。尽管如此,动画的理沦研究的严重滞后, 一定程度上制约了动、漫画作品艺术水平的提高,影响了动、漫画产业化的进程,因此急需一批高质量的动画理论著作进行学理
化的规范和对创作实践进行指导。
《现代动漫教程》在充分认识动画发展历史的基础上,紧密结合创作实际,对动、漫画的本质特征和创作思维特点进行行了深入的探讨和研究,清晰梳理了动、漫画理论体系,对于动、漫丽的创作,教学工作具有一定的指导意义和学术价值。