本书研究了包括视觉艺术,表演艺术,电影、声像制品和图书出版业在内的艺术创作产业的组织形式。在每一个艺术产业中,艺术性投入总是需要结合普通的劳动投入。艺术产业中所需要的各种投入是通过交易行为联系在一起的,而交易行为中存在着一些固有的问题,如艺术家地于强调艺术性,产品常常偏离艺术初衷;在资金投入之前无法确定观众对艺术产品的认可程度等问题。
理查德·凯夫斯教授填补了一项重要的历史空白:到目前为止,还没有任何学者曾经涉及到艺术和文化的经济组织结构问题,本书内容广泛,吸纳并参阅了大量的学术性著作和通俗作品。《创意产业经济学》是一部极为**的作品。

**篇 简单艺术创意产品的供应
**章 见习阶段的画家
第二章 画家与画商之间的交易
第三章 艺术家与经营机构:图书印刷、流行音像制品以及经典音乐
第四章 贫穷和富有的艺术家
第二篇 复杂艺术产品的生产
第五章 好莱坞电景制片公司的分裂
第六章 电影和电影剧本的产品合同
第七章 行业协会、工会与不完善的合同
第八章 失败的电影制作
第九章 创意产品走向市场:图书和录音带
第十章 创意产品走向市场;电影
第三篇 对创意产品的需求
第十一章 艺术爱好者之间的交流以及艺术品位
第十二章 消费者、评论家和鉴定人
第十三章 创新、时尚和流行
第四篇 成本问题
第十四章 收回高额固定成本
第十五章 表艺术中由捐赠资助构成的非营利组织
第十六章 成本弊病及解决办法
第五篇 时间的考验
第十七章 有生命力的创意产品;通过时间与空间获得收入
第十八章 贿赂行为
第十九章 组织起来收集费用;音乐版权
第二十章 娱乐集团与寻租
第二十一章 筛选和收藏;视觉艺术
第二十二章 新生艺术与早期艺术;当布列兹遇到贝多芬
结束语
译后记
注释

《创意产业经济学》必然会 引起众多研究和起草文化领域政策的社会科学家和人文学家的关注,此书观点独特,即使反对运用经济学解度观察文化现象的学者们也不能对这本巨著熟视无睹。如今的文化经济学领域,从事文艺研究的社会学领域以及跨艺术和文化政策分析领域中正十分急需一部这样的著作,此书必然成为衡量这些领域著作的重要标准。