本教材是根据《全国学校艺术教育总体规划》的精神在市文化局、市教育局领导的直接关心下编写的。共六册,其中绘画四册,素描二册。
《素描》第一册是初级教材,适合小学中、高年级学生使用。素描是造型艺术的基础和组成部分,是锻炼观察、分析、表现能力和审美能力的重要绘画形式。
本教材从素描的概念、内容、要求以及观察分析方法和作画步骤等规律出发,总结了少年儿童学习素描的一些特点,编绘成这本册子。它既有简洁明了的素描知识,又有实际指导性的文字图例,是少年儿童绘画入门的良师益友。

水粉静物画是一种独立的绘画形式,多年来我国各地的高等、中等美术院都将水粉静物画列为色彩教学的基础课程,它不仅是新生入学考试的主要科目之一,而且已成为一门必修课。为了使学习水粉静物画的青少年和绘画爱好者更快更好地掌握水粉静物画的基本方法,我们特邀请上海戏剧学院专门从事色彩教育的李玮副教授编写了这本水粉静物画技法一书。是值得一看的好书!

本书是逸夫职校华山美校的学生的素描作品，试卷，设计，摄影及老师对作品的精彩评析，每幅作品都很逼真，经典，不仅视觉上得到充分享受，还能学习素描的技法。

主要描写了宋江等一百零八英雄的传奇故事，宋江历史上确有其人，宋江起义是北宋徽宗宣和年间的真实故事，他们的斗争事迹很快被染上了浓厚的传奇色彩在民间广泛流传，作者将流传的故事，话本，戏曲加以选择，加工，再创造，完成了这部著名的小说。小说真实的写了封建社会中的基本矛盾，揭露了统治集团的罪恶，大胆的歌颂了中国古代人民反抗压迫，英勇斗争的悲壮画卷。

一张美化得很得体、很醒目的报刊，特别受校园读者的青睐。
为此，我们邀请了一些在办报和美术教育中富有丰富经验的编辑和老师，编写了这套《学生实用美术手册》，以供青少年在编校园报刊的实践中，揣摩和参考。
手册共分三册，第一册《墙报美化DIY》和第二册《版式艺术DIY》，是直接服务于墙报的美化，第三册是《贺卡创意DIY》，贺卡是目前青少年中流行的一种交际艺术，设计一张好的、富有创意和温馨情感的贺卡，也如同设计一张报纸的版面一样，是要颇费心思的，他们之间有很多相通之处。
在这套《学生实用美术手册》的编辑过程中，我们力求把书编写得美观、实用，检索方便，更富时代特点。

街景文化具有鲜明的时代特征。一个时代造就一种街景文化。街景特色是城市内在素质的外部表象和城市个性的综合体现。不同的街景反映出不同的地域文化特征和真在当时特定条件下的不同社会生活场景。城市街景还能体现出一定历史条件下人们的物质追求和精神需求。
街景文化大致可以分为颇具时代气息的街景；强调历史文脉延续的传统街景；追求清新高雅的文化街景；繁荣兴盛的商业街景；优美舒适的游憩街景和玲珑别致的艺术街景等不同街景文化。当然，现实中的街景往往受多种综合因素的影响，通常呈现一种多场景组合的综合景观；如现代与传统并举的街景、文化性与商业性交融的街景和艺术性与游乐性互补的街景等。
在进入信息社会和知识爆炸的令天，人们正迫切需要寻找一些方法、一些工具；来帮助我们在较短的时间里，用较快捷简便的方法，查找一些常用的；有价值的历史资料。《西洋老街景》无疑就是这祥一本有一定参考价值的小册子。
本书编者康阳先生是建筑图片和历史资料的爱好者和收藏者。几十年来，他始终对建筑、雕塑、园林乃至城市建设、街景处理等抱有浓厚的兴趣和极高的热情。他深知不少从事文学艺术、考古、旅游和建筑专业的读者不但想了解和鉴赏今天的西洋新街景

片断：
共置性拟人化着力于借助拟人体的形体特征和“行为”特征
与人相象或与人构成某种关系，巧妙地让拟人体与人一起呈现于
画面，从而进入到拟人的境界。比如在有些拟人化照片中可看到
人和动物“热烈拥抱”，人与塑像“交上朋友”，有的摄影家还把人
和犬端坐在餐桌前共同用餐的场面拍下来，着实令人忍俊不禁。
在另一幅作品中，两架望远镜和手拿相机的妇女，形象类似，面向
一致，油然产生了拟人效果（图6，L·詹希尔摄）。
有的拟人化摄影非常有神趣，它往往凭借拟人体的“表情”和
“举止”，结合其属性，可产生联想，能感悟到它们具有人的“性
格”、“气质”和“情感”。例如，这块科罗拉多的石岩，鼻子大而尖
长，表明它坚毅沉着，气宇非凡，据说象个“苏格兰男子”（图7）；这
辆福特汽车，面孔严厉而神气，仿佛它极为狂妄自大，不可一世，
使人望而生畏（图8）；那个化粪池就有点可怜巴巴，一张撅起的嘴
和一双略微下垂的眼睛，显露出它的无可奈何和逆来顺受（图9）；
长颈鹿把头高高扬起，充满着好奇心，似乎想用自己左右分开的
眼睛，把人间的众生百态和悲欢离合尽收眼底（图10）。可见，像
人物摄影一样，拟人化摄影也贵在“形神兼备”

《红楼梦》始有插图，是从乾隆五十六年（1791，辛亥）程伟元、高鹗用木活字排印开始的，世称这个本子为“程甲本”，第二年，即乾隆五十七年（1792，壬子）程、高又删改初印本重印，世称这个本子为“程乙本”。从此，《红楼梦》就开始有了插图。但这时的插图，较为粗糙。本书由汪观清先生、李明海先生编集，将程、刘、戴三家的《红楼梦》插图汇编成一书，名曰《程十发、刘旦宅、载敦邦精绘 〈红楼梦〉插图》，由上海画报出版社出版，这无疑是集世纪红楼插图艺术之大成，读者只要手持一卷，便即拥有当代红楼的艺术宝库。

黑板报简洁明了，贴近生活。作为文化宣传阵地，具有短小精干，快速简便，经济实惠的特点，深受工矿、企业、学校、部队、街道社区广大群众的欢迎。为配合编报人员的工作需要，本书对黑板报的编排绘制，从版面、版式、标题字形、字体、报头的图形模式、报头画、题头图、题花、尾花等全面、系统地提供了千余例图稿应用实例，可供有关人员参考应用。

这里值得一提的是，一千多年来，教会垄断了当时最好的工匠和最好的材料，使用了当时最先进的技术，使教堂建筑成为欧洲建筑成就的杰出代表，并在世界建筑历史上占有极重要的篇幅。本书主要收集了列入“世界文化与自然遗产”并列举其中的一百多座老教堂。这些老教堂，基本上包罗了至今公认的一些世界著名的老教堂。

编辑推荐：《西方绘画艺术图典》向您展示了大量著名的西方绘画作品。全书分为九章，按时间顺序分类。从史前至15世纪……一直到二战后，各国各家应有尽有。每幅作品都配简洁的文字说明、国别、作者、尺寸、类别、所在收藏馆。本书具有极高的收藏价值。

本书目录简介：1、插花入门概念；2、东方式插花；3、西方式插花；4、居家插花；5、异型插花；6、小品插花等。

中国，因其特有的文化背景和民族习惯，几十年来，人体摄影一直在潮起潮落之中，有识之士一直在期盼中国摄影家的人体摄影作品有一个重大的突破，也希望中国的观众对人体艺术有一个更好的审美空间，郑宪章这本画册的推出，无疑对推动中国人体摄影发展有着重要的意义。人对自身的观照和理解远远还没有达到理想的境界，而人体艺术正是进入这一层次所必需的路径之一——郑宪章的作品一定会让你对人体艺术有一个全新的认识。

吴镇（1280-1354）元代杰出画家。字仲圭，号梅花道人，梅道人、梅沙弥、梅花和尚等。嘉兴魏塘桥（今属浙江）人。与黄公望、王蒙、倪瓒齐名，并称“元四家”。吴镇十八九岁开始学画，山水得董源、巨然之法而又独出机柠，题材多为渔父、墨竹等。每作画均题诗文其上，时人称为诗书画“三绝”。工词翰，山水宗巨然，墨竹效文同，俱臻妙品。因他变法自成，文同以竹掩其画，吴镇则以画掩其竹，尤其画墨竹，其画山水，则以苍古沉郁取胜，常用披麻皴。为人孤洁，索画者虽豪贵不能求，唯以佳纸好笔求之，欣然就画。他画山水竹石，每题诗其上，如题墨竹曰：“野竹野竹绝可爱，枝叶扶疏有生态，生平素守远荆榛，走壁悬崖穿石隙，虚心抱节山之阿，青风向月聊婆娑，寒俏千尺将如何？渭川淇澳风烟多”。又曾题五言诗曰：“我爱晚风清，新篁动清节……夕阳欲下山，林间已新月”。时人称为“三绝”。《梅道人遗墨》记录了他的题画诗、词、跋等百余首。吴镇主要传世作品有《双桧平远图轴》、《渔父图轴》、《渔父图卷》、《嘉禾八景图卷》、《松泉图轴》、《墨竹谱册》、《草书心经卷》、《竹石谱》等。
吴镇画给他儿子佛奴的长篇巨制《竹谱》册，为晚年的重要杰作。吴镇善写草书，

凡人类视力所及的一切非自然产品，都是人类根据自身需要，在喜欢和不喜欢的心态趋使下有意制造的。灾种融入个人情感的有意识的创造性活动就是最广义的设计。设计也就是“通过符号把计划表现出来，即将设计者的意图、设想、计划等，通过可视的图形、符号等予以视觉化的表现。”80年代引进的现代设计理论，对我国传统的设计思想形成了巨大的冲击，进入21世纪的信息时代后，更在知识产业中占有越来越重要的地位，它与各行各业紧密地联系在一起，备受现代人的重视。
本书顺应青少年心理及艺术认知规律，针对当前中等、高等艺术院校专业考试范围，用浅显易懂的方法，较为通俗地介绍了二维空间的设计基础理论和设计方法。由于作者具有长期成功设计的实践积累，使得图例有较高质量，指导方法也较科学实用，特别是对有志于报考艺术院校设计专业的学生，更有实际的指导意义。

中国藏书票研究会成立后的1986年，曾组织在京的部分版画家，为林默涵、刘白羽、藏克家、姚雪垠、艾青、草明、萧军、顾城等文艺理论家、作家、诗人设计藏书票。使刚刚起步的中国藏书票队伍，显示了藏书票的社会功能。当时处于鲜为人知的藏书票艺术，此后几年间便普及全国各省、市、自治区和港、澳、台等地，半走向世界，得到国人和世人的认可。
在新世纪之始，纪念鲁迅诞辰120周年之际，由上海画报出版社出版《文化人藏书票》，并在上海鲁迅纪念馆举办同名画展，这对进一步提高群众对藏书票的认识度和促进作者对藏书票的创作意识，又是一次良好的契机。
藏书票的内容是“边缘”艺术，它与版画和其他绘画的形式不同。藏书票本来是一种书籍的归属者的标记。所以它必须把票主的名称记入书票之中。
藏书票本来就是舶来品，其作用与我国传统的藏书印相类似，是书籍持有者的标志，也是读书人求知爱美、寄意抒情的信物。藏书票最早多为袖珍版画，随着美术和印刷技艺的进步，除了黑白或套色木刻，还有丝网印刷、铜版、平版，甚至电脑制作，激光、喷墨打印均可。藏书票虽然画幅较小，但方寸之间却涵盖无穷，寄托着制作者的灵感和票主的读书情怀，是一种边缘艺术。它还是

这是一本关于奥斯卡电影奖成长的书籍，从1927年的第1届至2000年的第73届所有关于奥斯卡影片、演员，以及一些存档的相关资料，从中你可以知道奥斯卡奖———那个镀金的身躯魁伟的男子合金塑像———的来由，还有那些电影明星及经典影片的故事情节。