风景画构图的研究对于风景画写生创作有着重要的意义。作者经过多年潜心钻研，用两个篇章的文字、图例、图解介绍了风景画构图与色调的基本原理、基本知识和基本技法，能较好地帮助风景画爱好者掌握最基础性的知识与技法，从而在写生创作的道路上快步成长。

从古到今，在我们民族的绘画中，雕刻中及工艺美术，装饰用品中，对虎的形象都有精细的描绘刻画，千姿百态，形神兼备，破得人们的喜爱，源远流长，如殷商的青铜器纹饰，汉代画象砖的雕饰，以及敦煌、永乐宫的壁画都有虎的生动形象，近代更有以画虎而驰名的画家。
这里，我们将多年来积累的虎稿，和搜集部分名家虎稿，加以研究整理，着重介绍当代画虎名家如张善孜、何香凝，刘海粟、徐悲鸿、熊松泉、朱育莲、任曼逸等他们画虎技法上的特点规律和独到之处，仅供画虎的朋友们参考。

“梅、兰、竹、菊”是花鸟国的一部分，历来被人们称为“四君子”。梅花玉骨冰肌，香有韵，清耐寒，铁骨铮铮，怒放于冰雪之中，颇有不畏强暴的正人君子韵，是对贞高洁的象征。
画梅的表现手法是勾勒着色、勾勒不着色，有墨点花，有色点药，有点矾法等多种，不论采用何种画法，都是将梅花的精神表现出来为最终目的，巨幅整株也好，折枝小品也罢，必须匠心独运，才会有佳作问世。

历代好丹青者更钟情于荷花，画荷不辍。唐代绘画就有了荷花作为人物的点缀，宋代出现以荷花为主题的工笔画，且技艺精湛等。画法与变得丰富和多样化，有工笔、写意、泼墨、水墨等。到了近现代又有赵之谦、任俾年、吴昌硕、齐白石、等画荷大家，其风格或粗放或工细，或水墨或重彩，各有面目。历代名家的优秀作品为我们今天学习画荷提供了良好的学习范本。
荷在我国大部分地区都有种植，学画荷花除临摹传统画法之外，还要认真观察荷花的自然生长规律及造型特点，是学画不可缺少的重要环节。

曾有许多人为万荣笑话的开发做了努力,许小铭和李廷玉就是我熟知的其中两位.他俩都是万荣人。许小铭在山西省青年社供职，是我国一级美术师。他以漫画而见长，曾出版过几本漫画图书，属全国优秀青年漫画家。最近几年还涉猎了国画创作，其作品透出其深厚的功力和特有的天赋。李廷玉现任万荣县委宣传部副部长、万荣县委通讯组组长、《万荣人》报总编。他聪颖好学、多才多艺、有摄影、新闻、文学创作上都出过不少好作品，也多次获奖。我和他俩认识也是缘于万荣笑话。那还是三年前他俩一起创作全国第一本笑话挂历——《万荣笑话万荣果》时，闻知我这个万荣人从西安返乡，便登门相见。那时，我就感觉到他们身上的灵性和创作激情。我对他俩的印象很好。果然，他俩的第二次合作又获成功。
再回座案头细细品读《万荣笑连环画》就像是在品茗，抿嘴体味，她好像把我带回到童年的岁月。在打麦场上，在瓜田李下，在柿树叉上，在小巷门前；那父亲的犁耙耱，那母亲的针头线脑，那香喷喷的羊肉饺子，那红艳艳的油泼辣子……不，这绝不仅仅是一本启发儿童智力、培养儿童发散式思维的很好的课外读物，她还是一本河东民俗风情的长廊画卷。从这个意义上讲，她也很适宜青年人和老年人阅读。再看

《轩辕黄帝颂》将中华民族远古时期的黄帝率领的臣民开天辟地和一系列创业活动与发明创造的伟大历史功绩，展现于画面。这些作品吸收了陕北东汉画像石雕、面塑的厚重稚拙纯真的艺术风格，以鲜明的主题思想，剪出了一幅幅远古祖先开拓文明和先民群体智慧才能的动人形象，把流浪主��的古史传说与大胆夸张的剪纸艺术形式结合起来，达到艺术的完美统一，使观者强烈地感受到我们祖先艰苦创业、征服自然、战胜困难的伟大拼搏精神，启迪和鼓舞每一个炎黄子孙，继承先祖功德，为中国现代文明建设和科学发明创造做出更大贡献。
吕绍堂 男，1932年10月生，河南省浚县人。中国人民解放军兰州军区纪律检查委员会军职专职委员、中共第十三届中纪委委员，诗人。解放战争时期入伍。半个多世纪一直生活战斗在大西北。先后任师文工队创作组组长，乌鲁木齐军区《战胜报》社副总编辑、副社长，政治部秘书长，兰州军区纪委军职专职委员，中国人民解放军第一野战军战史编写领导小组副组长。1987年当选为中国共产党第十三届中央纪律检查委员会委员。1988年被授予少将军衔。中国作家协会新疆分会会员。50年代初发表作品，诗作入选多部诗集和专集出版。代表作有长诗《依沙克》、《向

在世界美术领域中，中国画是自成独特体系，具有悠久历史和优秀传统的民族绘画。
数千年以来，中国画在漫长的发展过程中，造就了无数伟大的画家和艺术大师。他们创造的无数辉煌的艺术珍品，如同璀璨的明珠，闪耀在艺术史的长河之中，极大地丰富了祖国的艺术宝库，也为人类留下了宝贵的文化遗产。
建国以来，中国画在“古为今用”、“洋为中用”、“百花齐放”、“推陈出新”的方针指导下，广泛吸收外来因素，努力创新，中国画坛佳作迭出，涌现出了新的艺术巨人。
为了发扬光大民族绘画的优秀传统，继承和发展中国画的优秀成果，陕西人民美术出版社向广大读者推出一套《中国画名家作品精选》大型系列丛书。这套丛书选取中国古代、近代、现代百位成就卓著的画家的部分代表作品，分册精印，合册成套，以适应广大美术工作者和爱好者学习、收藏的需要。

在世界美术领域中，中国画是自成独特体系，具有悠久历史和优秀传统的民族绘画。
数千年以来，中国画在漫长的发展过程中，造就了无数伟大的画家和艺术大师。他们创造的无数辉煌的艺术珍品，如同璀璨的明珠，闪耀在艺术史的长河之中，极大地丰富了祖国的艺术宝库，也为人类留下了宝贵的文化遗产。
建国以来，中国画在“古为今用”、“洋为中用”、“百花齐放”、“推陈出新”的方针指导下，广泛吸收外来因素，努力创新，中国画坛佳作迭出，涌现出了新的艺术巨人。
为了发扬光大民族绘画的优秀传统，继承和发展中国画的优秀成果，陕西人民美术出版社向广大读者推出一套《中国画名家作品精选》大型系列丛书。这套丛书选取中国古代、近代、现代百位成就卓著的画家的部分代表作品，分册精印，合册成套，以适应广大美术工作者和爱好者学习、收藏的需要。

在世界美术领域中，中国画是自成独特体系，具有悠久历史和优秀传统的民族绘画。
数千年以来，中国画在漫长的发展过程中，造就了无数伟大的画家和艺术大师。他们创造的无数辉煌的艺术珍品，如同璀璨的明珠，闪耀在艺术史的长河之中，极大地丰富了祖国的艺术宝库，也为人类留下了宝贵的文化遗产。
建国以来，中国画在“古为今用”、“洋为中用”、“百花齐放”、“推陈出新”的方针指导下，广泛吸收外来因素，努力创新，中国画坛佳作迭出，涌现出了新的艺术巨人。
为了发扬光大民族绘画的优秀传统，继承和发展中国画的优秀成果，陕西人民美术出版社向广大读者推出一套《中国画名家作品精选》大型系列丛书。这套丛书选取中国古代、近代、现代百位成就卓著的画家的部分代表作品，分册精印，合册成套，以适应广大美术工作者和爱好者学习、收藏的需要。

江小竽，1928年生于山东郯城。在知识分子家庭中，受过良好的家庭教育、在家乡读完小学、中学。1949年参加鲁中南文工团，1950年入济南华东大学艺术系，1953年入中央美术学院华东分院研究生班学习，1955年毕业于任教于南京艺术学院油画系。30余年在该系任讲师、副教授，是江苏画坛有影响有个人风格的画家、美术教育家，曾是江苏省民盟委员、中国美术家协会会员、江苏省美术家协会会员。作品曾由上海、天津、江苏等美术出版社出版，并多次参加国内外重大展览，作品多家机构收藏。

潘晓东，1955年1月生，陕西汉中人。1979年毕业于源陕西省艺术学院美术系（现西安美院）留油画系任教至今。1981扑克中央美院油画系进修。1988年西安美院油画系研究生毕业，获艺术硕士学位。1991年在中同美院“梅尔尼科夫油画讲习班”学习。现为西安美院油画系教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员，陕西油画学会副会长。
油画《东村》获西北五省美展优秀奖；油画《胡杨树下》入选第八届全国美展，获省美展优秀奖，刊登在《人民日报》、《中国当代油画》、《艺术界》上；油画《祥云》入选第九届全国美展，获省美展优秀奖；油画《海上丝绸之路》入选文化部文化部“共庆澳门回归祖国·中国艺术大展”获优秀奖，刊登在《人民日报》上，作品被澳门市政府收藏；《深谷》获第二届全国教师优秀美术作品展优秀奖；《古塬》入选中国首届风景油画邀请大展，刊登在《美术》、《中国油画》上；《渊源》入选全国纪念延安文艺座谈会上的讲话美展，获省美展二等奖；《清凉山下》入选中国油画艺术展，刊登在《美术》上；《塞上晓月》入选第二届全国油画年展，选入联合国教科文组织编辑的《中国当代油画艺术》中，入选中国美协第八届新人新作展；《运动场上》第被届

.

吴佑国，1947年生，祖籍陕西华阴。陕西美协会员，陕西省书画艺术研究院常务理事。曾任西安油漆总厂美术设计师，从事包装、装潢设计工作。长期进行绘画研习，并创作了大量的国画、版画、金石作品。1990年在西安美术学院国画系进修，致力于中国工笔花鸟画创作，许多作品在国内外发表并获奖。吴佑国自幼喜欢习字作画，然而家境十分贫寒。这一对矛盾塑造了他的青少年时期艰苦努力的心理，为了生活，他过早地工作，当泥瓦工、油漆工、装修工，又搞广告设计、平面设计，万变不离其宗，最揪心最放不下的仍然是作画。多样性、实践性、归一性，构成了他宏、约、深、美的心理素质。几十年来，他在社会实践和艺术实践两个方面历经磨难、坚持跋涉、自强不息，他拜师访友、走遍南北各地，进取提高，终于形成了自己工笔重彩画的艺术天地。吴佑国近年来创作颇为丰实，受到国内外的赞许。他的作品在东南亚展出，颇受欢迎，每每被人收藏。他为台弯花莲慈济大庙里设计的《花莲世界》，深为艺术家们所称道。1999年他为中华人民共和国第四届城市运动会绘制的工笔重彩《打马球》图，收藏在主会场第一贵宾厅里，为我省体育美术增色添彩。他还与人通力合作，为喜来登、建国、骊苑等大酒店

为黄陵古柏写照，是作者多年的宏愿。数十年来，作者不断深入黄陵考察、写生、感悟。书
中一百幅千姿百态、雄姿伟岸的古柏作品，是他从大量的素材中精选出来的。作者大胆为焦墨勾画树身及纹络，以枯墨皴苔斑及层次，使古柏更具质感，更具视觉冲击力，从中表现出对人文初祖的敬仰之情。

卢兆祥，男，汉族，1943年9月生于陕西洋县。1950年至1958年上小学、初中，1959年至1969年上西安美术学院附中（四年制）和大学（本科五年制）。毕业后分配到省委知青办任宣传干部10年，1979年至1985年任《教师报》、《陕西教育》美术编辑。从1985年9月至今，，先后在省教育厅、省教委工作，主管学校体育、卫生、艺术教育和国防教育工作。1987年被评为美术副研究员职称。以后，因政府公务员不准评职称，从此再未评过职称。
现为陕西省教育教育厅艺术委员会常务副主任，并兼任陕西省书法教育研究会会长、西安美术学院研究院研究员、陕西省高等学校艺术教育研究会会长、陕西书法院院长、陕西美术出版社特邀编审等职。
该同志长期从事宣传、编辑、行政管理工作，利用一切业余时间辛勤笔耕。书法、绘画两者兼之。先后在报刊上发表绘画、书法千余幅，并出版了《幼儿教具制作》、《装饰风景》、《校园美术》、《书法艺术》、《卢兆祥画集》、《卢兆祥书法集》、《卢兆祥书画集》等七本专著。作品曾有日本、台湾和国内参加展览多次。
1992年陕西美术馆举办过个人书画作品展，部分作品被国内外一些美术馆、博物馆收藏或敕石。其中

看图作文主要是通过看图，来启发自己记忆中存储的东西。把这些东西经过筛选、择除，结合图画的内容，把它完整地写下来。这种转化过程主要通过想象。把图画的内容转化为文字的内容，想象想着一个桥梁的作用。这个桥梁在小学的六年当中无时不发挥着巨大的作用。通过看图写话、看图作文，既训练了观察能力，又调动了大脑中的记忆，还可以把文字加以重新组合练习，这就是看图作文的三个作用。
这本书在编写中，选取了一些角度新、内容广、语言优美的文章，也选取了单方面的练习文。在使用过程中，要注重从小，从单方面练起，打好作文的基础。有些文章比较独特，在练习中，要注意善于观察，把这种观察转化为文字。本书在编写中既注意作文的难易程度，又注意单方面的练习和综合练习，尽量使二者保持相对统一。

《绥德汉代画像石》收录了陕西北绥德县境内已发现的汉画像石的绝大部分精品，材料集中，内容十分丰富，有不少珍贵图像为首次刊载。为便利读者，丹成组的画像石均按原配置组合，恢复其完整形像；其余散石归类编排，同时随图附著录文字。《绥德汉代画像石》文物考古、历史文化、艺术史研究者提供了一札有份量的图像资料，具有一定的收藏价值。

陕西艺术幼儿园短短的3年中，就办出了艺术特色，特别是幼儿美术教育取得了显著的成绩，这本画册就是从幼儿园历届参展作品中精选出来的获奖作品。他们都是3岁至6岁的小娃娃，竟然画出了如此好看的图画，真是出乎我意料之外。这些儿童画真可谓形象生动，象彩艳丽，形式多样。在这些绮丽的图画中，我特别欣赏他们的童趣，敏锐的观察力，丰富的想象力和儿童画特有的原创性。