这册画集是作者在十多年的外出写生中所积累的作品，作品中表达了作者集山川树色之美，体现客体以诗的意境的写生的思想，展示了作者较深的艺术造谐和文学修养以及对传统绘画语言的掌握。作者运用较为熟悉的绘画语言，运用组合聚散、疏密对比、穿插陪衬、取舍易位、主次分明等多种手法，表现了客观事物生动的情姿异太，赋予了自然以美的因素。既培养了对大自然的热爱，同时也画出了一批可独立成幅并带有审美价值的写生作品。而这些作品无不打上作者感情的烙印，从画面的组织构成到简短的题款，都表达了作者对生活有着强烈的情感和体会。这种纯绳结的感情也正是每一位艺术家应具备的精神要素。离开了这种天真和单纯，艺术就会偏离了情感轨道而显得呆板。

在绘画艺术实践中，孟寿始终坚持“外师造化，中得心源”的观点，深入生活，认真观察、分析，深刻理解，反映生活。因而孟寿创作的牡丹等花卉和写生的“楼观台”、“华山”、“兴教寺”等，造型准确，墨色准确，墨色运用得当，气韵生动自然。孟寿的山水作品，既有传统技法，又具创新意趣，既注意整体与局部的统一，又重视局部细节的描绘。这一切无不倾注了他对画艺的独具匠心和执著追求。
《孟寿书画集》的出版，是孟寿先生几十年艺术成就的总结与显示，也是对他今后书画创作的鼓励与鞭策。

本书收集了作者为我省关中地区各文化名胜景点创作的近40首诗，并写成20余米的行草书法长卷，可谓诗书合璧。省委副书记、书法家张保庆同志为本书题写了序言。
盛夏三伏，茹桂先生送来新作诗书画合璧的《长安好》书法长卷。展卷初观，笔墨酣畅，气势如虹，犹如骄阳下的一片丛林，令人满目青翠；把案细品，诗文精妙，内涵丰富，恰似盛暑天的一杯浓茶，解渴提神。
茹桂先生是一位学者型书家。自幼研习文学，苦修书道，先后就读于西北艺术学院美术科和陕西师范大学中文系。长期在西安美术学院任教，教授文学与书法双重学业。半个世纪来，锲而不舍，勤奋笔耕，在诗书画诸方面形成了自己独有的风格。
诗为心声。茹桂先生是长安人，长安自古为帝王之都，文物遗存丰富，文化积淀厚重，信手拈来，皆为绝唱。先生酷爱故乡，对家乡的人文历史领悟深邃，对家乡的一草一木饱含深情，以歌颂祖国和家乡为题，自然如数家珍，迸发而出，真实自然，无处不是对华夏文明和故乡真情实感的宣泄。
书乃心画。书法是心灵的轨迹和性情的流露。茹桂先生把对家乡的赞美寄托在笔歌墨舞之中，把对祖国和故乡的热爱之情又升华到一个新的境界。笔随意生，书为激情所驱使，书法自然收放自

《视觉传达基础》将“情报理论”用于艺术的形态构成，并从“视觉”和“交流”这两个方面进行解析。它不是字体设计、标志设计、包装设计、广告设计、展示设计及CI设计的简单综合，而是一种新的现代美学观。全书理论联系实际、图文并茂，即传授视觉传达的基本知识，又强调提高视觉能力（意义的发展和创造、交流、理解）。

《插图创意技巧》是作者在教学研究、工作实践的基础上参阅国内外部分有关资料编写而成。作为教材,它力求理论性与实用性相结合,内容涉及了装帧设计艺术的诸多方面,理念独到,富于创意,观点明确,深入浅出,图文并茂,可读性、可操作性强。供有关工艺美术院校师生,企业设计人员,影视美术设计人员,美术爱好者参考及学习,以期能起到启迪、借鉴、开阔视野的作用。

《造型基础》把目标放在训练造型设计的构思、美感和表现技术上，采用了很多的图例解说。《造型基础》的特点是：一、明确揭示出造型设计的体系。二、系统研讨以这个体系为基础的设计要素之造形性。三、始终贯穿以设计原理为基础的构思展开方法。四、从平面、图形、色彩向立体和空间循序展开。五、以上述内容为基础论述了各种价值的生成，故能满足各种造型设计的专业要求。关于练习题目的选择，自然可以结合具体专业的特点，但重要的是更好地理解造型设计的基础理论。因此，希望仔细研究分布在《造型基础》各部的构思展开技法，以点燃你的创作欲望。

《色彩设计》着重以下几点来展开：一、明确色彩在设计中的地位；二、简洁、系统地阐述色彩的基础理论和体系；三、充分认识色彩的法则和规律；四、以实例的方式阐明色彩设计在各个领域中的广泛性；五、以前辈大师为楷模，以日常景观为依据加强对色彩设计的再认识。

标志图形与企业形象识别（CI）是平面设计各专业的参考用书，对商业美术、书籍艺术、展示艺术、环境艺术及工业设计专业的学生也是必修之课程。《标志图形》共分七章内容包括：标志图形历史尚沿革、意义、特性、形式；标志图形设计构思、设计中的问题；企业形象统一识别的基础与运用。从设计理论上阐述，深入浅出。除文字部分外，逊附有标志图形制作实例，世界各国优秀标志参考资料，以及CI彩色图片，是初学标志、CI设计者一本自学成才的教科书，也是平面设计工作者的一本形象资料集，是适用于工艺美术专业本、专科学生的基础教材。该书系列丛书中的一本，由中央工艺美术学院资深教师编撰。

《黑白装饰画精选》是中年画家魏玉新先生多年研究、探索黑白画艺术真谛，辛勤劳作的结晶。它的出版，是画家对自己艺术实践和理念的一次阶段性回顾与梳理，同时也是画家为美术工作者特别是黑白装饰画爱好者奉献的一束芬芳的鲜花。黑白装饰花是一种群众喜闻乐见的极富视觉冲击力的艺术样式之一，有很强的实用性和欣赏性。魏玉新的黑白装饰画构思独特，意美情浓，在黑白灰奇妙结合的单纯里，内含了学养深厚所表现出的瑰丽气质；在点线面有机穿插构成中，客观之象与心中之形的契合自然天成。我们从中读到了一种艺术家的成熟，感受到了画家妙曼的情思和追寻人与自然和谐的痴迷，一种诗化的鲜活气息扑面而来。

本书是中国画家、书法家、美术理论家笳咏的一部艺术论著与诗词集，书中收录了笳咏先生对中国花鸟画、书法艺术和创作规律的论著以及在当代画坛有广泛影响的“长安画派”等人的研究文章。收录的80余首诗词，是作者在作画、著述之余创作的，显示出作者深厚的传统文化底蕴，大多与美术有关，有较高的审美价值。
本书对研究和认识“长安画派”提供了第一手的研究资料，对学习和从事绘画、书法艺术的朋友有很高的参考价值。

本书旨在介绍饿画宽锋技法在建筑风景写生中的具体运用及其表现效果，而非一般意义上的基础绘画技法。因此，本书的章节亦非按由浅至深、循序渐进的原则安排。所有的文字（包括正文与释文）都将紧密围绕着具体实例来阐释相关的宽锋技法的运用与处理，其中包含我对主题的选择与认识，我作画时的具体感觉或心理历程，以有我之所以要如此这般描绘或处理的来自画理方面或是主观方面的观念和理由。希望能通过我简要的文字和对作品的分析来充分展示铅笔画的表现魅力，进而对读者有所启发和引导。

一、本书的编撰出版，得到陕西省美术家协会的支持和诣导，收录了陕西省内的中国美术家协会会员和陕西省美术家协会会员。所收材料时间截至1999年年底，并采用自愿来稿的方式。
二、本书刊登的美术家内容主要包括：出生年、籍贯，毕业院校或师从情况，现在工作单位，职务和职称，擅长的美术门类，代表作品和艺术成就，通讯地址等。
三、名录不分地区，一律按姓氏笔画排序。

为了加强普通高等院校艺术教育，落实李岚清同志关于《在高等院校提倡交响音乐讲话》的指导精神，由陕西省教委卫艺处、陕西省高等院校艺术教育研究会组织部分普通高校长期从事音乐教育的专家、教授编写了这本《产响音乐赏析》。
此书主要是针对普通高校的大学生而编写的，它既是一本教材又是自修交响音乐的课外读物，有补课的万分，更有提高的内容。它规范了当前我省普通高校音乐艺术教育的内容，使我省高校艺术教育系列教材的编写迈出了可喜的第一步。愿它能为我省普通高校实施素质教育，培养全面合格的人才起到积极的推动作用。

该书是国内第一部较为系统、全面、客观论述20世纪陕西书法篆刻发展史的著作。作者从历史和学术的角度出发，纵论历史、记述事件、品评人物、谈论得失。既尊重历史，又思考现代，更关注未来发展，主次分明，重点突出，有史有论，资料翔实，文图并茂地记述了20世纪陕西书法的发展历史。
该书分为“书史篇”和“书家篇”上下两篇。上篇主要客观记叙了20世纪陕西书法的组织活动、展览比赛、国际交流、书法教育、理论研究等历史事件，重点反映了20世纪80年代中国书法中兴以来，陕西书法篆刻艺术繁荣发展的景象；下篇主要评论了20世纪以来活跃在陕西书坛的百余位书法篆刻家的书风个性，分为陕西已故书法家、陕西当代老书法家、陕西当代中青年书法家、陕西现代篆刻家、陕西画家书法家、陕西书法理论家6个专题进行详细论述和评论。

本书把初学书者容易碰到的种种问题，通过精当的论述并富有逻辑地揭示出学习楷书的基础规律和书法艺术的奥妙。作者通过临写要旨、笔画提示、章法布白等章节，对颜体、欧体、柳体和赵体的楷书特点进行了讲解和提示。
王正良，1949年12月生，渐江义乌人。 现为西安铁路信号厂宣传部长，工程师、高级美术师、中国书协会员、陕西书协理事、 陕西省楹联协会理事。书法作品自1976年入选现代中国书道展到日本参展并出版后， 先后入选国际书法展览及五次由中国书协主办的全国书展。曾获长安全国青年美术书法摄影金牌大奖赛金牌奖 ，曾出席中国文联在北京召开的全国青年业余文艺创作者会议。其出版的书籍有《王正良书沁园春》、 《九年义务教育小学生写字》（1－12册），《怀仁集王羲之书圣教序·临写辅导》、 《王正良诗选》、《王正良书法选》、《楷书四大家名碑临写指南》等。1999年10月， 陕西文联陕西书协等单位在西安碑林博物馆举办了《王正良书法展览》。书界评其书： 贵在雄毅中洋溢着纡徐蕴藉的“书卷气”，俊逸洒脱的神韵，才是它的内涵。他的书法作品中所体现的传统文化精神， 所表现的含蓄、清净、安详、飘逸之气，是那样令人意悦、感念、注

王铎（1592-1652）字觉斯，一字觉之。号十樵，一号嵩樵、痴 ，又号痴仙道人，孟津（今河南孟津）人。明天启二年（1622）进士，累擢部尚书。福王南京称制等待为东阁大学士。入清官至大学士，擢礼部尚书。铎博学好古，工诗文。画山水宗荆、并、丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。山水花木竹石，皆用书中关纽。间作兰、竹、梅、石，洒然有物外趣。尤擅书法，行草宗二王，正书师钟繇，亦多自出胸臆，有《拟山园法帖》，诸体悉备，名重当代，学者宗之，顺治三年（1646）作《渔舟萧闲图》，收入《历代名贤画粹》；顺治七年（1650）作《雪景山水图》，收入日本《支那名画宝鉴》；顺治八年（1651）罢官归里，作《兰石图》卷、《山水卷》，分别收入《新版世界美术全集》、《支那名画宝鉴》。顺治九年卒，享年六十一岁，谥文安。

读张岩的花鸟画，首先感到的是画家很有灵气。这种灵气表现在他对于传统和新机是融汇贯通的，而不是一味地沉缅于摹古或迷醉于出新。
在大多数人的心目中，对于传统花鸟画的认知，不外乎于笔和写意两大作风，张岩也不例外。但在一般的画家，功专攻工笔，或专攻写意，能工者往往不能写，能写者又往往不能工。张岩则不然，他是双管齐下，既作精微细腻的工笔，把画面全部画满，又作粗犷简略的写意，将画面留得很空，这就非常难能而且可贵。