第一部分 感受色彩
感受色彩的对比与和谐
鸟的色彩
冷色调的色彩和谐
海洋色彩
暖色调的色彩和谐
秋天的色彩
色彩的对比与和谐
色彩关系的应用
色彩的情感
传统色彩
第二部分 感受造型
传统文化中得到造型
仿生意向
宏观与微观的世界
材质表现

作者导言
一、感悟对象 设计对象——写生
(一)坐姿
1.坐姿的基本特点及注意问题
2.坐姿的设计与把握
(二)蹲姿
1.蹲姿的基本特点及注意问题
2.蹲姿的设计与把握
(三)站姿
1.站姿的基本特点及注意问题
2.站姿的设计与把握
(四)弯姿
1.弯姿的基本特点及注意问题
2.弯姿的设计与把握
(五)躺姿
1.躺姿的基本特点及注意问题
2.躺姿的设计与把握
(六)行、跑、跳等姿态
二、记忆对象 强化对象——默写
(一)多种训练方法相结合 循序渐进
(二)紧扣考题 贴近生活
三、应用对象 升华对象——创作
(一)单个人物训练中创作能力的培养
(二)多人物训练中创作能力的培养
(三)紧锣密鼓 步步为营
(四)水到渠成 锦上添花
(五)开拓思路 解放思维 自由挥洒
四、图例赏析

关于色彩风景写生
选景与构图
光线的作用
写生中的明度、纯度
认知风景
色调的作用
天空与云的画法
树木与草地
风景分析《红墙内外》
风景写生步骤《红墙内外》
风景分析《小路深处》
风景写生步骤《小路深处》
风景分析《池塘中的芦苇》
风景写生步骤《池塘中的芦苇》
图例

概述
画具
色彩基础知识
色彩的运用
认知
暖光的运用(照片与图)
冷光的运用(照片与图)
物体画法
陶、瓷器皿的画法
不锈钢器皿的画法
玻璃杯的画法
白色瓷壶与黄绿色的梨
紫色布、黄色梨、红色苹果
红色布、白色布与苹果
黄色布与紫色葡萄
蓝色布与红色、绿色苹果
白色布与橘子
静物分析(照片)
静物写生步骤
静物分析(照片)
静物写生步骤
静物分析(照片)
静物写生步骤
图例

概述
石膏几何体的基础知识
透视
圆的透视
光影调子
光与明度的关系
素描写生中的五调子
圆锥贯穿体
多棱柱
十字贯穿体
多棱球
圆球体
六棱锥
石膏方锥贯穿体
石膏方锥贯穿体局部分析(照片)
石膏方锥贯穿体步骤图
两个石膏体的组合
两个石膏体的组合局部分析(照片)
两个石膏体的组合步骤图
多个石膏体的组合
多个石膏体的组合局部分析(照片)
多个石膏体的组合步骤图
图例

石膏像写生
石膏像的认知
临摹
石膏像的学习方法
比较的方法
写生要注意两点
头部的透视
石膏头像的形体
光线对石膏像所产生的影响
头部的外部造型特征
画面的主次关系
观察方法与构图
构图
观察方法
石膏眼睛的基本结构
石膏眼睛分析(组图)
石膏眼睛分析(照片)
石膏眼睛作画步骤
石膏鼻子的基本结构
石膏鼻子分析(照片)
石膏鼻子作画步骤
石膏耳朵的基本结构
石膏耳朵分析(照片)
石膏耳朵作画步骤
石膏切面像基本结构
石膏切面像分析(照片)
石膏切面像作画步骤
石膏伏尔泰像基���结构
石膏伏尔泰像分析(照片)
石膏伏尔泰像作画步骤
图例

对静物素描的理解和认知
静物素描怎么画?有什么要求?
静物素描初学时易犯的毛病
画静物素描的基本技法
空间的表现方法
单体素描步骤图
静物素描步骤图
结构素描步骤图
组合静物素描步骤图
组织静物素描步骤分析图
图例

素描人像
知识点
人像透视
比例关系
解剖知识
形体结构
男青年分析(照片)
男青年步骤图
女青年分析(照片)
女青年步骤图
女青年分析(照片)
五官的深入过程
女青年步骤图
图例

《清华大学美术学院考前设计指导》：素描、色彩只是绘画或设计创作的基础之基础，就如同想写文章的人要先学习认字、写字一样，但是学会了文字却绝不意味着能够写出好文章，写作有写作的基础，也要进行专门的学习和训练，比如句子的组合、段落的衔接、文章的结构、意图的表现等等，其中还有大量为了写作所做的技术性准备。这本《清华大学美术学院考前设计指导》里所涉及的内容大致相当于此，是进行绘画或设计创作的准备，比一般的素描和色彩训练更接近设计创作的形式和意图。《清华大学美术学院考前设计指导》总结了六种大的考题类型，目的是为了使考生对于考试的内容、目的和要求有比饺清楚的了解，在实际的考试中不同学校选择的题目类型将会有所不同，也有可能将不同类型的题目综合在一份考卷之中，但是，无论怎样，考生如果能够从这六个方面进行准备，并目认真地训练和祝吸地思考，一定都会有所收获。

结构，我以为是素描的核心，结构就是联系。是形和形、形体和形体、此物与彼物的联系。结构，在形体上表现为各个形体之间的连接方式，在明暗上表现为各种色调的形状和逻辑关系，以及抽象的排列关系。在构图上表现为不同形状的多向联合。
结构，通常被理解为解剖和几何构造，这都不错。但是，这种看法导致了普遍的概念化观察与程式化表现。结构固然包含解剖与几何，但人们很容易把它当成结构本身。事实上，解剖与几何并不等于结构，结构的内涵和外延要丰富得多。内涵前面已经说过。外延却可以有举不尽的例子。譬如“动物的皮下组织—肌肉结构、肌肉所依托的骨骼结构；房屋的墙与顶、门和窗的结构；汽车的外壳和内部结构；一棵树的干、茎、枝叶结构；一个酒瓶的瓶颈、瓶身和瓶盖的结构；一件衣服的领、袖和兜的结构；一枝枪的枪托、枪镗、枪机和枪管的结构；一枝钢笔的笔尖、笔胆、笔身的结构等等。这些我都统称为”自然结构“。这个概念，既不同于解剖结构，也不同于几何结构，它是客观的饿非虚拟的存在。是内在与外在的统一，是眼睛能够看见的形象。
自然结构，是此物成为此物，彼物成为彼物的基本依据。如”中山装“的结构，是除了领、袖和衣身之外，还有四个带盖的兜。

明暗真正被发现和利用，应当追溯到14世纪和15世纪，其代表画家有乔托和波提切利。它成熟于16世纪和17世纪，其代表人物有卡拉瓦乔和伦勃朗。所以，对于人类的眼睛来说，明暗并不是与光源和物体一同诞生的。明暗是文化的产物。明暗的产生，使画家看到了一个全新而又逼真的世界。艺术史上有两次重大事件：那就是发现线和发展明暗。进而创造了平面绘画和立体绘画。对于绘画来说，真实的意思就是做假，做得高明了，就跟真的似的。在传统教学当中，整体的明暗关系是造假的惟一手段，人们发现：当明暗与形体对 应，或者说当明暗等于形体的时候，它就逼真地反映了形体。
明暗在写实绘画的历史中如影随形，须臾不离。它不仅能够表现形体，而且还能够概括形体。明暗对比的强弱虚实，直接影响到人的视觉和心里。但是，尽管明暗是如此的重要，我仍然要指出它一统天下的负面作用。

质感与视觉和触觉有关。一件衣服，一个酒杯，一张脸蛋，它们或柔软，或坚硬，或透明、或混浊、或粗糙、或光滑，这些都是质感表现。一件石膏像和一个真人，其差别不仅仅是有无体温或呼吸，也不仅仅是能否会动。譬如、眼珠，活人的晶莹透亮，眼膜比蝉翼还薄，瞳仁四周漫射着彩色的短线，那瞳仁上的高光将太阳或灯光凝聚成精致的一二个小点，在眼球底部，反光如一轮上弦月清澈而朦胧。再如皮肤，它的质感会受到外部环境的影响，如光源的方向，光线的强弱，空气的清浊等等。而石膏却不可能有如此丰富的变化，因为一件石膏只能有一种固定的表现。在大艺术家们的作品中，我们常能欣赏到他们对各种质感的个性化阐释，无论是衣裙、皮肤，毛发、玻璃器皿还是金属、陶瓷或原木家具，他们都有非常精彩的表现。许多画家喜欢画洒满水珠的葡萄，切开的西瓜，皮剥到一半儿的橘子，红白相间的面包等等。他们对质感的兴趣使各种技法应运而生，创造了生动真实的绘画。可以设想。如果没有质感，绘画就会黯淡无光。另一方面，质感还表现在线条，笔触、肌理等作画方式上。同样是灰色，用直线和用斜线的效果是不一样的：同样是平面，做肌理和无肌理的效果也是不同的。表现方面的质感与画家的个性，与

美术基础教学的方式有几种，速写训练是比较有效的方式之一。通过大量的速写练习和积累，可以提高学生观赏合物和表现事物的能力，使之循序渐进地了解和掌握造型艺术的基本规律。同时，观摩优秀的速写作品也可以激发学生的审美意识和创造意识，培养学生对艺术的感知能力。
学习速写要有一个较高的认识起点，通过速写练习，不但要训练学习敏锐的观察技巧和追求坚实的造型基础的能力，也要注意培训学生的审美意识和艺术修养。学习速写的方法很多，但捷快没有，只有多看、多想、多练才能提高。对于艺术是值得我们全身心投入的。对速写的深厚兴趣也是需要逐渐培训的，虽在成长的过程有些漫长，但只要能坚定不移执著地走下去，成功就会自然地向我们走来。

一、招生情况
二、考试题目
三、一般要求
四、考题重演
(一)慢写类
1.坐姿
2.站姿
(二)动态类
(三)局部类
(四)组合加场景类
(五)其他
五、考场对策
六、往年速写考题表格

一、招生情况综述
二、考试科目分析
1.石膏像写生
2.头像写生
3.头像默写
4.半身像写生
5.其他
三、考题重画演示
1.人物头像写生重画演示
2.半身像写生重画演示
3.头像默写重画演示
四、素描肖像重画演示