本书以能识简谱但却不熟悉五线谱的读者为对象。书中采用通俗的语言,择基本乐理中最主要的知识进行简明的讲解。对些须重点的内容还介绍了学习方法与口诀。各章都选有一定数量的习题,书后选有部分音乐院校的乐理考试题(均附选答)。这些都是为方便读者自学而安排的。
学习本书时要注意如下问题:
(1)看懂书中的文字并不难,难在真正掌握并熟记有关的内容。因此,必须严格按照书中的章节循序渐进地学习。在前一章未完全掌握并熟记之前,请不要忙于后一章。
(2)检验是否真正掌握了有关内容,必须做习题。书中所有的习题应该一个不漏地做出。凡有★号的习题,在附录中都有答案,以备参照。这些习题在自己未做出之前,不要忙于翻看答案。做习题时不要翻书,这样可检验自己哪些问题确实记熟了。凡是自感较难的习题,都要反复多做凡遍,一直到确实掌握该题的内容为止。
(3)能准确无误地做乐理习题,并不定完全合乎要求,还必须要求速度。只有非常熟练,才能达到应用的速度。本书选有一部分音乐院校的乐理考试题,这些考题都是规定在一定时间内闭卷考试完成的。读者可按所规定的时间自行答卷,并按要求自行评分。这种快速做习题的学习方法,从第一章起

《20世纪中国音乐史论研究文献综录?中国近现代音乐史卷》共分三册。1.《中国近现代音乐史(1901-1949)》;2.《中国近现代音乐史(1949-2000)》、《音乐表演艺术与作曲技术法理论》。本书为其中的第2册。

全书分为三大部分:综述、论文、著作。

综述部分分四个时段简要论述本时期(1949-2000)音乐发展概貌结合社会环境,政治背景等各方面提示了新中国建立之后音乐事业发展的历史脉络。

论文部分包括:论文目录、论文提要与论文选登三个内容。

著作部分包括:著作目录与提要、著作选登两个部分。

本书所收文献均为已在全国主要报刊上发表的文章及已出版的书籍,论文及著作选登均以发表时间为序。

我国钢琴教学体系比较重视手指技术训练。国外已承认我们这一特点，这和我们在教学中较多采用练习曲有关。但是在是进行技术训练的同时，我们切记不可钻单纯技术的死胡同，不要忘记训练技术是为了更好地表现音乐、声音的优美，旋律的歌唱性与手指灵活性都同等重要。
《车尔尼钢琴练习曲选集》和《车尔尼少年钢琴家基训手册》为钢琴教师提供了更加丰富的教材，以便因材施教。但如何应用这些素材，还有待于钢琴教师去发挥。进行技术训练时，多次重复虽然是必要的，但正确的科学的弹奏方法更为重要，否则技术训练会走到斜路上去。
作者从车尔尼其他14册练习曲集内的一千余首练习曲里，选出了初、中级练习曲187首，基本功练习曲152首以及强化世练习18首，分别编成《车尔尼钢琴练习曲选集》和《少年钢琴家基训手册》并为全部选曲注明了课题要点，以作为我国现行车尔尼钢琴练习曲教材之补充。
两册初、中级练习曲按教学程度作顺序编排，教师在教学中应根据因材施教的原则视学生实际条件做适当删增。其中有不少曲目是为双音、和弦、复节奏、左手技巧和歌唱性弹奏等课题而设置的，为了培养学生歌唱性弹奏能力，本选集尤为重视选用旋律优美、富有高品位艺术特征的小品

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本书与一般教材相比,更具有实际针对性和较强的实用性。它的突出特点是:(1)撇开单一训练的模式,采取了基础动作、肢体训练、掌握舞姿、提高技巧相结合的多种组合性教材。这使学习者能避免单一基训时的枯燥感,而且“组合”的做法加强了舞蹈的表现力,可提高学习者的应用能力的实用技巧。(2)突出了“身韵”训练内容。中国舞的“身法和韵律”是独具造诣的舞蹈精萃,是中国古典舞的特征和灵魂,据此,该教材更具民族风格、民族情感。
此教材对专业院校、普通院校广大师生及业余舞蹈爱好者均有训练价值和参考价值。希望它的出版对贯彻全面素质教育之方针,推支广大青少年的美育活动能有所帮助。

“车尔尼钢琴初步教程”时一套系列丛书，全书根据80年代日文资料编写而成，其中作品849、299的弹奏提示已由人民音乐出版社出版，作品599弹奏提示以日文资料为主，也参考了国内外其他资料和编者李弦等的日常教学经验编写成册，供读者使用。
本书文字解释及谱例提示等方面，尽量照顾到国内目前流行的多种教本，不单纯以某人的弹法为蓝本，这样把带有普遍性的问题加以提示，有利于多数学生。
本书内容不少已超出“提示”的一词的范围，但从完整的“讲解”角度衡量又稍嫌不够，从普及的观点出发，所以书名仍以《提示》出之。本书的企业对象是业余钢琴师、琴童爱家长、有相应阅读能力的钢琴学生 及成人钢琴爱好者，一般音乐教师也能参考使用。

《赋格的艺术》在巴赫逝世时处于未完成状态——最后一首赋格未十分完整写出。这部作品总是被蒙上神秘色彩，并且引起许多疑难问题。
《赋格的艺术》包括14首赋格曲，是按复杂性的增长而排列的羽管键琴作品，4首卡农曲就像14首赋格曲那样建立在同样的铭言性的主题上，也同样按复杂性的增长排列，形成整首作品的结束部。这种结构在目前的版本中得到了恢复。演奏家们注意到，在巴赫的手迹中，赋格1和3是并列在一起的，如同赋格8和11。
《赋格的艺术》是马赫生命的最后一年为雕版家而准备的，这部作品于1751年作曲家去世约12个月后出版，并在1752年再版。

木匠造房子，先要有适当的工具，有了适当的工具还不行，还要会熟练使用才能应付各种需要。这还不够，他最终要能贯彻建筑设计师的构思，才能把建筑师的蓝图变为现实中的楼房。与此相仿，钢琴家除了必须拥有能够演奏的手指和肌肉外，必须学会驾驭键盘来创造各种可能的音响效果和层次，还必须理解每首乐曲的创作构思，从而不论在整体结构还是局部细节中都能体现作曲家的意图。
我打算在本书中讨论达到这一最终目的各类手估。对于那些具备正常的手指、手和手臂条件的钢琴学生，我们第一步先探讨如何教会他们最有效地运用相应部位带动手指进行触键。第二步再探讨如何将触键方式应用到乐曲的演奏中去。为此，本书的第一部份专写各类不同的触键，第二部分则讨论触键在表情处理上的应用。

本书是应中央电视台之约，为配合儿童二胡电视教学所编写的一本二胡初级教程，主要适用于5—10岁的儿童。全书共52课，每课具体讲解一个技术项目的演奏方法，并配有插图，以便对照。每课中有2—3首乐曲，供学生一星期练习之用。在重点课文之后还附有要决歌，以利于记忆。本书可在一年内帮助小朋友们顺利完成初级阶段的训练。
本书以循序渐进、由浅入深作为编排原则，尽量采用教师授课时的口语化方式和富有儿童情趣的旋律音调，以满足儿童独特的生理和心理要求。即使在缺乏师资的情况下，只要由稍懂音乐的家长根据本书加以辅导，也能使儿童顺利地通过初级阶段。
小朋友们在学习本书时，要全面理解课程内容，并通过刻苦的练习加以巩固。另外，在熟练掌握演奏方法的基础上，还要注意如何充分表达出乐曲的丰富情感，做到情技并进，避免只偏重乐感或只强调技术的不良倾向。

想让您的宝宝变得更聪明吗？想通过学习键盘乐器来开发他的智力吗？
鹦鹉手风琴厂为促进音乐早期教育的开展，为解决3-6负的幼儿学习手风琴的需要，专门设计制作了这种琴体小、重量轻、价格便宜、适合幼儿演奏的22键八个低音键纽的手风琴。该琴除音色优美、音量宏亮体现了“鹦鹉”手风琴金奖的风韵外，还具有耗风量小、演奏省力的特点。它可避免过去一些幼儿由于使用的琴较大，琴体较重所造成学习中的种种困难，以至造成影响幼儿身体正常发育的不良后果。
为使幼儿在学习手风琴的过程中，能打下正确、坚实的演奏基础，我们特将八贝司《儿童手风琴教程》予以出版。

该版本包括了弗朗茨·舒伯特所有钢琴舞曲。排序的根据是D.E.多伊奇的“弗朗茨·舒伯特作品主题索引”。版本所依据的资料主要是手稿。手稿已遗失或无法使用的，则以第一版为版本依据，其中包括：D145，D299，D336和D366，D420、D724、D735、D779，D782、D783，D24、D925、D971、D976、D978、D979、D980。但是，其他作品也极大程度地参照第一版，并以此为依据。
众所周知，舒伯特在他的一生中是多么随便地就将共其作品交给出版商出版的。在极个别情况下，舒伯特的手稿和第一版难于分辨，也难于确认是出自舒伯特还是他的出版商。另外可以肯定，一些舞曲的副标题不是由舒伯特命名的，而是由第一版的出版商门确定的。

该版本包括了弗朗茨·舒伯特所有钢琴舞曲。排序的根据是D.E.多伊奇的“弗朗茨·舒伯特作品主题索引”。版本所依据的资料主要是手稿。手稿已遗失或无法使用的，则以第一版为版本依据，其中包括：D145，D299，D336和D366，D420、D724、D735、D779，D782、D783，D24、D925、D971、D976、D978、D979、D980。但是，其他作品也极大程度地参照第一版，并以此为依据。
众所周知，舒伯特在他的一生中是多么随便地就将共其作品交给出版商出版的。在极个别情况下，舒伯特的手稿和第一版难于分辨，也难于确认是出自舒伯特还是他的出版商。另外可以肯定，一些舞曲的副标题不是由舒伯特命名的，而是由第一版的出版商门确定的。

《21世纪钢琴教学丛书》内容丰富、翔实。既包括了作曲家们遵从“循序渐进”的原则创作的大量练习曲集(如《拜厄钢琴教程》、《车尔尼钢琴练习曲》系列以及布格缪勒、杜维诺伊、莱蒙等作曲家的练习曲集等),还包括了为训练主体思维所必须学习的复调音乐(巴赫的作品集)。同时还包括了儿童与成人都可以弹奏的教材(如《小奏鸣曲集》、《中外钢琴曲选》、《中国钢琴小曲集》等)。此外,还有为钢琴专业学生及程度较深的钢琴爱好者编订的莫扎特、海顿、贝多芬、肖邦、李斯特、德彪西等大师的钢琴曲选。不仅在前言中对作曲家的时代背景和作品的大致内容作了简单的介绍,而且在每一首作品的前后,对“速度”、“调性与曲式”、“音乐情绪”和“训练要点”都作了简明扼要的说明。
本书是丛书之一,不论对于钢琴教师、专业学生,抑或对于钢琴爱好者、琴童来说,都将是一套极具实用价值和指导意义的教材。

李斯特·费仑茨(1811-1886)是匈牙利著名的创曲家、钢琴演奏家,同时也是杰出的指挥家、音乐家教育家、音乐评论家和社会活动家。1811年10月22日生于匈牙肖普隆城附近的莱丁村。早在幼年时期,他就显示出惊人的音乐天赋,岁时开始在正式的音会中演奏钢琴。十二岁时在一次音乐会上曾根据贝多芬指定的主题作了令人惊奇的即席表演,受到贝多芬的赞赏。
李斯特的一生经历了十九世纪的大半,在革命和反动势力斗争十分激烈、阶级斗争和民族独立斗争相交织的十九世纪欧洲政治社会生活中形成了李斯特的世界观和艺术思想。青年时代的李斯特在巴黎广泛地接触到当代先进的知识分子,和雨果、缪塞、巴尔扎克、海涅、乔治·桑等都有交往,接受过圣西门的空想的社会主义思想的影响,对法国的七月革命表示热烈的支持,曾计划以此为主题写交响乐,对1834年里昂纺织工人的起义寄予过深切的同情,曾写了题名《里昂》的钢琴曲。另外一方面,当他对当时的革命斗争的失败得不到正确的答案时,他陷入了矛盾之中,到他晚年,终于走进了宗教的门槛。
钢琴音乐在李斯特的作品中占有着十分重要的地位。李斯特的钢琴作品的风格是和他的钢琴演奏的风格相一致的,这就是热情、宏

本书是继前次出版的《钢琴指导讲座(1)拜厄》之后,为教师及母亲们出版的“指导用布格缪勒”
在初级阶段的教学中,教师给予学生的指导往往非常艰深,例如:在教学逐渐深入时,教师甚至忘记对方是刚刚入门的学生,便提出难度较大的要求;与此相反,有的问题教师认为极其简单,交待一句就能解决,因而没有给以指导,结果学生的进度不够理想,使教师及学生都焦躁起来。在初级阶段的教学中,最重要的事是:教师要尽早看清学生的长处及短处,并要恰如其分的发挥他们的长处,尽快的克服他们的短处。否则,有的学生会由于上述简单的原因而停步不前,并对钢琴产生厌倦情绪。