本册为喜剧《维洛那二绅士》和《终成眷属》。
《维洛那二绅士》是莎士比亚第一部以爱情和友谊为主题的浪漫喜剧，以两个朋友在爱情上的波折为主要情节。从这部戏剧开始，莎士比亚抛弃了传统闹剧的模式，开始注重人物性格的塑造和心理描写。剧中凡伦丁的正直朴实和普洛丢斯的狡猾放荡都十分鲜明。尤其值得一提的是剧中出现的仆人朗斯和史比德，他们的一言一行、一举一动都使人们欢笑不已。他们是莎士比亚引人注目的仆人形象系列的第一对。
《终成眷属》是莎士比亚创作于第二时期的作品，这部作品写美丽而有才干的女主人公如何费尽心机去争取一个出身高贵、狂妄肤浅的纫袴子弟的爱情。在这里，弥漫在早期喜剧中的欢乐气氛和乐观情绪已经消失，相反地出现了背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影。

《驯悍记》带有浓厚的闹剧色彩，它表现出可笑而高明的驯悍手法，并以妻子的顺服表示爱情及美好夫妻关系的胜利。这出戏生动地反映了当时英国社会的风俗，具有浓烈的生活气息。
《无事生非》在莎士比亚全部作品里占有相当重要的地位。它的故事情节源于意大利一个小说家的一本小说。莎士比亚改编了旧的故事，以点石成金的手法使粗糙的情节成为动人的戏剧。旧有故事中的人物全是意大利人，为了增加喜剧的气氛，莎士比亚在英国就地取材，增加了道格培里与弗吉斯这两个滑稽角色。这种写实手法的运用使这两个丑角显得格外而亲切，同时也造就了《无非生非》的精彩剧情。

《威尼斯商人》是莎士比亚四大喜剧之一，约写于1596年。剧中描写威尼斯一位身无分文的贵族青年巴萨尼奥，为向富家嗣女鲍西娅求婚，向好友安东尼奥借钱。安东尼奥因货船尚未到港，只好向犹太高利贷者夏洛克借债，并被迫立约：如不按期偿还，就让夏洛克从安东尼奥身上割一磅肉。巴萨尼奥与鲍西娅一见钟情，但安东尼奥的货船却遇险未归，债务到期他将被罚割下一磅肉。鲍西娅毅然扮作律师，去威尼斯营救安东尼奥。在法庭上，鲍西娅以惊人的才智，驳倒夏洛克，打赢了官司。
《皆大欢喜》是莎士比亚最优秀的喜剧之一，该剧以抒情的笔调讴歌了善良、真诚和无私，以及对爱情和友谊无限忠诚的高尚品质，批判了背信弃义、见利忘义的行为，并深信前者必然会战胜后者。

《泰特斯·安德洛尼克斯》是莎士比亚早期创作的一部悲剧。它是当时“血与泪”的复仇剧流行的产物。这出戏在制造恐怖场面上是成功的，受到了当时观众的喜爱，给年轻的莎士比亚带来了一定的名声。但在艺术上，过多的华丽辞藻，冲突的表面化，对人物性格缺乏必要的挖掘，使这部作品只能算是莎士比亚早期的一部习作。
《安东尼与克莉奥特拉》是莎士比亚的“罗马悲剧”中最有名的一部，它袭用传统的英雄美女的模式，将主人公惊心动魄的爱情故事与尖锐的政治斗争紧密联系在一起。罗马大将安东尼与埃及艳后克莉奥佩特拉的故事被完整地记载在古罗马史学家谱鲁塔克的《希腊罗马名人传》中，莎士比亚根据这本书的英译本，写成了该剧。这部作品是一部爱情悲剧。莎士比亚通过安东尼与克莉奥佩特拉两人之间的爱情关系，表现了对人生意义和价值的两种不同理解。这个剧本还有一点值得一提，就是剧中对埃及浓郁的东方色彩的描写。神秘的尼罗河，金碧辉煌的埃及宫殿，豪华奢侈的排场，充满异国风情的风俗描写，这些都为这个令人伤怀的爱情悲剧提供了一个色彩浓烈的大背景，增添了全剧的浪漫色彩。

本册为悲剧《奥瑟罗》。
《奥瑟罗》是莎士比亚三部以爱情为主题的悲剧之一。就剧情结构而言，《奥瑟罗》是莎士比亚最完美的一出悲剧。
在这部戏剧中，奥瑟罗与伊阿古的矛盾，就是人文主义者所向往的人与人之间真诚相待的理想与阴谋、欺骗、奸诈的恶势力之间的矛盾。奥瑟罗和苔丝狄娜在争取爱情自由、反对封建观念的斗争中能取得胜利，然而在伊阿古这种新型的阴谋家面前却失去了识别力和战斗力，以致遭到了毁灭。他们的善良、真诚的品质以及他们对于人的信念，被伊阿古式的阴谋家所利用，从而造成了悲剧。这部悲剧说明莎士比亚已经深刻地看到了极端利己主义势力的罪恶，以及在这样一种势力面前，人文主义者脆弱的一面。

《理查二世》政治意味有为浓厚。戏的本身写的是理查二世的被废，这种题材在伊丽莎白女王时代尤其富有刺激性。在这部作品中，莎士比亚并同情理查二世所迷信的“君权神授说”，他尽量地提到了理查二世的失政，但是在他的笔下理查二世还不失为一个有丰富想像与柔情的人物。这不仅是一出历史剧，也可以说是一出有高尚情调的悲剧。
《约翰王》取材于中世纪的英国史实，主要是描写“狮心王”理查去世后围绕王位展开的斗争，同时也反映了英王与罗马教廷之间的反控制与控制之争。剧中“狮心王”理查的弟弟约翰王一方面和所有篡位者一样，为夺取王位不择手段，如杀害自己的亲侄儿等；另一方面在反对罗马教廷的斗争中又显示出极大的勇气，使英国最先摆脱了罗马教廷的控制。《约翰王》塑造得最成功的形象是“狮心王”理查的私生子福康勃立琪。他的身上有着文艺复兴时期冒险家的特征。他认为“谁要是不懂得适应潮流，他就只是一个时代的私生子。”

《泰尔亲王配力克里斯 》主副线情节围绕着配力克里斯和他失散了多年的女儿玛丽娜展开,曲折多变,这是浪漫喜剧中所没有的。最后是剧中故事所覆盖的时间。在本剧中,故事跨越了16个年头,以至主公有足够的时间娶妻生女,剧终时,女儿已长大成人,也到了婚配的年龄。这种时间上的不一致是古典主义剧作家所不能容忍的。这大概也是此剧为何在几个世纪中都得不到好评的原因之一。
《冬天的故事》是莎士比亚笔下最成功的和一出悲喜剧。本剧囊括了悲喜剧的主要成分:阴谋、乔装、悬念和意外。在大多数悲喜剧中,人物的描写往往被置于次要的地位,但在《冬天的故事》中,莎士比亚成功地塑造了赫米温妮这一“贤妻良母”的生动形象,使之成为莎士比亚戏剧中颇受历代观众和读者推崇的女性角色之一。

《爱的徒劳》是莎士比亚讽刺性最强的一部喜剧，也是一部宫廷喜剧。一开始，那瓦国君臣四人发誓要清心寡欲，拒绝一切物质享受，不近女色，专心读三年。可是当美丽的法国公主和她的侍女们来到宫廷后，他们就把誓言忘得一干二净，争先恐后地向她们求爱。但由于他们缺少真实的感情，法国公主把他们训斥一番以后离弃他们而去。莎士比亚在这部戏剧中讽刺了宫廷贵族的爱情言辞爱情观。
《温莎的风流娘儿们》是成熟的“莎士比亚式”浪漫喜剧中惟一以英国现实为背景的、写市民下层妇女揭露没落骑士福斯塔夫“求爱”骗钱的戏。恩格斯在评价莎士比亚的喜剧时曾指出：“单是《温莎的风流娘儿们》的第一幕就比全部德国文学包含着更多的生活气息。”这部戏剧中的故事穿插大部分是莎士比亚的匠心独运，它在莎士比亚作品中自有它的地位。

《哈姆莱特》名列莎剧“四大悲剧”之首,代表着莎士比亚戏剧创作的最高成就。该剧取材于12世纪的一部丹麦史。在这部戏剧中,哈姆莱特是一个先进的人文主义者的形象。他的任务不仅仅是为父报仇,他的任务是要“重整乾坤”,也就是要按照人文主义者的理想来改造世界。从这个意义上来说,哈姆莱特虽然杀死了克劳狄斯,为父报了仇,但他重整乾坤的任务并没有完成。他在临死的时候也对霍拉旭说,这还是一个“冷酷的人间”。
像哈姆莱特这样的人文主义者,在当时的历史条件下,还没有足够的力量去改变现实,但他们的力量在于能勇敢地揭露世界上存在的种种罪恶,提出了世界不合理想、必须进行改革这样一个根本问题。这也正是《哈姆莱特》这部悲剧的伟大和不朽之处。

本册为悲剧《麦克白》和《科利奥兰纳斯》。
《麦克白》是莎士比亚四大悲剧的最后一部，也是他篇幅最短的剧本之一。在艺术上它有两个显著的特点：神秘恐怖的气氛和深刻的心理描写。这部戏剧从头到尾不断出现神秘恐怖的场面：荒凉的原野，衣着怪诞的女巫，神秘的预言，黑夜的暗杀，被血污染的双手，不断出现的鬼魂，麦克白夫人的梦游等等，这使得整部戏剧充满独特的恐怖气氛，给观众留下难忘的印象。
《科利奥兰纳斯》是一部风格严肃的政治剧，也是莎士比亚最后一部罗马悲剧。这部作品以爱国主义思想为基调，强调不管你有什么样的理由，不管你受到什么样的委屈，都不能对祖国进行报复。在剧中，伏仑尼娅既是母亲，又象征着祖国，抽象的观念和具体的感情统一在她身上，她终于使儿子醒悟过来，悬崖勒马，没有成为使祖国蒙受灾难的千古罪人。

本册为喜剧《第十二夜》和《一报还一报》。
《第十二夜》是莎士比亚早期喜剧创作的终结。这部作品以抒情的笔调，浪漫喜剧的形式，再次讴歌了人文主义对爱情��友谊的美好理想，表现了生活之美、爱情之美。几百年之后，它的巨大艺术魅力依然不减，读起来令人心旷神怡，精神愉悦。
《一报还一报》创作于第二时期，这部作品写爱情与婚姻，但却突出了愚行和社会阴暗面，因而既与同期的悲剧有所呼应，又以喜剧性或辛辣的嘲讽对应着剧中浪漫的情调。

本册为传奇剧《辛白林》。
《辛白林》的情节比较复杂，以霍林西德的《英格兰、英格兰与爱尔兰编年史》中的记载为基本框架，同时又揉进了薄伽丘的《十日谈》及童话的因素。
剧中主要讲的是英国国王辛白林因听信后妻的馋言，而错怪自己的亲生女儿伊摩琴；伊摩琴的丈夫也因受人捉弄而对妻子的贞节产生了怀疑。最后，辛白林在早年失散的两个儿子以及女儿、女婿的帮助下战胜了罗马入侵者。剧终时父子团圆，女儿、女婿也解除了误会，破镜重圆。当然，大团圆的幸福结局的一个主要原因是伊摩琴的性格。莎士比亚笔下的伊摩琴具有一种抗争精神：她能顶住父亲的压力坚持自己在婚姻上的选择；她拒绝了有权有势的克洛顿的多次挑逗；在多方面压力之下她坚强地活下去，相信总有一天能够追回自己的清白。这大概就是这个角色的魅力所在。

本册为悲剧《李尔王》，这部作品取材于古代英国的历史传说。在莎士比亚全部作品中，《李尔王》最富于哲学意义。许多人认为李尔王分国土的情节是不可信的。但它的概括意义最强，它处理了权威与爱的矛盾；权威与社会正义的矛盾；真诚的爱同虚伪的爱的对比；人性与大自然的善恶问题。

本册为悲剧《罗密欧与朱丽叶》，这是莎剧中最为人所熟悉的爱情经典名著。在这一剧作中，莎士比亚突出表现的是人文主义的爱情理想与封建观念、封建势力之间的尖锐冲突。他把青年人的命运同他们所在的整个城市的安全联系在一起，封建家族之间的血腥仇杀，不仅造成了青年人的爱情悲剧，也给城市带来了灾难。在剧本中综合地出现了历史剧中常见的谴责封建纷争的主题和喜剧中常见的歌颂理想爱情与友谊的主题。这是一个悲剧，但全剧充满着浓郁的抒情诗的色彩，包含有大量的喜剧因素。最后，青年人的牺牲换来了两家的和好与全城的和平，家长们还决定为他们塑造金像。

《仲夏夜之梦》是莎士比亚最富幻想色彩的浪漫情调的喜剧。6月24日在欧洲被称为仲夏日。据说，这出戏是莎士比亚应某位贵族之约而写，为了在仲夏之领先的一场婚礼庆典上演出用的，故名《仲夏夜之梦》。这是一部充满童话色彩的纯喜剧。可能是由于为庆祝婚礼而作，剧中没有什么说教的目的，是一部纯娱乐性质的作品。这部现实与幻想、严肃与可笑、抒情与幽默巧妙结合的作品，可以说是莎士比亚可读性最强的剧本之一。
《暴风雨》是莎士比精致独立写作的最后一个作品。这个作品集中表现他晚期对人类未来的设想，因此被人称为莎士比亚的“诗的遗嘱”。尽管这部作品具有乌托邦式的幻想，但它对现实中存在的罪恶仍然有所揭露，特别是对于统治集团内部尔虞我诈、互相倾轧的现象进行了一定的批判。作品对于人类的未来，对于人类理性和智慧的力量的描写，说明莎士比亚又坚定了自己对于人文主义理想的信念。

《裘力斯·凯撒》是莎士比亚以罗马故事为题材的三出戏之一，这部作品写品格高贵但不切实际的勃鲁托斯，因执着于共和主主义理想，受人利用，参与了杀害凯撒的阴谋，造成国家与个人的悲剧。勃鲁托斯是莎士比亚笔下那种符合人文主义理想的人。有人称勃鲁托斯为“胚胎状态中的哈姆莱特”：他们都经常动摇在思想与行动之间。勃鲁托斯是一个具有承担重担素质的人。他意志坚定，头脑冷静。构成他行动的最大障碍的是他性格中有过多的善良成分。他想斗争，而又不希望流血，这就构成了一个无法解决的矛盾。这也是他内心不安与骚动的主要原因。
《雅典的泰门》是莎士比亚悲剧时期的最后一部作品。创作这部戏剧时的莎士比亚，在思想认识上已经成熟，对社会也看到更透彻。他认识到金钱是社会普遍罪恶的根源，也认识到人文主义理想在现实生活中是无法实现的。但对人类有前途始终抱乐观态度的莎士比亚决不会放弃他的理想，他要用艺术的力量去化解罪恶，用笔去探索战胜恶的途径。于是，就有了随后的传奇剧的创作。

《亨利四世》是莎士比亚历史剧中最成功、最受欢迎的一部，被看成莎士比亚历史剧的代表作。这部作品的主要内容是反映亨利四世和他的王子们与反叛的诸侯贵族进行殊死斗争的过程。莎士比亚突破传统历史剧多条线索交织发展的网状结构，采用了两条线索平行发展的结构——以亨利四世为代表的宫廷生活线索和以福斯塔夫为代表的市井生活线索。剧中轻松、平庸、充满恶作剧的快乐的市井生活与紧张、复杂、充满流血阴谋的宫廷生活形成强烈对比，使作品的内容不仅散发着浓厚的生活气息，而且具有一定的历史深度。这部戏是喜剧手法和具有悲剧性质的历史剧创作手法的完美结合。

《错误的喜剧》是莎士比亚最早的一部喜剧作品。在艺术上还没有形成莎士比亚自己的风格，模仿罗马戏剧的痕迹还十分明显。但莎士比亚诙谐、幽默的喜剧语言已初步显示出它的魅力。剧中极尽打趣、夸张、笑谑之能事，极易引发现众开怀开笑。喜剧性巧合在这部戏剧中起着重要作有，如两对长得一模一样的双胞胎，伊勤一家不约而同地聚到了以弗所等等，喜剧性的误会场面一个接着一个，造成张冠李戴、笑话百出的戏剧效果。
《特洛伊罗斯与克瑞西达》通过特洛亚之战和克瑞西达背叛爱情的情节，反映出时代、人性和价值观念的变化。这部作品情节发展不够自然流畅，暴露人物心理的阴暗面较多，对人生的一些价值标准，如荣誉和爱情采取疑问和讽刺的态度。

鬼丫头韩映雪对紫禁城有着莫名的好感，甚至常常被某种奇异的梦境所占据。暑假时，哥哥韩辉宇托朋友帮她找到了份故宫站殿的工作，这使她兴奋异常。而一位清史学家的儿子金润枫的出现慢慢打破了她平静的生活，在他的口中鬼丫头得到了诸多清宫里鲜为人知的故事：石匠的宫廷之行、雍正皇帝的死因、血滴子和百子图、王爷与雍正妃子的恋情……甚至鬼丫头今生命运都被一块神奇的“玲珑石”串联着。
而这块会带来不幸的石头竟然出现在金润枫的手上，鬼丫头的紫禁城之旅仍在持续，隐隐之中她已然发现身边最亲近的人竟与自己有着某种宿命关联，紫禁城内外，前世今生，究竟他们又一次扮演了什么样的角色呢？