本论文以中国史诗性电视剧为研究对象，所谓史诗性电视剧指的是：无论以历史的人物和事件为题材，还是以重大革命历史的人物和事件为题材，这一类的电视剧作品都要叙述一个较为完整的重大的事件，塑造一个或几个十分重要的人物，演绎这些人物在重大事件中的重大的作用；事件的结局和人物的命运可以是悲剧，也可以是正剧，极少有喜剧，但一般都会有悲剧的冲突，充满悲壮的意味；而不管结局如何，这一类的电视剧作品都会张扬悲壮和崇高的美学内涵，张扬这些重要人物的宏图大业丰功伟绩，张扬英雄主义，张扬民族精神，也张扬我们民族的审美情趣和格调；为此，这一类的电视剧在审美精神和原则上遵循的是现实主义的道路，即使也会融合浪漫主义的手法，那也是现实主义的一种开放姿态；也为此，这一类的电视剧会采用宏大的叙事策略，用非凡的人物、大强度的情节、大场景和浓厚的氛围营造出大声势、大气象和巨大的震撼力与感染力；用以叙事的画面还会集合声光、时空及服、化、道、摄、录、美、音乐、舞蹈等等诸多造型元素，充分运用画面语法和修辞的魅力，在造型艺术上尽可能达到真、善、美的境界；由于这样的电视剧，广大观众获得的审美愉悦就犹如阅读和欣赏一部史诗。如果在现代意义上

《电影市场营销学》为“北京电影学院影视管理系列丛书”中的一本。全书共分十一章,主要内容包括电影市场与电影市场营销学,电影市场营销环境分析,电影消费者行为研究,电影企业目标市场战略,电影企业市场竞争战略,电影市场营销组合策略,电影市场营销新概念/观念等。 《电影市场营销学》是一本全面且比较系统地从专业角度阐述电影市场营销的理论著作,是电影专业学生的必备教材,对电影从业者也有一定的借鉴意义。

《陕派电视剧地域文化论》旨在探讨陕派电视剧的地域文化问题，而这一问题的起因与形成是与中国电视剧地域文化问题密切相关的，是中国电视剧地域文化问题中局部与全部、个性与共性、微观与宏观、个体与整体等等逻辑关系和分析角度的具体呈现。因此，《陕派电视剧地域文化论》自始至终都离不开对于中国文化、中国地域文化、中国电视剧、中国地域文化电视剧等等不同层面宏观问题的背景性关注和把握，只有建立于这样的学术参照视野之上，笔者对于陕派电视剧地域文化问题的探讨才会变得更有价值和意义，才会促使笔者将陕派电视剧的诸多地域文化问题放置在更为广阔的参照领域和学术视野之内加以较为客观、真实的考量和评判。

李行先生的电影作品，其独创性在于他与中国现实主义电影传统有着牵扯不断的血肉关联。他始终恪守并弘扬中华文化的传统，坚持以人伦理想作为美学精神的核心，在题材选择、叙事表现和形象塑造上不断探求，从而表达出一种深深的思考。

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苏联电影影响了中国几代人的理想追求及成长历程，已是不争的事实，苏联电影对于中国电影的影响，尤其是建国后“十七年”的电影创作，则更是因缘际会，情德交融，谊切苔岑。

《影视表演形体动作基础教程》作者宗德新、汤旭丽。形体动作训练是影视表演艺术专业基础课之一,它的教学内容包括基础技能与基础理论两部分。《影视表演形体动作基础教程》是为该课程基础理论教学部分编写的教材。

《西方女性主义电影：理论、批评、实践》以历史为叙述线索，以批判和建构为主纲，追溯西方女性主义电影发展的始末，既梳理其理论发展的线索，辨析不同的批评策略，同时也涵盖丰富多样的女性主义电影实践，对女性主义与电影携手走过的路程给予全面、整体的描述、概括、分析。

俄罗斯及前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基所建立的体系是迄今为止世界范围内颇具系统性和科学性的表演体系,斯氏有关戏剧理论的著作本身,卷帙浩繁,对学习体系的人来说,往往有“望洋兴叹”之感。本书为苏联的戏剧院校教材,它适应教学和读者要求,采撷斯氏全部著作(包括未发表的著作)精华,编辑成集,囊括体系全部术语及斯氏本人所作的解释,既保存了体系精髓,使读者能窥见体系全豹,又可按图索骥便于检索,读者可以各取所需。所以本书对初学体系的读者和已深入体系堂奥的研究者具有很大的可读性。

理论专著《颠覆与解构：中国数字新媒体的现在和未来》以数字新媒体的演进为研究对象，详尽阐述数字新媒体的现在和未来。目前众多前所未见、前所未闻的数字新媒体已经闯入我们的工作和生活，数字电视、付费电视、高清电视、IPTV、楼宇电视、移动电视、手持电视、网络视频、直播卫星等广义上的数字新媒体陆续纷至沓来。在转型期的中国，技术发展与内容运营如何协作？ 政府和业界如何携手共进，构建具有核心价值的中国数字新媒体产业链？面对数字新媒体的机遇与挑战，经营者该何去何从，从业者在新形势下该如何规划自己的传媒生涯？如何洞悉产业前景？《颠覆与解构：中国数字新媒体的现在和未来》一书，力图做详尽的解析。
作为电视新闻现场直播的权威专业研究者，韩彪在传统电视传播与数字新媒体两方面的理论研究并重。当前侧重：新媒体与传统媒体的演进与融合，主攻：数字电视、IPTV、付费电视、手机电视、网络视频、下一代互联网等领域。

《中国电视剧文化研究与类型研究》中，作者试图借用文化研究中大众文化、精英文化(Elite culture，有时被称为高雅文化：high culture)与主导文化的框架来区分中国的三种文化，用文化研究学派的一些观点和方法来研究、考察电视剧这一文化现象，研究这三种文化十分复杂的、具有中国特色的相互关系。

《中国早期电视剧史略》所言“中国早期电视剧”是一个有着特殊时间限定的范畴，它指的是1958年6月15日中国电视剧诞生至1966年5月“文化大革命”开始前的一段时间。
面对十多亿中国电视观众，面对数以万千计的电视剧工作者和电视剧研究人员，面对学科门类齐全的电视艺术专业及其莘莘学子，中国早期电视剧历史专门研究的缺失并不意味着这段历史的贫乏和空白。《中国早期电视剧史略》在钩沉历史史料的基础上，以大量的图文资料为依据，对早期中国电视剧的发展脉络、创作作品和历史贡献做了首次比较全面的描述和勾勒，可以说，这是一部填补早期电视剧历史研究空白的重要学术参考书。

《中国都市平民电影》以都市平民群体为切人点，以家庭、情感等平民化叙事为研究对象，以中华民族独特的文化意蕴与风情神韵为研究目的，从日常生活角度梳理百年中国电影的发展历史，指出“平民化意味着影片创作在内容、题材、主题的选择上贴近平民的现实生活、贴近观众对电影平实易懂的要求”，并进而总结出“平淡自然的影像风格”、“强烈的社会责任感”和“意境化的追求”等平民化特征是中国电影民族化的一个重要特点。

本书选取了大量的练习、小品与剧目片断,并进行了一定的编写。全书具体介绍了适于我国表演教学的部分优秀表演练习及习作,还比较系统地介绍世界各国培养演员的方法,对不同流派、不同风格、不同类型、不同理念、不同做法进行具体分析,并重点介绍了表演教学观念、教学方法的体系建立等。该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《表演教学手册》选取了大量的练习、小品与剧目片断,并进行了一定的编写。全书具体介绍了适于我国表演教学的部分优秀表演练习及习作,还比较系统地介绍世界各国培养演员的方法,对不同流派、不同风格、不同类型、不同理念、不同做法进行具体分析,并重点介绍了表演教学观念、教学方法的体系建立等。该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

导演要从演员表演的理论与实践学起,进而迈出演员的构思与表现的范畴,走入视听,走入文学、走入入学。
本书试图以一个导演的表演学习的纲目入手,进而就导演在创作中所能遇到的表演及理论问题进行研究,其实导演的表演理论研究说到底就是导演理论的研究,所以,本书在多年来争论不休的话题下——一个导演到底应该如何学习表演?表演的观念与应用对之于一个导演在创作上将起到如何的作用?——试图积自己多年在导演系从教的体会,在现有世界公认的斯坦尼斯拉夫斯基体系之上作出自己的导演的表演艺术学习进而掌控表演艺术的解释。
就表演的理论而言很难有整齐划一的定而不变的理论,这也就是为什么表演上,我们经常见到的大多是体会和经验谈的原因所在了。就连斯坦尼斯拉夫斯基的理论体系大部分也都是他创作的实录笔记。表演,扩而广之,艺术本身就是一门讲求个性与个体作为的学问,如果确有定而不变的理论,创作者只是“装配”,那也就无所谓艺术创作了。规律、理论总是有的,它使我们接近艺术本体,掌握规律与理论为的是更好地发挥我们的创作天性。

中国剪纸，是中国民间美术中最常见、最有民族特色的一个门类。它的艺术语言最贴近生活，题材丰富、样式繁多、数量巨大，更由于其所用的材料廉价、简单，所以剪纸艺术广泛根植于中国民间。中国民间剪纸无论是刻在布帛还是纸上，都自觉不自觉地遵循着传统的形式法则，都有一种变化均衡、形式纯朴的审美趣味，渗透和折射着中华民族最基本的文化底蕴。本书中还附有剪纸艺术欣赏等。