书摘
*后一个例子(图3—6)是一幅18世纪的法国绘画,也是画在画布上的。巴克罗列述了它的特点:
·裂缝没有显著的方向。
·它们形成大的独立色块。
·裂缝不是锯齿状的。
·它们显曲线形。
·它们没有形成独立的方形色块。
这一时期的法国绘画用的是较厚的底色,它有效地“减轻了油彩层与底层之间的相互影响”——也就是说,裂缝可以与产生裂缝的张力保持一定的距离(图3—2也是一幅法国绘画)。如果底色是坚实的,那么新的裂缝就不会频繁地形成;相反,既有���裂缝就会变得更长。*后的裂缝形状表明的是整个画布上的“无所不在的”张力,而不是像图3—5中那样的布纹上局部的力。
巴克罗的工作是复杂的,但是你在博物馆里花一个下午努力不看画的本身,就可以用上这些简明的标准了。如果你只是注视画的表层,就能学到很多东西,看出很多东西,那是挺有意思的。我所总结的四种传统通常在博物馆中都有很好的展示,而且是相当一致的。如果你考察更多新异的画种,那么就将发现许多别的、与这里的一些标准不相符合的裂缝形状。偶尔,裂缝的形状比绘画还要美。若干年前我对一幅出诸皮特·蒙德里安之手的抽象绘画的视觉感受就是如此:画面本身不过是一些黑色与红色的线条而已,但是其裂缝的样子却有一种可爱而又**的螺旋形。
到博物馆去只是看画面上的裂缝看起来可能是违反常情的。但是,绘画是非常复杂的对象,因而其中可看的东西很多。甚至在我的美术史的专业领域里的人也觉得看不胜看,因而我们就忽略了那些*显而易见的东西:画框、尘土、上光油以及几乎每一幅画面上都有的裂缝。
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