作者在对于艺术歌曲进行了全面论述的基础上，逐一对五十余首中国近现代艺术歌曲和中国民歌改编的艺术歌曲从音乐艺术到演唱技巧进行了详尽的分析，涉及的中国艺术歌曲均有带钢琴伴奏的演唱谱。
这本专著充实了我国声乐演唱及其艺术理论文库，并以其独特的姿态，展现在同行们和爱乐者的面前。我作为**个读者，阅览其洋洋文字，品尝其独具审美眼光的见地，是另有一番感慨的。
在这本专著中，莫纪纲对欧洲艺术歌曲传统作了精要的评述，并着力对我国不同时期、不同风格的艺术歌曲，进行了深入细致的探求，尤其对每一首歌自身特点的剖析，深入细致、见解独到，更是难能可贵。
通过这本著作可以给我们作曲家、声乐家们一个启示，那就是作曲家应向声乐家学习，进一步发掘、总结歌唱艺术的特殊规律；而声乐家不公要追求美好的声音，更需要通过美好的歌声去传达诗歌和文学的真谛。这本专著已经在瑄程度上解答了如何理解“美声”——这一人们长期探讨的课题。让大家都来重视声乐理论的研究，我相信，我国声乐艺术发展的前景是无可限量的!

艺术歌曲不同于其他类型的歌曲。例如：通俗歌曲、民间歌曲、儿童歌曲、歌剧选曲、创作歌曲等等。
艺术歌曲是一种特定的歌曲体裁，是诗歌与音乐的**结合。在长期的音乐实践中，人们赋予艺术歌曲特殊的涵义，这是由其所应具备的表现特征而决定的。
艺术歌曲的基本特征可以概括为以下几方面：
(一)、这类歌曲所选用的歌词是至关重要的，即须选用极为精致的诗词。这些诗词思想深遂，感情细致，意蕴内涵，诗意盎然。讲究内容与形式的统一美感。它们通常取自诗词的名篇或为其专门创作的符合音乐要求的文学性极强的佳作。其中，包括抒情诗词和叙事诗词等不同类型的诗词。
诗词是感情的果实，又是智慧的语言。
没有诗人自己的真实情感，就不可能像草木发芽那样自然地引起人们的强烈共鸣。善于写感觉的，也往往善于从具体上升到抽象。诗词本身必须是形象的，诗人却又必须有高度的抽象能力。所谓情景交融，庶几近之。在写“实”的同时，还要求诗人写好“虚”，否则诗意平庸则不可取。平庸的诗词是不能成为经典艺术歌曲的歌词的。
**的歌词应当是一篇**的诗词。但**的诗词并不一定是**的歌词。因为歌词不仅需要富有诗意，它还必须适合于谱写音乐，符合音乐的逻辑。如：句尾的韵母，音节的规律，声调的变化等等。有许多诗词在尚未谱写音乐之前的朗读之中，已有音调高低的明显感觉，从读到唱的过渡很自然，距离似乎很近。这类诗词一定好唱、上口，宜于被选作歌词。当然，首要的还是诗词本身**。因此，真正能成为歌词的诗篇就是诗词范围内特殊的一类精品。
在外国的艺术歌曲创作中，歌德、海涅、席勒、缪勒、莎士比亚、普希金、托尔斯泰、莱蒙托夫、雨果、维尔兰等大诗人和大文豪所著的名篇，自然成为艺术歌曲歌词的**。中国的李白、杜甫、白居易、苏轼、李清照、徐志摩、艾青等大诗人和大文豪的名诗名词，自然成为中国艺术歌曲歌词的**。
(二)、艺术歌曲的旋律写作着力揭示歌词的诗情画意、委婉起伏、刻画入微。音中有诗，音中有画。音乐与诗情画魂完全融为一体。事实上，无论是抒情性或叙事性的歌唱旋律，都倾注了作曲家深刻的感情体验和他对音乐中的文学历史和审美境界的深刻理解与追求。艺术歌曲的歌唱旋律一定是内心世界的展现。所以，无论如何，艺术歌曲对歌唱旋律的要求永远是苛刻的。
音乐对歌词诗篇的处理可有变化：“分节的”(Strophic)、“通节的”(Durchkomponiert)，即每段歌词所配旋律或相同或不同。这要根据诗篇内容发展的线条需要而决定。在艺术歌曲中有独立成曲的，也有因内容需要组合成为“套曲”的。
诗是诗，歌是歌。太坏的诗词当然不能做成*好的歌；好歌却一定要采用*好的诗词做成。这里需要作曲家运用高超的作曲技法，把每一首诗词以*好的“读法”表现出来。缺乏文学历史性和缺乏
美学趣味的诗词，是不能为作曲家提供想象和伸展的空间的，它使歌唱旋律的创作索然无味。优美动人的歌唱旋律正是作曲家以不同的作曲技法，充满感情，对作为歌词的**诗词***的体现与升华。歌唱旋律的起伏与节奏来源于歌词，但又不同于歌词。在需要强调和抒发的段落，作曲家用音乐的线条使其自然地得到发挥，产生出巨大的震撼力，深入内心拨动心灵。诗词的内涵在音乐中升华，审美的境界得到充分的展示。
(三)、艺术歌曲通常用钢琴伴奏。偶尔，也有用乐队伴奏的。如用乐队，其中少有铜管乐器使用，属于室内乐队的伴奏形式。钢琴伴奏无论简单还是复杂，都必须写得十分讲究。因为它的作用绝不仅仅停留在单纯的伴奏上，它必须与歌唱部分一样要做出符合艺术内容表现的演绎。
钢琴伴奏承担着展示环境与空间，渲染气氛、刻画和补充形象、揭示内心、与歌者交流对话等方面多种复杂的作用。与歌唱形成二重演奏的有机合作关系。这是必须与其他类型歌曲加以区别的，也是艺术歌曲的独特之处。
在众多的钢琴演奏家中，就出现一些杰出的致力于专门弹奏艺术歌曲钢琴伴奏的专家。他们不仅掌握钢琴演奏所需要的各种技巧，更具备对艺术歌曲本身的文学历史性和美学趣味的深刻理解，通过伴奏的形式与歌唱部分**地相融为一体，创造出艺术审美至高境界。
在某些艺术歌曲中，钢琴伴奏的比重大大地超出歌唱部分。歌唱旋律似有“解释”钢琴伴奏的倾向。如：匈牙利作曲家李斯特的艺术歌曲《罗列莱》。歌唱旋律一旦离开自始至终、有头有尾、有声有色的钢琴伴奏，就失去了这首惊心动魄的艺术歌曲的强大感染力，而变得苍白无力。这里的歌唱部分对钢琴伴奏的依赖是格外明显的。但这种类型的艺术歌曲所占比例不是很多。一般来说，以二者平等相融较为普遍。
必须指出的是，各种类型不同体裁的歌曲之所以能成功，其中必定都含有艺术性。但它们与具有以上几个方面特点的艺术歌曲是不能混为一谈的，它们之间有很严格的区别。歌曲的定位是否准确，直接影响到歌曲的演绎依据，它会使歌曲*终的成败受到关键的影响。因此，正确地区分歌曲的类型是个重要的问题，马虎不得。

序一
序二
前言
基础篇
一、艺术歌曲的特征
二、欧洲艺术歌曲的风貌
（一）德奥艺术歌曲
（二）法国艺术歌曲
（三）俄罗斯艺术歌曲
（四）意大利古典艺术歌曲
三、中国近现代艺术歌曲概况
四、关于艺术歌曲的演绎

上编
中国近现代艺术歌曲
1.教我如何不想他
2.听雨
3.卖布谣
4.我住长江头（附文二篇）
5.大江东去
6.嘉陵江上
7.春思曲
8.思乡
9.玫瑰三愿
10.花非花
11.红豆词（二首）
12.飘零的落花
13.追寻
14.爱人送我向日葵
15.思乡曲
16.一个黑人姑娘在歌唱
17.捎个梦儿回家乡
18.站在麦田边的姑娘
19.翩翩浮想
20.春思
21.送友人
22.月光和海
23.潭柘
24.涉江采芙蓉
25.牵牛花
26.江南春
27.峨眉山月歌
28.鹧鸪天
29.四季
30.晚风
31.花与歌
32.山中
33.雪花的快乐（二首）
34.水调歌头
35.望云
36.黑雾
37.秋花秋蝶
38.套曲《滇西诗抄五首》 遥望、撒尼女、夫妻船、蝴蝶泉、茶花
39.套曲《李白夜诗三首》 静夜思、子夜秋歌、月下独酌
40.套曲《李清照词五首》 如梦令、浣溪沙、醉花阴、渔家傲——记梦、声声慢
41.套曲《读〈聊斋〉有感》丽人、望乡、晚霞

下篇
中国民歌改编的艺术歌曲
1.想亲娘
2.槐花几时开
3.小河淌水
4.上去高山望平川
5.燕子
6.二月里见罢到如今
7.嘎俄丽泰
8.阳婆里抱柴瞭哥哥
9.乌苏里麻木
10.红彩妹妹
参考书目
后记