“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”如此偏激的论调，若质诸技法、技巧、工艺，似属荒谬!然而，作为一种艺术主张，它特有的针对性何在!它对艺术创作的积极意义、合理成份又有几许，我们试从另一个层面去参悟其中意蕴，由技至艺而臻于道，其美学价值又足以发人深省。
“写字无奇巧，只有正拙。正极生奇，归于大巧，若拙而已。” （《穴霜红龛集。字训》）“拙不必藏，藏即不拙……巧则藏，藏则败矣”（《穴霜红龛集。拙庵小记》）。
“内有所守而后外有所用，皆无心者也。藏与见皆有心者也，有心则貌拙而实巧，巧则多
营，多营则虽有所得而失随之，究之得不偿失。”（《霜红龛集。失题》）。
前面几节近于玄虚的文字，是明末傅山有关诗文书论的摘句。关于他那奇特的思维方式和鲜明的艺术主张，三百多年以来备受推崇。现代，甚至有人从他的理论引申出书法审美当为“审丑”的说法。我们即以傅山所论，反观其书迹，他对晋人书风乃至汉隶碑版的把握运用程度，又何曾止于丑拙、支离的初级阶段，艺术作品，必须具有鲜活不拘的特质，以表现艺术家的独特个性，其魅力所在，是任何确定的、严格的规律所无法归纳的。若离开了特定情境下的针对性，仅从技巧、

古人学画，以临摹为入门的基础。六朝谢赫便把“传移模写”列入六法之中而告诸后世。历史上大凡名家，莫不精通传统，尔后出神入化，始成自家风格，他们是深知“传移模写”的价值的。当然其中也不乏陈陈相因者，越临越死，掉进古人窠臼不能自拔，这种人的临法，可称之为“死临”，不得画之活法，不通事物的道理。
绘画必须向自然学习，同时也必须向名家学习。所谓活法，便是通过临摹去体会名家观察自然的良苦用心，去学会观察对象和表达对象。从这个意义上看，“临摹”也是一种“写生”。
我们编选这套《中国画摹本》丛书，拟编入山水、花鸟、草虫、飞禽等内容，请各方名家提供画稿，目的就是要向读者提供良好的学习范本，以便日夜体察，有所长进，以成就自己的绘画事业。

本书汇集了历代的门神图像，而以清代民间印制者占多数。这些图像保存下来是非常不容易的，因为旧社会对民间艺术存在着偏见，而老百姓则只把它作为过年的点缀，仅买来贴在门上而很少有人对其搜集保存。三十年代以来文化界虽然曾对民间美术给予一定的提倡，但由于种种原因，在一段时期里对涉及到民间信仰的神像部分却被视为禁区，影响了对这一部分重要文化遗产的搜集、整理和研究。“史无前例”的“十年动乱”更给优秀的民族民间文化遗产扣上“四旧”的帽子而被“彻底砸烂”，本来就存留不多的珍贵门神画作品和雕版被查抄焚毁，造成难以估量的损失。值得庆幸的是近十几年来，在民间美术和民俗学领域都出现了复兴局面，人们开始真正认识到对民间文化艺术研究的意义和价值，在很多研究课题上都结出了可喜的硕果。本书也正是在这新的历史形势下编成的，由于条件及编者水平所限，它还不可能完全概括门神画的历史全貌，但力争能收进不同地区不同类型和艺术质量较好的作品，这些门神画大都具有较高的学术价值和美学价值，希望它能给民俗学、民间美术的研究者和爱好者提供一些形象资料。

本册各碑简介附录于后：
《云峰山论经书诗》，摩崖正书，北魏永平四年（公元五一一年）刻于山东掖县云峰山阴。崖高丈余，存三百字，字大六寸见方。书法雄秀劲健，萧散跌宕，是郑昭所书著名摩崖之一。
《泰山金刚经》，摩崖正书，北齐天保年间（公元五五○－五五九年）刻。通篇刻在泰山东南麓一块六千多平方米的巨大石坪之上，字径一尺以上，现存九百余字。书法结字宽博，融篆隶笔意妙化入楷，浑穆雍容，传为当时高僧安道一所书。
《爨龙彦碑》，碑刻正书，刘宋大明二年（公元四五八年）刻，碑在云南陆良。书法古朴雄浑，筋骨遒健，意态飞动，极其变化。
《爨宝子碑》，碑刻正书，东晋义熙元年（公元四○五年）刻，碑在云南曲靖。书法稚拙，用笔方凝重，通篇字形大小参差错落有致，与，《爨龙颜碑》并称[大小二爨。

“十五大”报告对20世纪中国历史作了一个概括：“中国人民在前进道路上经历了三次历史性的巨大变化，产生了三位站在时代前列的伟大人物：孙中山、毛泽东、邓小平。”
从党中央重要文献来看，这是一个新概括。在党中央重要文献中确认这样一个新概括，有助于人们从大跨度的时间和空间，观察和把握中国20世纪历史的基本进程，从而更好地认识当前中国正在经历的巨变的历史地位和意义，认识邓小平和邓小平理论作为这次巨变的领导者和理论旗帜的历史地位和意义。
这是从非常明显的历史事实中自然地得出来的一个概括，是早已存在工人们的脑际，也存在于一些学者的笔下的概括。因此，人们对它并不感到陌生。现在，在党中央重要文献中确认这样的概括，反映了人们正在形成中的共识，反过来又有力地强化了这种共识。
这无疑是一个马克思主义的科学概括，因为：
第一，它从马克思主义的革命立场观察和评论中国历史。近来重新评价历史，声浪甚高。对于丰富复杂、包括多个侧面和多条线索的历史，重新加以研究，对于过去有所忽略、评价有��不够公允的地方，给以应有的重视和评价，调整过去认识的某些偏颇，是有益的，是认识的前进。但是，如果从否定革命对推动历史前进的意义

孙文斌先生画作以花鸟、兰竹为题材的较多。中国画到了清初，出现了以石涛、八大为代表的革新派，这些画家既有传统扎实的功夫，又反对那种泥迹于古人的创作方法，尤其是石涛，他吸收了前人的先进技法，加以发挥，创造了其多样化和不平凡的独有风格。而在作画理论上，又提出了许多精湛的论点：如提出不要刻画、不要迂拘，要在墨海中立定主观精神。主观画家运用墨色，而不是墨色运用画家。他还主张作画要有神韵，通过神韵显示物体气质及其生命，做到物体成为一个整体，融合无间。提倡“在混浊里放出光明，使到无画的地方仍有画”。石涛的这些正确主张为吴昌硕吸收。王个簃既是吴昌硕高足，自然也受石涛、八大的影响。孙文斌先生师事王个簃，无疑也就十分崇拜石涛、八大了。

插图从风格及造型规律上可以分成三大类：
一、具象写实的插图：指用写实的手段，用现实主义的风格来表达和体现主体形象，通过插图艺术家的主观印象，通过读者及观众的直观感受来产生共鸣和冲击。这类插图多用写实具体的造型，如采用摄影图片及电脑制作等手段来表现。
二、漫画装饰的插图：以夸张、概括的手法来表达轻松幽默的情绪，用浪漫主义的处理手法来引发读者的亲切感和兴趣，增强吸引力。
三、抽象构成的插图：此类插图又可分为有机图形、几何图形、任意肌理图形三种，其视觉形象的主体就是提炼和强调性的，且无明显可辨的具体形象，旨在通过纯粹的点、线、面组织及肌理来表达形式美的内蕴。
本书选刊的多为黑白插图，虽不能说插图以黑白为主，但也证明了在插图领域中，学会运用黑白是极重要的一环。从黑白语言在插图艺术中的运用来看，它有其自身丰富的表现力和鲜明的概括力，点、线、面所形成的组织规范为读者提供了多视点的空间构合。可以不夸张地说，学会运用黑白去处理画面，是插图的一个基础，这个基础在插图的形式语言中占有重要地位。

宋代是中国绘画发展史上重要的转型期。画院及画学的设立，培养了大批绘画人才。绘画分科齐备。画家们注意观察生活形象，画风上承隋唐之浑厚，下启元明之飘逸，而自身体格精严不苟，状物写神，俱臻妙境。
宋人小品形式多为团扇、册页，其清新隽永的风格为世人所称重。画家十分重视情景交融，或记游行迹、或抒发性灵，意境营造独具匠心，特别是诗词的意境被引入绘画之后，更成为作品的灵魂，可谓开一代之风气，而为千年之楷模。
本丛书按类分编成册，读者从中可窥宋人绘画之风貌。同时，也是学习研究或收藏鉴赏的难得资料。

周彦生是中国当代有独到成就的工笔花鸟画家，作品多次获奖，在国内及海外举办多次画展均获好评。他的画继承保留了宋代工笔画的优秀传统，虽借鉴日本及西方绘画的某些经验，却始终保持着十足的中国作风与中国气魄，这是十分难得的。他的画，可粗可细。时作大幅立轴，铺天盖地，气势宏伟。如今他又积数年之功，完成了二百余幅折扇画，形象多样，境界各异；明察秋毫，刻画入微。这不但要有深厚的绘画基础，又要年富力强、精力充沛，并非每位画家都能胜任的。

作者开始明白作者为什么到了60岁才注意到苍老的美了。前几年有个电视连续剧，尽管作者不是十分欣赏那个故事（一位女演员，因病不能再登台演出而去教学员），但作者欣赏剧中女主人公最后的台词，大意是：作者曾经努力过，虽然不能再演戏，但作者心里很踏实。说得好，生命是否有意义在于一生中有没有去努力追求过，并不全在于最终有没有取得很大的成绩，努力本身对于生命是更可贵的。正如一片枯荷叶在生命的最后还能显示出它的顽强和辉煌一样。绘画中的形式美感固然很重要，但是如果这种形式美感中没有包含一种内在的精神的美感，它的美就是浮浅的。没有内涵的美是不能给人们以久远的回味的。
自从作者明确地认识到苍老的美以后，作者的眼睛所看到的东西就变了。1994年4月作者在南京天王府花园游览时，偶然发现一个楔形角落里有一株老芭蕉。因为它藏在一个风吹不到的地方，所以头一年秋天的枯叶没有被风吹跑，也没有被人清理掉。老芭蕉约四五米高，它的枯叶全垂下来而且很完整。作者第一眼的印象是它们像金箔包成的软雕塑，真是雄赳赳、金灿灿。作者心为之所动，立刻拍了几幅照片。但回去却发现没有装胶卷，太遗憾了。过了两三天，作者心里放不下，又去了天王府花园，

古人学画，以临摹为入门的基础。六朝谢赫便把“传移模写”列入六法之中而告诸后世。历史上大凡名家，莫不精通传统，尔后出神入化，始成自家风格，他们是深知“传移模写”的价值的。当然其中也不乏陈陈相因者，越临越死，掉进古人窠臼不能自拔，这种人的临法，可称之为“死临”，不得画之活法，不通事物的道理。
绘画必须向自然学习，同时也必须向名家学习。所谓活法，便是通过临摹去体会名家自然的良苦用心，去学会观察对象和表达对象。从这个意义上看，“临摹”也是一种“写生”。
我们编选这套《中国画摹本》丛书，拟编入山水、花鸟、草虫、飞禽等内容，请各方名家提供画稿，目的就是要向读者提供良好的学习范本，以便日夜体察，有所长进，以成就自己的绘画事业。

全书共分为：评委特邀作品、潘洁兹 难忘的一一七 北京、陈白一 葡萄熟了 湖南、刘文西 老房子 陕西、林凡 惊蛰 北京、喻继高 岭南早春 江苏、蒋采萍 戴银冠的苗女 北京、徐启雄 白美兰 浙江、陈光健 土生土长 陕西、郑小娟 翠翠 湖南等等。
中国工笔源远流长，与绘画同生。彩岩画开其先河，自始就以线造型，力求远规整，并施重彩。战国帛画，线条运用比较成熟。西汉帛画，已有成就很高的工笔生彩画了。

白描是中国画的一种，古代称之为“白画”，是一种技法形式的名称，通常也叫“线描”。它区别于重彩和浅绛，用毛笔墨线勾画对象轮廓，有时也可渲染淡墨。其特点是造型肯定、洗练、明确。它的艺术语言丰富，线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达方式。中国人物画发展最早，历代许多优秀人物画都有非常好的线描。而白描发展成为独立的绘画创作形式则始于宋代。李公麟更把线描提高到一个新的水平，他传世的白描作品有《维摩诘演教图》、《五马图》等。此外，还有宋代武宗元的《八十七神仙图》，梁楷的《六祖撕经图》；元代张渥的《九歌图》；明代陈洪绶的《西厢记·窥简》、《屈子行吟图》、《水浒叶子》，上官周的《晚笑堂画传》清代任渭长的《剑侠传》、《列仙酒牌》，任伯年的《三友图》、《高邕像》等，都是难得的白描杰作。
中国画白描有着高度的艺术表现力及独立的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称甚多，分类亦细，如画衣纹的“十八描”，以及“曹衣出水”、“吴带当风”等，都形象地概括了白描的艺术表现力与感染力。
白描还是学习中国人物画的重要基本训练，一幅好的中国画通常

在中国画中，意笔小品是一种重要的绘画形式。历史上诸多的绘画大家，其小品都体现出艺术造诣上的高度成就。他们往往在“不经意”的挥洒中显得更自如、更有神采，把中国画特有的技法与材质发挥到极致，落笔成珍。一些小幅面的镜片、册页、扇面等成为传世绘画中熠熠生辉的瑰宝。 中国画意笔小品也是画家长期综合训练的手段，画家在大量的小品创作中提高绘画技巧的同时提高艺术修养。画家在小品创作中练手、练心、练胆，在笔

二十世纪后半叶以来，我国群众性的书法活动热潮随着传统文化的复兴而持续推进，并由中国本土向域外延展。各种规模的书法楹联展相继举行，书艺水平的不断提高具有新的时代特色。古代碑刻集联，作为传统书法的一种艺术形式也日益受到人们的喜爱。为此，我们选编了这套《历代碑帖集联大观》丛书。
集联的第一辑，选人汉、魏、南北朝时期几种风格迥异的著名碑刻，合共四百余联。其中[褒斜道集联]是清末民初名人各家所撰；[石门铭集联]分别由番禺何绍甲、恳觉居士等撰句；[瘗鹤铭集联]由临川李瑞清等撰句，附翁同稣《瘗鹤铭》集字诗二首；[好大王碑集联]分别由仁和叶尔恺、香山抱瓮斋撰句。本书参照锡山秦文锦艺苑真赏版碑联集拓本，另收入近现代各家有关碑联，由本社重新编集，并于每种集联前附上碑字原貌，以便读者欣赏临习。我们将以这一方式续辑出版历代碑帖集联。

《布拉沃》：克劳迪奥·布拉沃（Chudio Bravo）于1936年11月出生在智利的瓦尔帕莱尔，1945年至1954年在耶稣会学校上学。曾当过芭蕾舞演员，写过诗，后转学绘画，同时在米格尔美术学院上艺术课。
1954年起，布拉沃决心从事绘画创作。1961年他移居欧洲，在马德里生活工作，为上流社会作肖像。随着社会活动范围的扩大，他的名气也越来越大，成为所谓的上流社会公众们推崇和追随的时尚画家。尽管当时民行们否认他作为真正艺术家的身份，但他还是处之泰然，这样过了十年。
直到1972年，布拉沃下决心要改变这种生活，于是他离J开喧闹的社交圈，迁居到摩洛哥的丹吉尔，把自己关进寂静的世界里埋头钻研、潜心创作。他另起炉灶，不再画从前画的那些肖像画了，而改画静物、风景，有时也画人物，重在表达心中的梦想。除此之外还创作一些宗教题材的作品。他终于探索出一条新路，尤以静物画著称，从而使自己真正立足于世界艺坛。
布拉沃的画风是写实的，如果非要给这些作品归类，应该说它们是“超现实主义”的。布拉沃画中所描绘的不是现实生活中所常常呈现出的混乱和丑陋的一面，他画中的世界是有秩序的、明晰的、圣洁的、完美的、非常理

天界子民：本书作者以纪实手法拍摄了105件作品，表现了西藏人民生活劳动的方方面面。
一群群风雪压不倒的人们，一双双布满疮痍的双手，一张张憨厚纯朴的面孔，一个个天真烂漫的面孔，一个个天真烂漫的笑容，一碗碗暖透心坎的酥油茶，一面面猎猎迎风的风马旗，一阵阵荡气回肠的豪情壮歌，一声声沁人肺腑的“扎西德勒”又占领了作者的整个思绪，圣比藏区又向作者发出强烈的召唤！
是造物主给了我拍摄藏族人民的缘分和职责，假如作者不去表现这一题材，作者将终生抱憾。高原的雪雨冰雹洗净了作者的心灵，圣地的神奇灵光已给作者指明了真谛，洁白的云朵冲淡了作者追名求利的欲望，浓烈的桑烟模糊了作者对生与死的界限，作者的摄影创作已不再是为了迎合少数人的口味以赢得昙花一现的蜗角虚名……
这本《天界子民》刻意地以纪实的手法，印证了真正的藏人风貌。
《天界窥影》收入了著名摄影家林晶华的雪域高原风光摄影作品多幅，摄影家通过镜头向读者展示了雪域高原迷人的自然风光及那充满神秘感的风土人情。
天界窥影》收入了著名摄影家林晶华的雪域高原风光摄影作品多幅，摄影家通过镜头向读者展示了雪域高原迷人的自然风光及那充满神秘感的风土人情。
《天界