中国油画面临的最大困难是不能建立独立而又被国际社会认可的评价机制和艺术标准，无论你画得多好，你不掌握活语权，这就麻烦丁，一方面你画油画要照顾到它的国际性，另一方面你在强调自己时要照顾到艺术的严肃性，不能搞随地吐痰式的“结合”和杂耍式的“创新”，使人家看不起。油画是国际艺术，油画必须有国际性，油画的民族性必须建立在国际性共同语言平台之外，它关系到我们的民族自尊和艺术自爱。这就像小时候妈妈教给我们的，虽然家穷衣服有补丁，但一定要干净整洁。我们对崔泉溪印象最深的就是他做到了这一点。
崔泉溪在维护和追求油画的纯正、地道，保护其欧式语言的纯洁上是十分坚决的。他看到过许多油画，有人叫中西结合，有人叫创新，但他认为，异质文化的嫁接虽然能带来一时的艳丽，却不不可能传延，只有退化。这使得大多数中西结合的画家最终都缩回到国画领域．中国人画油画，必须尊重欧洲传统，就像中国人讲英语应力争纯正：他坚持尽可能给自己营造…个有利于油画的思考氛围。在保持油画纯正上，他好似…个坚贞的教徒，对精神内约不越雷池半步，所以我们对他的画有信心。他的笔触、造型和色彩搭配的思维方式，起码有一个明晰的内洁倾向。

本书是高等院校美术专业系列教材，介绍了艺术设计类的园林绘画。园林绘画课采用直观的艺术语汇形式展现园林设计的环境风貌和艺术魅力，是风景园林专业及其他相关专业必修的一门重要基础课，本书基础训练技术性及专业很强，涉及面广，教学目的是使未来园林工作者掌握美术理论，提高艺术素养，培养形象思维以及拓展丰富的想象力，是园林设计师及环境设计师将来创造独特意境，表达园林规划设计构思意图的有力工具。

伟大的肖像画家——小汉斯·荷尔拜因／2
西斯莱·赫伦肖像／4
威廉·沃尔汉姆肖像／5
托马斯·摩尔公爵肖像／6
约翰·摩尔公爵肖像／7
小约翰-摩尔肖像／8
玛丽·佐翠肖像／9
赫伦·吉尔德福德公爵肖像／10
安妮·克伦莎克蕾肖像／11
乔治·布洛克——巴伦·库比汉姆九世肖像／12
格莱斯·派克夫人肖像／12
托马斯·埃利奥特公爵肖像／13
约翰·歌德萨尔福公爵肖像／14
妇女肖像／15
杰姆斯·布特莱尔肖像／16
威廉·勒斯奇玛肖像／17
埃利奥特夫人肖像／18
亨利·霍华德肖像／19
约翰·菲希尔肖像／19
约翰·波义恩茨肖像／20
西蒙·乔托肖像／20
威廉·派瑞肖像／21
玛丽·吉尔德福德夫肖像／22
简·西摩皇后肖像／23
绅士肖像／24
理查·索斯韦尔公爵肖像／25
无名绅士肖像／26
菲茨·威廉肖像／27
托马斯·怀亚特爵士肖像／28
弗兰西斯肖像／封底

本书是一本杨竹先生个人作品集，其中收录了杨竹先生写竹的多幅作品，可供读者欣赏。

《图说中国连环画》不是史书，但连环画的演变脉络清晰；不是评论，但有见地；不是资料，却记载着人、事、物的生动存在；不是图画书，穿插于文字间的图例也有几千帧。不是而是，是而不是，我们所说的“说话体”，大概便是这样，而且是以图说话的，又可称之“图说体”。不管这体那体，我的理解是深入浅出、百姓乐于接受的“雅事俗讲”。
连环画的过往辉煌，已湮没在历史中，就像经年的书，昏黄了。我们无法从头再来，但还好，我们拥有记忆。不是有个说法，“给记忆一个流淌的出口”吗？
追忆那段历史不但合情又是合理的。有人说，“纵观中国百年，连环画是历史忠实的记录者”，这话有点拔高但不算太离谱；“谈上世纪80年代上半叶的中国美术，看连环画行了”，这有点作大但也凑合。时下不是有个说法叫“文化脑震荡”吗？其实我们早就挨震荡了，那叫“连环画脑震荡”。不管这说那说，总得静下心来做点具体事：连环画从酝酿、成型到发展演变，总得有人去将它梳理成条条道道来。
最直观的历史是图史，文字的主线串起图像，抓其个案，再作图像背景的穷究工作，说史如此，说事也如此。这本书中，历史的“纵”结合说事的“横”，而较大的篇幅还是用于说事。

首先我要强调的这不是一本 “教科书”。本书的内容只是作者个人的绘画体会及对一些问题的理解，主要阐述了静物画的概念、笔触及技法，写出来意在交流。一种技法为你所用并能准确地表达你的情感就是好的，简单地依靠某种技法，盲目地效仿某种技法，都是不可取的。所以，一个画家的经验对我们的启发尤为重要。本书说明了作者所用的基本画法，但重点是我对色彩等问题的认识和理解。 一个画家应该真诚地向自然学习，向生活学习，学会用自己的眼睛去观察、去体会，热情地追求生活中的内涵，这样你不但会拥有自己的技法，还会拥有自己的思想。

本书从全国各地送来的参展作品中评选了277件作品入选本届展览，并选出各类获奖作品58件全部编入画集。

我们之所以要编这部遗墨集，基于以下三方面的理由。一、援庵先生精神财富的最重要的体现，当然是集著作大成的《陈垣全集》。但是，文稿经过排字或电脑处理变成文本，原来千姿百态的笔迹也就变成千人一面的整齐规范的方块字。这固然方便了读者，但像援庵先生这样的大学者和书法家，他的墨迹自有其独特的魅力和价值，也是一份重要的精神财富。遗墨集和文本全集，可以互相辉映。二、“陈垣全集》不论如何齐全，终归是以他的作品的最后成果为主，很难完全反映他的写作过程。援庵先生自学成才，没有师承，他喜欢收藏清代学者的手稿，就是因为可以从中揣摩他们的创作过程和方法。有时候，它的重要性不亚于作者的结论。他也非常珍惜自己的手稿，不但尽可能完整地保存下来，还经常把它作为教材给子弟和学生学习。在这部遗墨集中，我们选印了他的部分手稿。三、有些内容是《陈垣全集》无法包含的。例如体现他生平的履历表，体现他教学精神的教学日记，体现他对著作精益求精而反复修改的草稿，体现他惜纸如金的精神和对纸张两面及几乎每个空间的利用，体现他写作特点、写作习惯的各种标志、符号等。

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卢延光所绘帝王、仕女、僧佛、神仙、儒士五类，实乃中国人物画在其绘画题材方面源远流长之传统。古人论画，有雅俗之辨。雅者，清事、韵事、书卷气也；俗者，钻研刻镂、市俗世情也。今之论画，固以雅俗共赏而为能事。卢延光此五百图既具古雅前贤之清韵，亦尽得时风世务之畅意，所谓“凌跨雅俗”，此之谓也。窃以为此亦延光五百图系列之卓异神妙也。 本卷编者选收了卢延光的232幅仕女图，并加以阐述。

丛书编写开始于两年前，由学院学报主编谭天老师提议，附中专业考研组负现编写。期间，进行了多次的专题研讨会，并由各位教师分头组织图片和文字，按照教学大纲与教程内容分专题进行写，要求科学系统地反映我校近10年来素描教学的概况。由于速写部分另设专册，在此未将其纳入本教材内容。主要是近10年来先后任教的中青年骨干教师，他们都来自各大艺术院校并活跃于各自的艺术实践中，因此在教学中不但继承了传统的教学体系，也带来了许多新的活力。本书不仅是我校10年来的素描教学总结，也不是各任教师的个人专论，而是记录了近10年来在传统教学体系基础上不断向前发展的实践。
作为正规美术院校附中的素描教学，基本上承续一贯的传统教学体系，体现着对基础的重视与培养。虽然对造型与表现的认识有各种各样的流派样式，但我们致力于针对基本问题的普遍性和规律性的研究、注重的仍然是规范和共同的标准，目的是培养学生有正确的思维方法，具备自我发展和继续深造的能力。

中国美术源远流长,历代美术遗产十分丰富。当然,其中包括了历代美术匠师留下的宝贵的美术创作经验和美术教育经验与方法。然而,具有中国现代意义的美术教育,也即有别于传统相授的学校系统施教的新型教育范式,却只有近百年的历史。
艺用人体解剖学是从造型艺术的需要出发,在正常人体解剖学的基础上研究人体的外形结构、形体比例、动态表情等形态规律的一门美术技法基础理论学科。同时它也是一门实用性较强的应用学科。它和诸多造型艺术门类紧密相关,主要应用于绘画、雕塑等美术专业,尤其是对人物造型有着非常重要的作用。