“民间美术”是一个新拟的名词术语。《辞源》、《辞海》、《现代汉语词典》皆不见有此名词。“民间艺术”包括了“绘画、雕塑、剪纸、灯彩、金银首饰以及其他工艺美术”。
本书编写以实物和文献资料为主，略述各类民间美术发展现象。深知自己无修史之才，又缺乏“美学”之修养，故对各类美术作品的艺术造型、构图方法以及技巧风格，及其反映的阶级性、个性、共性、作者的思想性等，述评不多。民间美术作品大都有故事内容，非同于传统山水花鸟画，有些故事已不为今人所知，故须加以说明，凌杂米盐之讥，势必难免。

从20世纪的70年代到2l世纪的今天，从联合国的教科文组织到一所普通的学校，对美育广泛的关注和更新的话语，正在全球逐步地传播开来。白教育部的《学校艺术教育工作规程》颁布以来，校园文化艺术环境建设更是以其充盈而集中的审美含量成为全面实施素质教育不可缺少的一种教育方式。本文作者所提出的“校园视觉文化环境设计”理念，正是在这样一种教育理念的引领下，将艺术教育的审美效应通过“校园环境艺术化”落实到学校教育的方方面面，又使师生个体素质在校园群体的艺术化中走向全面和谐而自然的发展。
这部10余万字的文本充分反映了作者艺术设计理论探究的自觉，体现了作者对校园环境艺术化及校园视觉文化环境设计的热情关注和积极的参与。细致地研读，不难发现《校园视觉文化环境设计》的独特与创新；如作者所提出的校园视觉文化环境设计理论、人文教育的哲学基础理论、学校文化的构建与梳理、形象设计与环境设计的融合统一、建筑规划与视觉设计的有机联系、艺术化生存的现代教育理念等。
一个创新的理论文本在于其立论的出发点和统摄文本的思想性，没有学术上独特的判断力所形成的理论就没有立足点。在我们看来，反思中外艺术设计与教育也是作者的又一立论

作者是在用自己的语言，纪录她熟悉的师长、朋友的音容笑貌。她把描绘身边的人，当成一种义务，在创作中，回味多年的风雨，重温美好的回忆。
本集收集的肖像画作品，是作者近三四年来艺术探索的一部分。

艺术设计的基础教学离不开对生活的关注。然而若干年来，“院校”则将“生活”定义为两大类悬在生活之上的“被选择与指定的生活”：其一类是置于教室内的人造人头（石膏像）、模特以及画界限定的生器物；其二类是必须在（教）室外（最好离开所在城市）的四年学生生涯中只能看到一次的“生活场景”，例如“定点教学基地”。照此逻辑，同一院校若干届学生的“室内基础作业”呈现的是生的“室外基础作业”呈现的亦为同一场景，唯一的区别往往仅在于场景的角度与破败程度之差异……
为设计服务的基础固然离不开生活，然而它在与生活对应时关于选择、关于叙述、关于转译、关于生成等，却显得更为重要和首当其冲。因此，基础教育可以在“教室内”展开，但室内呈现的一切却不能“悬于生活之上”，而须尽可能是生活中实在的片断；同样，基础教学也得在“教室外”进行，但室外即“走出教室之任何地方”，而非必须走出学校甚至离开所在城市走向被指定的地点。

本书汇集了当今端砚创作前辈大师、砚坛中坚及后起之秀的作品及部分收藏家的珍藏精品。

本书是广东省人民政府侨务办公室2004年到海外20多个国家和地区开展侨情调研的成果汇编。

油画作为外宋的绘画品种，在中国经历了100多年的本土化过程。在这个不断被消化、吸收和融合的过程中，中国油画艺术家在创作上取得的进步是世所共睹的，油画艺术在表现中国独有的文化精神、文化境界方面的探索已颇见成效，中国油画艺术在世界绘画史中的地位也正在上升。
近30年，特别是进入新时期以来，随着改革开放方针的坚决贯彻和社会经济的快速发展，中国油画创作教育、油画作品出版和展览，以及油画创作研究等方面都取得了可喜的成就。中国油画艺术已成为我国当代艺术领域发展最迅速、成果最显著的艺术样式之一。大量优秀作品和优秀人才的涌现，使当代中国油画界呈现出创作繁荣、理论活跃的良好局面。在这个时期中，随着我国社会的变革前行和求索创新，油画界也不断反省并解决着创作中的问题和困惑。如今，油画创作中的平实之风正在兴起，浮躁之气悄悄消退；油画艺术家对绘画的信念在不断坚定，包括绘画技艺在内的综合艺术水平得到重视和提高；在借鉴方面我们不再盲目追随；中国油画中的民族特色问题引起了更鸟的关注和探求。

联合国教科文组织极为荣幸地和中国民俗摄影协会联合举办“人类贡献奖”。我们衷心祝贺所有的组织者、参与者和国际评审团，祝贺“人类贡献奖”获奖作品集《人类的记忆IV》出版。“人类贡献奖”正在迅速成为世界摄影界的重大赛事。
70多个国家的大约1900名摄影师参加2004年“人类贡献奖”的角逐，表明“人类贡献奖”对职业和非职业的摄影人都具有广泛的吸引力和影响。比赛内容共分为6大类别：人物服饰类、建筑文化类、生活习俗类、节日文化类、文体游艺类和传统礼仪类。这和联合国教科文组织“保护和促进世界多元文化”的使命是非常一致的，这一使命体现在联合国教科文组织具有里程碑意义的《世界文化多样性宣言》中。
另外，“人类贡献奖”宗旨和联合国教科文组织有关支持世界文化遗产保护的工作和活动非常吻合，特别是在保护无形文化遗产方面更为突出。2003年10月，联合国教科文大会关于保护无形文化遗产的有关决定填补了国际规范上的一个空白，“人类贡献奖”的摄影师们用他们的作品淋漓尽致地表现了这一决定的重要性。我本人深信：文化遗产与和平，是密不可分的。她包含了3个主要领域：有形文化遗产和自然遗产，包括遗址、古迹和自然景观等；

北京星河湾室内设计作品 岭南美术出版社宏宇集团规划设计部

这是一套由经验丰富的艺术院校教师经过多年举办美术高考培训班而总结出来的新教学方法。实践证明，通过半写生强化训练，可以在短时间内取得惊人的进步，为初学者成功高考赢得宝贵时间！是美术高考最佳的学习方法！
本书是美术高考新方法系列丛书之一，是一套由作者多年举办美术高考培训班而总结出来的新教学方法，讲解美术高考训练新概念，缩短学习时间，提高学习效率，破解美术高考疑难问题，实践证明，通过半写生强化训练，可以在短时间内取得惊人的进步，为初学者成功高考赢得宝贵时间！是美术高考最佳的学习方法！

本书为著名美术史家、艺评家、策展人，美国芝加哥大学讲座教授巫鸿的第一部以中文出版的当代艺术论文集。
文集收集了作者近年来重要的艺术批评论文15篇，从艺术作品和艺术展览两个维度出发，以宽阔的历史视野，明快的理论气质和平实的写作风格，为我们提供了了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。文集通过大量史实和配图回答了诸如为什么当代艺术是“当代”？中国当代艺术有什么独特之处？什么是“实验性”展览？作品和展场的关系何在？等诸多问题，这些不仅是研究中国当代文化和艺术的人所必需涉足的课题，也是关注和了解中国当代艺术现状最合适的途径。

本书主要介绍了色彩的产生、色彩的感觉、色彩的前进感与后退感、空间中的色彩、有彩色系中的对比等内容。
色彩是如此的奥妙，我们不得不承认色彩和人们生活的亲密程度，甚至我们的梦也是一个色彩的世界。色彩令这个世界变得缤纷、亮丽。即使儿童画的色彩，也充满了美妙的色彩和丰富的想像。色彩的运用是一门学问，恰当地运用能使我们产
生丰富的联想——心情的改变、音乐的魅力、商业的特质、文化的底蕴……色彩在设计中占有很大的比重。人对色彩是非常敏感的，对一件作品强烈的第一印象就是色彩对我们心理的震撼！设计师更加需要探索色彩的基本规律，认识色彩，创造色彩，合理运用表达其设计理念。因为我们相信，在和颜色相遇的一瞬间，你可以意会到它所营造的气氛，或温柔，或狂暴，或甜蜜，或苦涩。
色彩中包含了很多学问，美学、光学、心理学、地域学、风俗学等。在做了大量设计实践以后，反过来再看色彩，发现涉及的知识面实在是广博。我们在借鉴前辈总结的经验之余，更要推陈出新，在教学过程中，实验了一些与设计艺术相结合的方法，探索更实际的一些教学模式。
从包豪斯学院开设基础课教学开始，就进行严格的视觉能力训练，这种教学方法为现代设计教育奠定

本书主要收录了学生的水彩作品，包括：静物、头像、肖像、人体、窗前的女人体、风景、香格里拉、干鱼、家园等。