中国民间美术类别繁多，其中人物故事的题材更是不胜枚举。孔子、关公、观音、钟馗的形象，在民间绘画、木刻插图、古刻线画、彩印年画以及纸马神像中，流传大量的珍品，散布在各地。本书收入的四百余幅艺术精湛的图像，不仅展示了我国绘画艺术表现方法的多种技能和风格，更深刻地表现了这些人物内在的魅力。

罗远潜，其作品曾多次参加全国性重大美展及出国展览，荣获国家级奖项及其他奖项，并发表于各种报刊杂志。罗氏早年以版画名世，近期以自身对传统文化博闻强记、熟习典籍的优势，转攻工笔人物画及写意中国画，意境与诗词表并重，刻画精微，内涵丰富，重视传统技法的钻研，广泛吸收西方美术的优势成果，兼收博取融为一体，以阳刚之美呈现鲜明的个人风格。曾举办多次个展及联展，皆获好评，被誉为学者型的画家，作品为世界多国人士所珍藏。本作品集精心选收了其大量仕女马球图，以供鉴赏。

本书探究了服装的称谓由来,历史源流,共性个性,服务对象,使用目的,文化依据和分类现状,市场服务切入点,介绍了职业服装设计要素及范例,并首次公开介绍了奥林匹克运动会制服的设计实务。

色谱是使印刷的四色油墨，用已标定的各色网点层次相叠加再现各种色彩的基本标准。
为了正确表达颜色再现，对于设计、制版、印刷等有关的技术人员来说，色谱是十分重要的色彩标准。
制作优良的印刷品，标准是十分重要的，此色谱也正是在这一点上以严密的品质管理负责制而成。
该色谱可广泛应用于相关技术领域中。
此色谱所使用的是日本高级胶印四色油墨DIC GEOS-G。

当今，中国艺术家无论在二十世纪或者二十一世纪初的艺术创作风格样式上至少已经与世界性的艺术创作风格趋同相吻合，追求个性张力的释放和民族精神的弘扬含义已经与直觉地探索艺术本体取向相融合。无论油画、中国画、版画还是雕塑，都已经形成各自领域独具风骚的架构。
从艺术发展断层面来看，时代特征已经把我们对艺术风格的认识与特定画家的时代风格的代表等同起来。既然如此，个性张扬和与时俱进的共享平台就是油画艺术家关则驹艺术世界的昨天、今天与明天。基于现实所反映的画家风格和处于时代认定画风的群体认可，情感和执着相对一个画家来讲，他的作品感悟着他对这个特定世界的体验。在二十世纪七十年代，关则驹就以他卓凡的写实风格创作了大量的油画作品，如《看戏》、《万泉河》、《百合花》、《可可图》等，画风朴实，生活气息浑厚，表现出特定时代又不同凡响的追求。他对唯美的偏爱使得他在最近时期以来的创作题材从一般性的表现到了近乎专注的一贯主题，尤其是以芭蕾舞为主的题材来体现青春与生命，淋漓尽致地构成了画家唯美的旋律咏叹。
有关芭蕾舞题材的描绘，从德加的绘画中我们不难看到在动感中跳跃的色彩所给予的时代启示，而关则驹的油画里的芭蕾，尽管

导言 /004
序 /008
服务类 /011
制造类 /085
房地产类 /126
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或许你还只是美院的一名在校学生，或者你已经跨出学校大门却没有找到一份理想的工作，或许你已经工作数年却一直在原来的工作岗位上徘徊不前，当大家都在思考自己的专业方向与发展前途时，或许你真应该看看这套书。
这套书内容广泛，凡是与设计师有关的，几乎无所不包（否则怎么叫《设计师完全手册》呢）。从设计行业大扫描到设计师基本技师基本技能与素质的自我评定、求职面试的方法与技巧，再到设计的流程与实践操作，甚至设计进阶——如何成为更优秀的设计师都有详细的介绍。当然，还有很多好玩的东西在里面，自已慢慢翻吧。
想把尚是设计新手的你装备成一名素养全面、技术过硬的优秀设计师吗？想做设计新人类吗？那么，好好看看这套书吧。

本书记录了福田繁雄先生2002年5月在广州美术学院设计分院的讲学活动，选编了65幅福田先生的作品，以及81幅福田先生指导下的设计分院学生的作品。

水粉画作为色彩画的一种形式，其工具简便，易于携带且表现力强，为广大美术爱好者和艺术家所采用。作为一名绘画爱好者在搜集创作素材和进行野外写生时，用水粉作画方便快捷，它可择地就画，携带自如，它有同油画一样的表现力，既能高度概括，又能深入刻画，不仅能干画雕琢，表现出近似油画的丰富色层，而且能渲染湿涂，表现出近似水彩画之畅快淋漓的氛围。
目前，国内许多美术院校，尤其是工艺美术院校的色彩基础训练，都是通过水粉画来完成的，水粉画也广泛应用于工艺美术设计、舞台设计、广告宣传、连环画等方面。
至今，国内美术院校的招生考试，水粉画作为色彩写生的方法之一被广泛使用。

本书主要展示了第二届全国画院双年展作品，包括：人物、慰安妇、寒梅著香、晨钟暮鼓悟真谛等。

本书收录杜应强1998-2004 年间创作的国画作品82幅。

具有数千年优秀传统的中国书法艺术，从上个世纪初期以来受到了前所未有的冲击。随着西方硬笔书写工具在中国的普胶和科举制度的废除，特别的20世纪70年代末以来，伴随着中国书法群众性运动所掀起的书法热潮，以及爱国门开放以来西方各种现代艺术思潮的洗礼、书法学科在高等院校的设置以及书法学建构等等，使科当代的书法家有越来越专业化的倾向，也使到当代的中国书法艺术基本脱离了实用性而起上了纯艺术的道路。
书法是极具中国性格又包含中华文明信息的文化遗产，她的发展历程以及当代中国书法状态一直是广东美术馆关注的对象。“墙里墙外”展即是从当代语境下中国书法的文化性和非专业性的探讨这一个“点”来切入的。通过这一展览提出中国书法当下面临的一上结问题以及由此引伸出来的中国传文化在当下面临的困惑、尴尬等。

著名画家黎雄才先生以笔墨精妙、风格清新的山水画，见称于海内外已五十余年。已故容庚先生撰有《黎雄才小传》二千言，记其在艺术上取得的成就甚祥，称之谓[擅长山水，并及花鸟，能合新旧两派而镕冶之。早年在岭南之作，多以山林秋色、烟云雨景为题材，显示幽静雅洁清风格，爱好自然情趣。

本书收录了我国著名画家黎雄才山水画、花鸟画中具有代表性的作品数幅。全书内容丰富、技法高超，充分显示了画家扎实的基本功和对绘画艺术的理解，是美术爱好者极为难得的集临习、欣赏为一体的精美画册。

卢延光所绘帝王、仕女、僧佛、神仙、儒士五类，实乃中国人物画在其绘画题材方面源远流长之传统。古人论画，有雅俗之辨。雅者，清事、韵事、书卷气也；俗者，钻研刻镂、市俗世情也。今之论画，固以雅俗共赏而为能事。卢延光此五百图既具古雅前贤之清韵，亦尽得时风世务之畅意，所谓“凌跨雅俗”，此之谓也。窃以为此亦延光五百图系列之卓异神妙也。
本卷编者选收了卢延光的210幅儒士图，并加以阐述。

随着计算机时代科技水平的日新月异，好莱坞的大片一部接着一部出台了，最新的就有《怪物史莱克》、《蜘蛛人》、《哈利波特》、《蝎子王》等，这些电影有一个共同的特点，就是都使用了电脑特技这一前沿技术，激发了为数不少的3D爱好者的热情，他们十分渴望了解这个新领域的新知识，针对市场上最新行情，笔者在这里和各位同道们侃侃三维领域的一些基本的发展态势，以期和大家交流，共同提高。

本书是集欣赏、研究和资料为一体的综合大型国画画册。上集收入杨之光从艺五十年的代表作品237幅，下集为杨之光书画艺术专论及全部699幅作品的图版、著录、收藏等情况。杨之光是二十世纪中国美术界有影响的人物画家，他的画集有较高的出版价值。

“中国人本——纪实在当代”摄影展的主题是“人性化中国，个性化中国”。以“中国人本”为标题和展览定位，来自于三层意义的思考：一，借助摄影特有的真实性，记录、浓缩、还原中国人本真的生活情态，以广泛而真切的细节表现不同历史阶段的人文内涵，展现社会生活中的人的作为和价值；二，以丰富、自由、多元的个人化视点，表现对中国人的个体存在的复合观察，提供社会影像学意义上的丰富的“中国人标本”；三，着重强调、倡导和传达中国当代人文界，尤其是当代纪实摄影界的人本主义取向和人文关怀精神。

这是本画中有诗，诗中有画的画集。绘画以水墨、山水、花鸟图为主，诗歌读起来很有意味：有诗情，合画意，语言流畅，又有新意。其中或读或评，或叙或议，朗朗上口，既有几分清新，又含几分凝重；既富时代气息，又藏古韵依依旧。

本书是著名连环画家叶家斌从事连环画、插图创作30年作品的选集，集中表现了画家不同题材、不同手法的表现风格，是连环画、插图艺术很好的交流和鉴赏。