人物速写画法对于参加美术类中考、 高考的青少年和各美术院校在读学生而言，都是一个必不可少的学习内容。本书从人物速写的有关基础知识到具体的画法步骤，都作了详尽的介绍，对人物全身慢写、快写等主要部分作了重点的介绍。书中各个速写练习的安排都是循序渐进的，从临摹、默写到各类写生，从头像、半身、全身到组合人物速写等。最后精选了各美术专业不同风格的优秀速写作品，并作了深入浅出的分析，供临摹和参考。相信本书必将给参加各美术类中、高考的青少年和在各美术院校征读的学生以较大的帮助。

中国山水画是继人物画、花鸟画后又一独立的画种，自隋唐的勾斫法、水墨渲染法，经五代至两宋，各种树法、山石皴法及云烟流水画法，已臻完备。到了元代，对桑皮的大量运用，使干笔技法和浅绛淡彩达到了新的水平。清代，一些画家“借古开今”，又有新的突破。山水画及绘画理论不断完善，表现技法日趋成熟，形成了不同门类的山水画风格体系和流派。其表现形式可分为水墨淡彩、浅绛山水、小青绿山水、大青绿山水、金碧山水。本书重点介绍水墨淡彩的创作方法。

素描首先是一种视觉能力与感悟能力的综合体现，也是观察能力的体现。素描作画要做到整体观察和整体表现。作画时虽然是从局部人手，但观察时一定要完整而全面地去看，不能一个局部或一个细节琐碎地看。初学者学画时往往在没有深入观察和了解对象时就急于下笔，这样就会出现诸如没有整体感、整体与局部脱节、主次不分、重点不突出、比例失调等问题。因此，观察时眼睛要在物体的前后、左右、上下全面观察，从整体考虑。这种整体的观察能力只有经过长期的训练才能达到。
在作画过程中要不断进行反复比较，随时检查调整才能表现正确，即立体地表现。初学者要养成多检查画面的习惯。检查的方法是：从整体的角度对刻画的局部进行感受式观察，并将感受的结果同被画对象的感受式观察结果相比较，发现差异以后，再将画面的差异部分同对象的对应部分相比较，找出差异的原因，并及时调整。
素描是一切造型艺术的基础，是初学者进入绘画艺术殿堂的必经之路，是一种综合能力的训练。本书面向初学者，全书以组合静物写生为主，遵循由简到繁，循序渐进，理论与实践相结合的教学法则，注重知识性讲解及学习方法和能力的培养。本书所示图文针对性强，易于初学者学习掌握，希望通过本书的学习能

素描是一切造型艺术的基础，是初学者进入绘画艺术殿堂的必经之路，是一种综合能力的训练。本书面向初学者，全书以临摹、练习为主，遵循由简到繁，循序渐进，理论与实践相结合的教学法则，注重知识性讲解及学习方法和能力的培养。本书所示图文针对性强，易于初学者学习掌握，希望通过本书的学习能够引领初学者步入绘画艺术殿堂。

我们生活在一个五彩缤纷的世界，正是这个世界教会了我们如何欣赏自然的美。水粉画是表现这种视觉美的一种形式。
本图书面向初学者，以组合静物写生为主，遵循由简到繁、循序渐进、理论与实践相结合的教学法则，注重知识性讲解及学习方法、能力的培养。本书所示图文针对性强，易于初学者学习掌握。希望通过本书的学习，能够引领初学者去发现和表现生活中的色彩美。

喜爱画画是孩子们的天性，在画画当中，小朋友们在享受快乐之时会尽情地发挥自己想象与创作能力，锻炼自己的意志，陶冶自己的情操。编者愿这套《新编儿童国画入门教程》能伴随着小朋友们在学习中国传统绘画艺术的过程中，努力提高爱美、审美的能力，并期待小朋友能用手中的画笔画出自己喜爱的动物、花鸟、蔬果，把我们的世界装点得更加绚丽多彩。 本书是该系列之一的《美丽花鸟》分册，书中具体包括了：国画常用颜料及用色知识、题款及钤印、绘画技巧等内容。

本书的内容丰富。设计独特新颖，版面活泼，讲究整体效果，书中版式的内容囊括了六一、国庆、圣诞、春节等中外重大节日和和平、环保等一些主题。不仅提供了版式、刊头等方面的设计，而且还提供了大量参考资料，如花边、角纹、边框、字体、插图、小知识等。
本书的最大特色在于每个版式的下面都附有办报小窍门，帮助读者们轻松地理解每个版式的设计，以便我们办好每期的黑板报。

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本书的内容丰富，设计独特新颖，版面活泼，讲究整体效果。书中囊括了六一，国庆、圣诞、春节等中外重六节日及环保、科技、军事、法律、体育、医疗、生活百科、校园生话、假日、社区生活、网络等内容。
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本书的内容新颖、设计生动，集技法与艺术于一体，具有很强的实用性。内容分为字体篇和纹样篇两大部分，其中字体篇包括基础字（黑体、宋体、标宋体、楷体、隶体）、中文字（常规字、变体字）、英文字、数字的各种技法和实例，让读者们了解各种字体。纹样篇包括花边、边框、角纹。花边起着分隔文章、美化版面的作用；边框可以突出文章和标題，美化版面；角纹用在边角的位置，起到补充版面的作用。

油画材料与技法无论作为基本的物质手段,还是给画表现语言,其重要性正越来越被人们所认识。油画在中国引入虽然已逾百年,但因缺乏悠久传统和深厚土壤,对初学者来说,难以见到大量的经典原作,因此对材料技法的感性认识和理论研究仍存在很多局限。本书内容是作者在多年从事创作、研究和教学的基础上,对油画材料和技法体系进行系统梳理的成果,通过材料技法基础理论介绍和具体作品的分析,为读者提供了颇为独特而有价值的引导。
在本书中你可以发现:三大类油画材料的基本构成、作用及性能;二十个常用油画底子涂料、调色媒介剂和上光剂的配方;五十五种不同色彩油画颜料的成分和性能介绍;七大类不同风格油画作品的制作步骤概述;五十幅经典大师名作的材料技法评析。

牡丹是我国人民喜爱的名花：自古就被人们称为国花。牡丹品种繁多，根据其长势分为五种类型：矮生型、开张型、疏散型、直立型、独树型。矮生型枝系紧凑，小巧玲珑。开张型枝系挺拔，圆满微斜。疏散型枝条弯曲，洋洋洒洒。直立型枝系直上，亭亭玉立。独树型主干明显，酷似乔木。
从牡丹花的不同品种之间比较中找特征，通过大量的写生，观察深入了解不同品种的各处特征，然后再向养花专家请教有关知识这对牡丹花就有了更加全面深入的理性认识。 本书为“中国名花工笔线描画谱”系列之牡丹篇，以图文并茂的形式介绍了工笔画线描牡丹的绘画技巧，并提供了部分绘画作品供读者参考。
一幅佳画、几枝牡丹，或置于室内或置于案头，一年四季不分春夏秋冬，欣赏它的丰姿秀色，国色天香，图个吉祥如意。

荷花是中国十大名花之一，古称“荷华”或“芙蕖”。中国画中以荷花为题材的作品繁多历史悠久，据传南北朝萧绎的《芙蓉醮鼎图》是我国最早的以荷共为题材的作品，而现在珍藏于北京故宫博物院的南宋画院画家吴柄的《出水芙蓉图》，是当代可以见到的真正将荷花作为独幅表现内容的工笔荷花作品。画面一花一叶，形象逼真，生动怡人，写实细腻，是我国画卷遗产中不可多得的珍品。此后的宋元明清以及近现代画家的作品都从不同角度表现了荷花亭亭玉立，一尘不染的高洁之姿，创作出了许多设色清新工细秀润的荷花佳作，为后人提供了不可多得的描摹范本。
本书为“中国名花工笔线描画谱”系列之荷花篇，以图文并茂的形式介绍了工笔画线描荷花的绘画技巧，并提供了部分绘画作品供读者参考。

“人人都道牡丹好。我道牡丹不及茶。”著名诗人郭沫若先生一生写过许多茶花诗、茶花美文。一句“牡丹不及茶”，道出了茶花的清新雅致。
一提起茶花，人们自然会想起“茶叶”。其实，茶叶与茶花是两种不相干的植物。茶花。又称山茶花，是我国传统的十大名花之排名第七的珍贵花卉。在三国时，茶花已有人工栽培。但直至南北朝及隋代，帝王宫廷、贵族庭院里所栽种的，仍是野生原始种茶花。单瓣红色。
茶花大致分类山茶花、云南茶花、南茶花、茶梅、冬红茶花、玫瑰连蕊茶、毛花连蕊茶、樱花短柱茶、怒江山茶、西南红山茶、浙江红花油茶、金花茶等。花色主要以红色占大多数，其色彩的深浅变化也有相当程度的差异，通常以白条斑纹居多。另外茶花还有花色易变的主要特性，花色变化是无限的，一朵花就可呈现出多样的美感，更有一朵茶花可开出几种不同的花色。
从中国画演变历史来看，唐宋朝无疑是花鸟画的鼎盛时期，出现一批专门的花鸟画家，其技艺亦达到精湛的水平，茶花题材的绘画作品应运而生。特别值得一提出的是唐南诏名画《南诏画卷》。这幅唐光化二年由南诏画师绘就的画卷里，花坛中两株高过屋檐开着大朵红色鲜花的古茶花树，生动精美，设色艳丽，系典型的唐人笔法，为

月季是一种蔷薇科观赏植物，是落叶灌木。由于它是生长季节能不断地蕾开花，所以又称“月月红”、“长春花”。 月季原产于我国，现在遍布世界许多国家，成为受人们喜爱的著名花卉。月季的品种繁多，数以万计，其色彩之丰富是其化花卉难以比拟的。其香气清远，姿态万千，深受人们的欣赏和赞誉。被人们称为“花中皇后”，它是工笔花鸟画创作的好题材。本书将介绍月季的生态，特性以及月季的工笔画法。 本书为“中国名花工笔线描画谱”系列之月季篇，以图文并茂的形式介绍了工笔画线描月季的绘画技巧，并提供了部分绘画作品供读者参考。

中国花鸟画很早就是与山水画、人物画并驾齐驱、自成体系的一大画料。领略梅花的琼姿玉骨，她迎风傲雪、操守禀性的自爱和坚贞气节。要细微的观察梅花在各个开放阶段的各种变化，了解其枝干的结构变化及远近关系；在写生时，要注意从众多的花木中选出最具美感和风致的株木，这样运用到作品中，才能使形态丰富，避免公式化。 构思作品时，应当分出主次、疏密、聚散和大小曲直、物象间要注意呼应。 本书为“中国名花工笔线描画谱”系列之梅花篇，以图文并茂的形式介绍了工笔画线描梅花的绘画技巧，并提供了部分绘画作品供读者参考。

白描，是学习工笔花鸟画的基础，同时也是一种独立的艺术形式。因其凭借线条表现艺术形象，表达画家情感，所以勾勒好每一根线条，是画好花鸟画的关键。勾勒，不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。勾线要用中锋，避免侧锋，中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾画出来的线条是扁平的，单薄无力。花鸟画中的花瓣、叶片、鸟，宜用中锋勾勒，侧锋只是在皴擦树石时才宜运用。 本书为“中国名花工笔线描画谱”系列之玉兰篇，以图文并茂的形式介绍了工笔画线描玉兰的绘画技巧，并提供了部分绘画作品供读者参考。

进入一个富于想象力的殿堂吧。《数码科幻艺术》包括三章内容和一个令人叹为观止的画廊展示，描述了世界一流的科幻艺术家如何利用软件和技术创作崭新的世界、奇异的人物和虚拟的生物。第一章介绍了创作科幻艺术作品时使用的应用软件。第二章通过实用技术分析，深入地探讨了具有先进技术的科幻艺术家如何利用二维或三维软件创作各种艺术作品。
第三章涉足于未来发展领域，提供了创建世界、外星人、宇宙飞船、未来车辆和机器人的指南。最后，精品画廊中汇集科幻世界中各种类型的优秀作品。《数码科幻艺术》具有趣味性浓、信息量大、实践性强、启发性佳等特点，是数字时代创作未来主义艺术的必备向导。