中央工艺美术学院基础部成立至今已越过了十个年头，初建时基础部聚集了学院内的绘画基础、设计基础以及专业设计各方面的优秀师资力量，其目的是要拓宽学院内各专业的基础范围，淡化专业界线，强化教学管理，引进竞争机制，最终达到提高教学质量之目的。
基础部以绘画基础课的教师为多，力量强，同时，又汇集了各系各专业的教师，大家积极热情、忘我工作，为初建的基础部以及摸索过程中的教学体系打下了坚实的基础。
这套系列技法丛书即是学院基础部全体教师长期探索的效果。我认为它有着许多特色：
1．实践性 技法丛书不是从技法出发，也不是个人技法体会，而是教学实践的成果，是长期以来与众多班级的学生共同创作实践的体会，因此，它丰富且具有说服力；
2．交融性 从基础部成立至今，整个过程是一个多学科人才深入交流，对教学不断切磋的过程，绘画基础课或者说造型基础课与专业基础课的交融是很难得的，它将使各种艺术创作的表现得以升华；
3．创造性 丛书的作者大多年富力强，努力探索，在继承传统和学习老一辈艺术家的创作成果基础上不断出新。他们结合90年代青年人的知识构成，认真组织了这套具有针对性的技法丛书。
我相信通过这套丛书，读者会看到艺术

本丛书选用古代书法大师的代表作品，集成唐诗、宋词、格言和名句等，只要您对某一体（或颜真卿，或柳公权，或赵孟頫，或王羲之）有一定的临摹基础，在这套丛书的帮助下，一个月之内，就可以轻松地进入创作阶段，创作出以唐诗宋词为内容的条幅、横幅、中堂、团扇、斗方，甚至四条屏等样式的书法作品。我们在编写这套丛书的过程中，借鉴了计算机程序设计的思路，把创作过程编写成一条一条的程序，让您按步骤来“点击”，旨在使您在最短的时间内，掌握书法创作的要领。

本书是老年大学书法教程之一。以赵孟頫《胆巴碑》作为分析研究的对象。全书共分六章，涵盖了书法技法、创作、欣赏等各个方面，并附放大图版，以作字帖之用。这套书法教程内容全面，结构合理，特征鲜明，符合老年朋友学习书法的特点。它突出老年朋友在书法实践过程中最易遇到困难的技法和创作，使用绝大部分篇幅重点图解了笔法、结构法和章法，并以中堂、条幅等书法幅式为线索，按每册所选书家的书法笔意提供创作模式，配以简洁明了

本书是艺术类设计专业的基础教材。
紧密联系物体形象、投影表达,结合工程实际,面向应用是本书的主要特点。在满足大、中专院校教学基本要求的基础上,突出形象表达内容。制图规范摘自国家最新标准。
本书的主要内容有:制图基本知识和技能,几何作图及平面图形的绘制,投影原理、画法及其表达方法(视图、剖视、剖面)、轴测图、展开图、透视图(视线法、量点法)与阴影,以及机械零件测绘与零件图、机械产品测绘与装配图、房屋建筑施工图(总平面图、平面图、立面图、剖面图、详图)等。
本书可作为大、中专艺术类各设计专业的通用教材,也可作为装潢、广告、室内设计、产品造型各专业培训班教材和参考书。

本书中我们将重点讨论写生中有关色彩原理和色彩具体应用方法,并结合范图介绍一些水粉画的常用技法。我们选择了许多大学低年级学生基础课程中的水粉画作品,将它们分类编排,供读者参考。这些作业虽然不能说尽善尽美,但都是基础课程中比较优秀的作品。我们确信,通过每一章节的理论引导和对画面、技巧、技法的分析,读者会顺着这个思路去了解范图中所体现出来的合理的色彩关系和正确的表现方法。
为了使读者在水粉画写生中不至于陷入单一的套路,我们提供给读者的是正确的认识方法和如何解决写生中常常遇到的问题,而不是写生的步骤和固定的模式。随着一个个问题的解决,读者在学习水粉画的实践中将逐渐被色彩诱惑,同时也将尝到玩味色彩的乐趣,因而会更加灵活地控制画面,久而久之也就积累了作画经验。我们希望读者在学完本书的每一个章节后,反复地去试着画几次,这样便可以很容易地掌握其中的规律,也就能够迅速地掌握技法。

《秦大虎油画艺术》是他近期出版的第三本画册，这里首次汇集了轰动美国的《十二生肖》的全部12幅作品。这套组画融进了鲜明的装饰风格，使作品更具有东方意韵，具有浓烈的生活底蕴为其主要特色。

本书谈了肖像雕塑的语言要素及它的起源。重点刻划肖像雕塑的立意，即“切入点”。出新、材质、环境及时空。作品中相异的风格面貌折射着我们不同的时代，不同的区域，不同的师承，不同的追求等。
本书收集了全国各地具有代表性的雕塑家和作品，作品题材以肖像为主题，共选择174幅。作者包括全国雕塑界老、中、青三代人，基本反映了中国肖像雕塑的基本面貌和实际水平。

中央工艺美术学院基础部成立至今已越过了十个年头，初建时基础部聚集了学院内的绘画基础、设计基础以及专业设计各方面的优秀师资力量，其目的是要拓宽学院内各专业的基础范围，淡化专业界线，强化教学管理，引进竞争机制，最终达到提高教学质量之目的。
基础部以绘画基础课的教师为多，力量强，同时，又汇集了各系各专业的教师，大家积极热情、忘我工作，为初建的基础部以及摸索过程中的教学体系打下了坚实的基础。
这套系列技法丛书即是学院基础部全体教师长期探索的效果。我认为它有着许多特色：
1．实践性 技法丛书不是从技法出发，也不是个人技法体会，而是教学实践的成果，是长期以来与众多班级的学生共同创作实践的体会，因此，它丰富且具有说服力；
2．交融性 从基础部成立至今，整个过程是一个多学科人才深入交流，对教学不断切磋的过程，绘画基础课或者说造型基础课与专业基础课的交融是很难得的，它将使各种艺术创作的表现得以升华；
3．创造性 丛书的作者大多年富力强，努力探索，在继承传统和学习老一辈艺术家的创作成果基础上不断出新。他们结合90年代青年人的知识构成，认真组织了这套具有针对性的技法丛书。
本书是《中央工艺美术学院基础教学技

本书所述的素描形式,不能视为一种视觉的审美表现样式,它打破传统素描表现手段这一特征,而在思维的训练上达到极大的发展。就是说,注重思维方式的培养,减少描绘的成分,形成具有设计教育的专业性质的基础教学形式,为进一步从事设计学习提供必要的基础。
本书所属的内容,大体由史的概念、基本表现能力、创造性思维,多种表述方式四个部分组成。其中,重点提出的是思维的创造性的教育,并围绕思维的中心进行表达方式多样化的探索,改变传统素描中以技法为主的概念,打破单一的描画方式,另外,在注重观察、思维表现的同时,不摒弃基本结构的要求,按素描的训练特点,由浅入深地循序渐进地进行学习。作为表现手段的基本知识点同样处于重要地位,只是基本目的有所差异,培养的目标不同而已。加入史的概念是提醒学生,前人的创造中可以启迪现今的思想和行为方式的。设计素描是探寻自然的一种特殊形式,为设计专业的进一步学习解决一系列基本问题。本书提供对自然的研究,不在于强调表现自然,而是认识自己,为创造性的设计构建基本素质和能力。
本书在传统的素描教育组织形式上进行了调整:将近代西方美术史、基本表现能力和创造性思维能力区别开来,把整体教学结构

本书收录了高等美术院校优秀录取生的作品。

中央美术学院中国画系正式建系于1956年，迄今，它已走过了四十余年的历程。四十余年的历程，风风雨雨，曾经遇到了各种各样的问题，但是，总体上，中国画系在日益壮大，不断发展。教师队伍的继往开来与不断更新换代，使得中国画系也在不断的变化发展中有所调整，进而有了新的气象。
20世纪的中国画发展道路是漫长而曲折的，继承与创新，冲突与交融，在不同的历史时期体现了不同的波澜壮阔景观，同时，也不容置疑地证明了中国画所富有的顽强的艺术生命力。作为一个古老而智慧的民族的悠久文化结晶，中国画日益受到海内外人士的喜爱和关注。回顾现代的美术教育历史，我们欣戚皆有，不免行动于衷。中国画的教学是在逐渐尝试、摸索、变化和调整中得以趋于完善的。它的完善化体现在愈趋于科学和系统，愈趋于开阔和正规。作为我国最高美术学府，中央美院中国画系在整个现代中国画教学中起到了不容低估的作用。近半个世纪以来，中国画系已经形成了一套独立完整的中国画教学体系，在全国的艺术院校中占有着非常重要的地位。
虽然不同时期的中国画系教学的具体方法与内容或许有些不同，但是，在贯彻和坚持“传统、生活、创作”和“临摹、写生、创作”三位一体的大宗旨上却始

随着岁月的流逝，中央美术学院版画系自1978年恢复考试招生，教学逐渐步入正轨已经经历了整整23个年头了。完整地回顾历届毕业生留校的版画作品，就像是借助一根主线帮助我们回忆这些年来中国版画发展走过的历程，并以此为契机去总结中国现代版画教育的得与失。
20世纪90年代，版画创作中现代意识进一步强化，开始向原有观念提出挑战，“复数”与“印痕”即印制美得以加强。从20世纪90年代中后期开始，版画创作的形态呈现更多样化的趋势，注意版画艺术语言的纯化，中央美术学院的版画创作率先在版画本体语言与多样化上迈出了坚实的步伐。最显活力的是近五年来版画专业的本科生、研究生的作品，他们作品的特点是随意与偶发性的结合，形象的符号化，强烈与单纯的不和谐与失衡感，追求版画材质的特别性、制作性，开始向媒材和精粹技艺方向探索发展，有意或无意与大众的审美趣味和可欣赏性拉开距离。这个时期的作品有着对版画传统注重精神内涵的反叛，也有相当一部分学生用作品表达了他们对当代文化与社会激变状况的理性思考。

本书所选出的八位大师的介绍作为窥探后现代主义艺术的窗口是本书的写作的初衷。对于中国的广大美术爱好者而者，后现代主义艺术似乎是一个能够体味而又不可明了的东西。而也正是为了满足读者好奇之心，本书竭力从我们身边的现象出发，提示出在我们身边发生和存在的而又不为理解的现象，渲染出本书的写作背景，从而勾勒出这八位大师在后现代艺术发展过程中所起到的作用。
这些艺术大师作品展现的一种后工业文明所带来的视觉美的同时，也向我人警示后现代给我们带来的种种问题。在艺术史上，后现代主义艺术仍然没有脱离现代主义艺术当中找到。然而，后现代主义艺术的表达方式的多样性却是空间的，这种多样性无疑是以通过牺牲传统的造型和审美模式为代价的，这也正是后现代主义艺术和后现代主义艺术家的功绩所在。

目前，在我国多数美术院校的招生考试中，速与越来越受到广泛重视。考试内容从以前较为单一的写生模式发展到组合、场景、默写、命题等，对速与的应试要求也从以往的对动态、比例、特征、准确、线条流畅等的要求，发展为对考生的观察能力、造型能力、表现能力、想像能力、审美能力的综合考核。这些从中央美院和天津美院的速写考试命题中可见一斑。2002年中央美院造型专业的速写命题是：画三张速写（8开纸），其中两张是写生，一张是躺着人物默写。
培养和提高考生的造型理解力和艺术创造力尤为重要。然而近几年在阅卷过程中，笔者发现考生在速写应试时容易出现一些“通病”，如形不准、构图不当、衣纹散乱等。产生通病的原因是考生在平时训练中没有树立正确的观察方法和审美意识，还不能主动地去取舍、加工所画对象。因此，对于考生来说，如何具体地解决这些通病，是顺利通过速写考试的关键。

速写在造型艺术中具有重要的功能并占有重要的地位。速写既是绘画的基本功，又是一种艺术语言；既是独特的艺术表现形式，又是独立的艺术作品。它与其它绘画形式以及生活、创作之间都有着密不可分的关系，无论对于画家个体，还是对于造型艺术领域，它的功能、作用、地位，都是任何其它艺术形式、语言所无法替代的。大凡一个有成就的画家、雕塑家、设计师……都能画一手好速写，美术院校的教师们也总是教导他们的学生要画好速写，并且，几乎所有的美术院校招生考试都把速写作为必考科目之一。
速写与素描共同承担着造型能力的训练任务，与素质相比，速写主要长处在于它是一种能在短时间内用简便的工具扼要而快速地记录对象的形体特征和精神面貌的绘画形式。由于它的时间性限制，一般都要求作画者有概括的本领、能舍去细枝末节、注重大的结构关系和直观的感受。速写具有素描无法替代的功能，常画速写，可以使受训的人大大提高敏锐的观察能力、造型能力、取舍能力、随机生发能力和形象的记忆能力，可以使人的手与眼高度谐调统一。速写是取得艺术成就的阶梯，是美术工作者不可缺少的真正朋友。
因而，对于考生来说，画好速写是提高自身造型能力的一种途径，又是顺利通过美术高