本书精选当代著名中国画家的优秀画犬佳作，并对作品加以精妙解读。作品功力深厚，技法新颖。所画对象姿态各异，各有风采。

本书是《少年学画入门丛书》之一。全书共有六章。分别是：概述、水粉风景画工具的准备、水粉风景画的用笔和表现手法、水粉风景写生的步骤、对初学者学习水粉风景写生的基本要求、水粉风景写生中常会出现的问题及注意事项、示范作品步骤、作品欣赏。

素描人物头像写生是素描造型艺术研究的重要课题。素描头像写生是独具审美价值的艺术表现形式。我们从历代素描大师的作品中能够学习和了解到丰富的知识，同时 又能得到美的享受。用安格尔的话说，“素描是包罗万象的”。按照一定的规律，塑造出人物的基本形象并不困难，但是，仅仅停留在一般意义上对外形象特征进行描绘，并不是最根本的目的。
素描造型能力的提高具体体现在感受力、理解力和表现力三个方面。素描头像写生训练所要解决的中心问题不外乎两个方面， 即认识的提高和方法技巧的掌握。
初学者的学习阶段应该严格按照基本造型方法进行训练，先掌握一般的作画步骤，有了一定的基础后再逐步提高表现的技巧。熟练掌握和驾驭素描的造型语言，充分表达出自身的认识和内在情感，是造型训练的最终目的。
本书通过详尽的步骤，以及通俗的技法讲解，规范地介绍了如何画好素描头像，是学习素描的辅导书籍。

荷花是我国传统名花，又称莲花、芙蕖、水芙蓉、水芝等，属睡莲科。荷花，它以高昂、圣洁的美姿绽放在幽静的清泉之上，微风徐来，红花绿叶摇摇曳曳，婀娜多姿，灿若神仙。荷花秀色高朴绝尘，馨香沁人心脾，古代文人雅士多有赞美。荷花更是众多画家喜爱的题材，善画荷的大家层出不穷。早在宋朝就有工笔画荷作品，而且所表现的绘画技法十分成熟。本书深入浅出地介绍了荷花的工笔画画法，可供绘画爱好者和美术入门者学习、借鉴及临摹之用。

三维数码设计用途非常广泛，同时也是很吸引人的，它是从事众多行业的先决条件，如图形与网络电影、录像与电视等行业。本书为很位设计者提供了目前数字化技术技术发展水平的全面指导，并且在将三维制作的基本原则引进数学化领域之前，探究了传统的艺术创作方法。
《三维数码设计》介绍了众多的数字化设计与虚拟技术，它们将为你的实践知识和操作技能打下扎实的基础，并引导你最终成为符合数字化时代要求的新一代设计家。本书介绍了众多的数字化设计怀虚拟技术，它们将为你的实践知识和操作技能打下扎实的专业基础，并引导你最终成为符合数字化时代要求的新一代设计家。

黑板报是活跃在校园、工矿企业、乡村、部队、医院、社区、街道等单位一种常见的宣传形式，深受人们的喜爱。编绘黑板报既培养了宣传员的设计意识，又提高了他们在绘画、书写等方面的技能。《黑板报设计版式大全》的内容丰富，栏目齐全；版面设计独特新颖，讲究整体效果。本书囊括了六一、国庆、圣诞、春节等中外重大节日及环保、科技、军事、法律、医疗等内容。希望本册书能成为广大读者朋友的良师益友。

树的画法又称林木法，是传统山水画中的重要组成部分。 “山藉树而为衣”，树是山川大地的仪容外表，自然界中众木成林，品类繁多，造就了山水的无限生机。“春英者叶细而花繁也，夏荫者叶密而茂盛也，秋毛者叶疏而飘零也，冬骨者叶枯而枝槁也。”山水画家据此入画，传达出无尽的诗情画意。 传统文化又赋予了树木更多人的情感，“杨柳依依”，“白杨悲风”，“松者若公侯，为众木之长，……如君子之德，和而不同”，树成了中国山水画中品格的象征。因此画山水画要工于画树。本书通过笔墨和结构两方面讲解树的画法。

在传统的花鸟画中，如果只有花草树木而没有鸟兽鱼虫，总会让人感觉少了些生气。在人们的审美印象中，草木属于静态的东西，而禽鸟等动物属于动态的东西，只有动静结合才能相得益彰。 在自然界中，小鸟遨游天空，自由自在，给予了画家们充分的想象空间。他们或以鸟示喜，或以鸟隐悲，或以鸟言志，赋予了这些小精灵无限的感情色彩。如明朝皇族宗室朱耷(八大山人)笔下的禽鸟多以白眼向人，表露了画家对先朝覆亡的悲愤之情和对满清王朝的讥讽之意，展现了画家孤傲的性格和不愿合流的坚定志向。正因为有了鸟的形象与鸟的精神的完美结合，才使得中国花鸟画能以其独特的魅力屹立于我们的国粹之林而经久不衰。

书法是中国传统的艺术，也是中国传统文化的象征之一。老年朋友大多有较为深厚的传统文化底蕴，有相对成熟的审美观念，对书法艺术更是情有独钟。书法是动静结合的艺术，书写时要求书者凝神静思，去除杂念，心平气和，这符合老年朋友的生理和心理的特点。书法还能使书者延年益寿，在书史上，很多书家高寿，明代的文征明就活了89岁，而现代书家苏局仙更逾百岁高龄。
这套老年大学书法教程的编著者都是有丰富创作经验的书法家，都有较长时间从事老年书法教育的经历。在他们中间，有的是我国首批书法艺术教育博士，是欧阳中石先生的高足，对书法及书法教育有深入的研究；有的曾被邀请到中央电视台“夕阳红"栏目组，录制老年书法教育专题片，深受老年朋友的欢迎。

本书正是从服饰这个具有典型性的断面，剖析20世纪中外文化交流的历史演变。这本书从宏观上把握住了群接受外来服饰的不同心态，以及由此产生的各种服饰模式，从而使这部著作兼有纵向分期的准确性和横向展开的丰富性。每一时期的中外服饰交流的复杂现象，在纵横交错的坐标上都能找到准确的历史定位。
作者在撰写本书时，对史料的引用十分严谨。书中的服饰资料多从上海市图书馆和档案馆的原书和原件中查寻，并且反复核对多次进行增删。这样一部科学性较强、史料详实、层次分明的服饰史著作，基本上可复原中国在20世纪各时期、各阶层人们的形形色色的服饰面貌，还可透过服饰装扮看到各类人群在时代变迁中的外在表现。因此，这本书不仅是阐述20世纪中外服饰交流史的著作，还可作为中国百年来走向世界的过程中的风俗演变史来读，进入新世纪的广大读者可以从中温故而知新。
由于作者长年致力于服饰史研究，并多年从事服装方面的教学工作，因此具备了较好的服装专业知识，对每一时期服饰的细小变化和来龙去脉，都能交代得具体入微，将流金岁月中的吉光片羽呈现给读者。

无论是作为一种技术手段，还是表现语言，材料与技法对绘画创作的重要性是不言而喻的。当代油画创作风格之所以丰富多变，精彩纷呈，原因之一便是油画材料与技法的多样性。面对各种不同性质的油画材料与技法，各种变化多端的创作风格和样式，如何依据自己的具体情况做出正确的选择，既需要在实践中注意积累经验，也应注意从西方大师的作品中学习和借鉴。本书强调了材料技法与油画创作的关系，对这一方面有较为详细的介绍，供美术专业的学生参考学习之用。

在艺术史上，影响世界美术进程的大师有是很多的。自西方的艺术史学科形成以来，艺术史的研究对象一直是造型艺术中的绘画、雕塑和建筑，而且尤其是以古希腊、古罗马的雕塑和建筑、文艺复兴的绘画、以及17世纪至19世纪的绘画和建筑为中心的。以往的艺术史把艺术分为“高雅的”和“低俗的”两大类，并向来只关注那些“高雅的”艺术，即所谓“美的艺术”。本书的撰写也沿用了这种对艺术史的界定，把视野局限在欧洲古典主义时期那些画家们的创作中，这与这一套书的整体构思是相符合的。
事实上，西方的艺术史学科自上个世纪80年代以来发生了许多变化。首先是研究对象更为广泛，原先那些不被人们所关注的对象，如连环画、插图、摄影、广告、装饰和各类工艺，乃致电影、电视，已经进入了艺术史研究的视野；其次是研究对象所处的地域和范围也更加广阔，亚洲、美洲、澳洲的艺术已经备受艺术史的关注。这些不同门类、不同地区的艺术同样存在着一个特定风格或特殊的历史时期，同们涌现了许多影响世界美术进程的“大师”。这样看来，当下艺术史研究中所涉及的影响世界美术进程的“大师”们的范围很宽泛，这或许是我们从事艺术史研究的人，在今后普及美育过程中所应注意的。

中国向来重美术而轻工艺的思想。作者通过一段时间的教和学,觉得工艺美术是不应被忽视的,其中有很多值得借鉴的设计思想,可以为现代艺术设计提供养料,是为“古为今用”。所以我觉得编写一本中国工艺美术史是非常有益的,可为工艺美术、艺术设计等专业的学生提供一份学习、参考的读物。作为一本完备的工艺美术史,大约总要有四五百幅图片。由于种种因素,我只选取了280幅图片,从史的要求看,似乎还显得疏简了些。但我力求选用各个历史时期的各个工艺品种的具有代表性的图片,来说明某一时期的工艺美术概况。

这是一册洪凌1990年至2000年油画作品集。洪凌的山水不是一般的自然风景，他不是四处漫游看到有意思的景色就画的画家。他所画的景色似乎是有特定气质、特定格调的。
书中收录的作品包括：《山水》、《冬寂》、《山水精神》、《故山》、《素雪松居》、《幽潭》、《梦·无声》等等。

展示设计概括地说可以分为商业和文化两大类。其中商业类的展示最为活跃，它既适应了市场的需求，同时也促进了展示设计朝科学和艺术方向的发展。本书挑选了广州美术学院部分学生优秀的设计作品，对广州美术学院近几年来的专业发展过程作了一个阶段的总结。

一提到罗家将，我就会想到威猛的罗家枪法，在百万军中取将领首级如探囊取物，从隋唐演义中看到罗家将中的罗成，更是威风异常，罗家枪使的无可挑剔，敌人一听到他的声音或看到他的身影，立刻闻风丧胆，为大唐的成立和发展贡献了不可估量的贡献。罗家将整体更是将门灿烂，罗家将个个是英雄，个个威猛无比，在过去的时代中，是人人所景仰的将门，就是在当代和现在也是我们很多人所景仰的。
罗家将，古代人都能够学习其高风亮节，我们现在人更应该学习其的高尚风格，毕竟现在人自私自利的太多了，如果真正能够作到罗家的风格，相信所有的企业都会好的，所有的人都会好的，整个社会也都会好的。

本书收录了大量吴海燕的时装画作品，其线条简洁明快，构图大胆前卫，是一本极有创意的时装画图册。