花鸟画是以花、草、虫、鱼、蔬果、鸟兽为题材和内容的绘画,在我国具有悠久的历史和深厚的文化内涵。中国绘画自唐代分科之后,经过五代、两宋的发展,花鸟画便在中国绘画史上占有了与山水、人物画同等重要的地位。
花鸟画分工、写两大类,翻开中国绘画史可以看出,花鸟画的产生和发展,是先有工笔,后有写意。严格地说,具有真正意义的写意花鸟自唐代中叶才开始出现,然后逐渐形成一大宗派。尤其是经过明清文人画新潮的激发,写意花鸟画最终占据中国画坛的主流位置,创造了清末文人画的高峰。

全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求，针对当今教学工作的实际需要，本着三个基本原则编写：
一 强调基础教育。造型艺术的丰富性和复杂性，决定了它对基础知识和技能的要求十分严格，它需要科学而系统的学习与训练。学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧，而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。
二 注重美术素养。无论美术教育还是艺术设计专业，我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识，而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。
三 引导开拓创新。为促使学生的思维从低给迈向高级，由必然王国进入自由王国的境界，本套教材不仅注重了专业基础知识的教育，而且注重了现代教学理念的融会，尤其注意视觉思维方式的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索，对于启发创新具有十分重要的意义。

美术史,首先是深刻理解艺术品的历史,把握艺术品产生的时代因素、内容倾向、民族心态和特定的由传统所制约着的各种艺术表现形式等,这些我们通常称之为艺术知识,惟其如此,才有可能自如地进入审美领域。
美术史教育目的,除了让学生掌握必要的基本知识以外,更重要的是能找到确切的理解方法,掌握综合分析能力, 即通过那些把握人类用视觉方式感知世界,以造型的手段征服自然,创造生活的规律,进而为我们今天的艺术创新提供借鉴,这正是学习美术史的目的所在。
本书既不是工具书、大辞典,又不是可以自由想像、分析的论著,而是一本教材,面对的是千千万万个学习美术的大专院校的学子,教学的规范、严谨给作者的写作无疑带来一定的难度。为此,作者的思路是:第一是要有适用性;第二是要有知识性;第三是要有研究性。
本书内容分原始时代、古埃及、古希腊罗马、古印度日本、古美非洲、中世纪、意大利文艺复兴、尼德兰与德国文艺复兴、十七十八世纪欧洲、十九世纪俄罗斯和法国及其它国家、二十世纪现代等等美术发展史,附大量黑白图版。

本书是一本关于广告思维的理论普及读物，全书共分创意思维篇和案例剖析篇两大部分，既相互联系又各自独立，从不同的视角对目前市场上林林总总让人眼花缭乱的广告现象作了详尽的剖析。

汉字，作为中国人一直利用其形式作为记录、储存、交流、传承知识与记忆的工具，正在成为越来越丰富或者永远与现代同行的视觉文化形式，它集强烈的文化信息、多元的表现体裁、丰富的艺术风格于一体，大大地超越了“书法”、“美术字”的范畴，已成为设计与艺术表现形式中的“一道亮丽的风景线”。
本书收录30位优秀设计师的设计作品，每一件都是汉字艺术设计的精品，并配以详细的文字说明，充分展示汉字设计艺术的魅力所在。

本书是老年大学书法教程之一。以《张猛龙碑》作为分析研究的对象。全书共分六章，涵盖了书法技法、创作、欣赏等各个方面，并附放大图版，以作字帖之用。这套书法教程内容全面，结构合理，特征鲜明，符合老年朋友学习书法的特点。它突出老年朋友在书法实践过程中最易遇到困难的技法和创作，使用绝大部分篇幅重点图解了笔法、结构法和章法，并以中堂、条幅等书法幅式为线索，按每册所选书家的书法笔意提供创作模式，配以简洁明了的说解文字，重点介绍各种书法幅式的特点、创作要求和适用场合等内容。全书语言准确、精练、优美，图文并茂。它既可以作为老年大学书法教材使用，同时也适合于广大老年书法爱好者自学之用。

随着国内艺术家对西方绘画传统认识的深入、眼界的开阔以及接触的新材料日渐丰富,他们现在已不能满足于对西方绘画传统仅仅做一个样式与图像的涉猎,而是希望能够在技法与材料的层面上进行一种更加深入的研究与尝试。毫无疑问,这种要求使绘画技法学科的重要性凸显出来,并呈现出逐渐专门化的趋向。我们在此探讨的技术问题,已经不是习惯概念中"形而下"的纯技术问题,而是着眼于技术的演变与历史、文化、科技、观念的发展的相互关系。从这种意义上讲,一种技法书的编写实质上是对技术背后的人文精神的剖析。特别是进入20世纪以来,绘画技术语言的发展向一个个性化、风格化、元素化、极端化的方向拓展,任何与传统技法有关的环节,都在发生新的变异,走向新的综合,它所构成的当代视觉景观更是处处渗透了人的精神性和创造意识,不从文化的角度入手便无从把握技术演变的脉络。
因此,本书在对西方绘画技术传统作根源性追溯的同时,也对其演变所引发的文化与观念问题进行了疏理。这是本文的基本出发点。
我们以间接画法这一技法为切入点,探索了西方绘画的历史渊源及其流变,并始终把握技术与精神性的互动关系来探讨演变与发展的内在动因,力图穿透技术的表面来揭示

《四味书屋珍藏书画集》为体现收藏家数十年悉心蒐集的明清诸家流派作品的系统性，本册在编目中已有年侧重。编入的伤口原大部份都未题名，后据作品的款识和其立意定名。作品原以轴、卷、册页、扇面分类成套，为方便查阅则以氏为序，普为所有作者及其作吕撰写简介说明。在编撰中得老卉、谷风先生校正，在此谨致谢意。由於时间和编撰者水平有限，疏漏谬误之处，敬请识者邓以指正。...

本书收录了亚明先生的绘画作品，体现了作者诚心热爱中国画的事业之心。

《历代名家草书临习教程》是特地写给热爱草书的书法爱好者看的。
“匆匆不暇草书”。草书本因实用的需要而产生。但发展到现在，草书已经完全脱去了实用的羁绊，使其审美性成为它惟一的特性。近来，很多人学习草书，用草书进行书法创作，就是因为草书特有的抒情达意的审美特征深深吸引着他们。然而，草书并不容易学，更不容易进行书法创作。学习的过程、创作的过程总会遇到各种各样的问题，对于初学者来说，更是如此。
这套书以技法为主，是套技法教程，涉及到草书的笔画、字法、结构和章法。这套教程重在使这些技法微观化、具体化，从细部进行详析，以使读者对草书技法的学习更加完备和透彻。除了技法之外，这套教程还涉及到了草书的符号和草书的辨似，这两个内容都和初学者的草书认读有关。只有过了认读关，学习草书的路才会比较通畅。
这套教程共五本，选择了历代具有代表性的草书名帖，它们是东晋羲之的《十七帖》、唐代孙过庭的《书谱》和怀素的小草《千字文》、北宋的黄庭坚的《诸上座帖》和明代祝允明的《赤壁赋》。
孙过庭《书谱》是书论名篇，也是唐朝草书的力作。此卷草书行笔流美刚劲，结字欹侧多姿，出于右军而又有所突破。刘熙载曾评此卷草书：用笔破而愈完，

工业设计是一项高度综合性的交叉学科,它融合了科学的理智与艺术的情感,同时受环境、社会形态、文化观念以及经济等多方面的制约和影响,它是功能与形式,技术与艺术为一体的创造性的设计活动。
工业设计涉及的领域非常广泛,从社会局部的家庭领域到广泛的社会生活领域和公共环境领域,可以说渗透到社会的各个层面,与我们的生活紧密联系。广义上的工业设计包含许多内容,其设计的核心内容是产品设计。每时每刻我们都在享用工业设计带来的成果,无论是钮扣、打火机,还是挎翔宇宙的宇宙飞船,无论是格调高雅的家具、造型别致的灯具、电器、交通工具,还是生产设备、机车、机床乃至整个人类环境等,都是工业设计的范畴。

《大学生艺术素质拓展丛书》上，包括中国绘画、西方绘画、工艺美术、西方雕塑、建筑艺术、服装艺术、园林艺术、音乐艺术、影视艺术、戏曲艺术、舞蹈艺术和中国书法十二册，针对非艺术专业大学生，特别重视艺术素质的普及和提高。当今大学生对美的追求、对艺术的热爱所投入的激情似乎与他们所具备的贫乏的艺术史知识和几乎空白的艺术实践的现实相矛盾，这使得艺术素质的普及成为大学生所面临的主要任务。大学生艺术素质拓展丛书按艺术门类分册对该门艺术的产生、发展、基本特征、代表人物和代表作品、艺术流派等作简要介绍，使艺术史轮廓浮现眼前。应该说，大学生的艺术素质教育目的是为独立的、初步的艺术欣赏服务，这样，对艺术史知识的基本了解就是必要的前提。
普及是为了提高，只有这样，艺术素质的教育才能更深入，也才更有意义。对艺术史基本知识的了解并不足以提高大学生的艺术素质，只有对艺术史上代表人物、流经典的作品进行分解、释读，才能提供大学生可供参考的艺术鉴赏模式，才能有益于大学生艺术素质的提高。这正是“拓展”二字的基本含义，也是大学生艺术素质拓展丛书的基本任务。我们欣喜地看到，该丛书在对各门艺术的经典作品进行释读和赏评的基础上，将使

坦培拉是一个特殊画种和绘画技法，是一位确实做过专门研习的学者，在学院中做了很多尝试和实验的教师，已有创作成就的中国坦培拉画家，奉献其宝贵的心血之作，不同于泛泛而论的一般技法书。书中讲解得条理分明、具体入微，使有志于探讨绘画技法的初学者，可比较容易地找到入门的途径。

本书是根据所预设的读者群的需要，以及时代的发展、学术的进步、观念的变化，重新对美术史给予认真全面地策划和编排所产生的成果。作者站在从中国看世界的角度，打破了“欧洲中心论”的美术史观，在对欧洲美术史中的著名流派、艺术家及其作品予以准确介绍的同时，也花费了大量的篇幅展示欧洲之外地区的美术成就，这对于读者了解中国美术发展的整体面貌和相关知识提供了条件。从某种意义上来说，本书虽然是一本写给大家的简明美术史，但是作者给读者提供的考察艺术史的角度则是全人类而不是欧洲中心论的。

素描是绘画领域里一种独立的艺术形式。素描头像作为整个素描基础训练中的一个重要环节，对于学习美术的学生有着十分重要的意义。素描头像不仅是素描造型学习中不可缺少的组成部分，也是高等艺术院校和综合大学美术系考查学生动手能力的重要手段之一。素描头像的学习不但可以提高学生对人物的观察能力、塑造能力，还可以帮助学生加深对素描本身的理解、分析。因此，如何学好画素描头像，在素描基础的学习过程中就显得尤为重要。通常在学习素描的过程中，学生应做到“整体观察，整体入手，以结构塑造为根本，循序渐进地向前推进”。
目前，考生的基础绘画学习很多是在短期的考前培训班中接受的应试训练。整个训练的过程目的性很强，一切为了应试，缺乏必要的系统性。针对这种情况，在认真研究和理解了近些年来国家教育部颁发的有关学科的教学大纲和课程标准，吸取了最新的艺术教育科研成果，在把实际的教育经验与相关的高考应试要求相结合的基础上，我们编写了这本适合青少年绘画爱好者的书。其目的是能够使青少年朋友们对素描的一些基本概念、艺术形式和表现方法有一个正确的认识，以解决在素描学习及美术高考中涉及的若干问题。本书共分10册，从最简单的几何体、静物到石膏

编辑推荐：西藏石刻画册是西藏古格壁画画册的[姐妹]篇。本书是以介绍西藏民族艺术为内容，为读者展现了一个美丽而具有世间气息的艺术领域。作者不避艰辛多次跋山涉水，深入西藏高原腹地，甚至是一些人迹罕至的无人区，去蒐集西藏民族民间艺术资料。