近年来，部分院校为检验考生的基本功底，逐步地将默写列为美术考试内容之一。速写人物作为美术基础，又为当前高考应试重点，为此，人物默写在当前的速写练习中显得尤为重要。
默写与写生不同，它在更高的层次上考查学生的记忆能力、造型能力以及绘画的表现能力。也就是说速与人物默写可以综合地体现学生的艺术修养。这种能力的培养，需要通过日常记忆的积累，需要绘画者刻苦磨练。然而部分学生对于速写人物默写感到畏惧，再加上考场的紧张气氛，常觉得无法下笔。针对这一现象，我们总结了历年的考试题型特点，寻找到一种适合考生的应试方法，希望他们能通过短期训练，达到一定的应试水平，取得较好的成绩。

黑板报是校园生活中一个重要的组成部分，它不仅展示同学们丰富多彩的生活，也是学习各种文化知识的园地；黑板报也是工矿企业、街道乡镇、医院部队等宣传工具，它具有新闻性、指导性、知识性、趣味性等特点。本套黑板报设计实用手册丛书，内容丰富、栏目齐全，设计独特新颖，版面活泼，讲究整体效果。书中版式的内容囊括了六一、国庆、圣诞、春节等中外重大节口和和平、环保等一些主题。整套书不仅提供了版式、刊头等方面的设计，而且还提供了大量参考资料，如花边、角纹、边框、字体、插图、小知识等。希望本套书能成为广大读者朋友们的良师益友。

本书针对近年来美术高考试题的要求，着重介绍了素描头像默写的基本规律及表现技巧，并结合试题类型进行了分析和示范。书中范画造型准确，刻画深入，很适合考生临摹学习，有助于在短期内提高素描头像默写的应试能。
素描头像默写是艺术上的形象再现，需要考生长期对日常生活中的人物形象进行记忆的积累，需要刻苦训练！然而部分考生对素描头像默写感到畏惧害怕，无所适从。当脱离写生对象，很多人显露出无奈，无从下笔。其实，素描头像默写并非那么难以掌握，无法企及，考生只要把握书中几种方法，如举一反三法，就可灵活运用所掌握的一些素描基础知识，快速地达到一定的造型水准。本书所选的范画是具有多年教学经验的名师作品，其中有关于如何应用对考试的技巧问题，相信考生通过一段时间的训练，在短期内就可达到应试的目的。

素描头像写生的学习是素描造型艺术训练中的重要环节，也是历年来美术专业高考考核的重要课目之一。人的头部结构极其复杂，要表现好素描头像，就要提高对素描头像写生的认识并掌握表现的方法和技巧。在作画前要对表现的对象进行全面仔细的观察，分析形体特征、结构关系、明暗关系、质感、体积感和空间感，要做到胸有成竹，切勿盲目作画，观察的过程同时也是思考的过程。观察是人的主观意识对客观对象的认识和判断，这种判断是否正确与我们是否整体观察有着很大的关系。整体观察要始终贯穿作画的全过程。分析大的空间形体关系及对象的各个部分组合关系、明暗关系、透视关系、质感、体积感和空间感等。只有整体观察才能有机地协调各种关系，才能整体地表现对象，才能体现对象的精神，从而准确地把握对象、表现对象。临摹是学习素描头像写生的最好方法，也是提高素描头像造型能力的有效途径之一。通过临摹可以学习他人的经验和技巧，真切地体会和感受作者的意图，领会原作的内在精神。这样不但节省时间，还会取得事半功倍的效果。临摹还能提高眼睛的准确观察力以及眼与手的配合能力。学生在学习素描头像写生时应根据写生对象的具体形象特征以及主观感受来选择绘画工具，运用不同的

夏明远为天津美术学院教授、画家。该画集分为二部分：一是作者以80年代至今的精品力作；二是作者收藏的现代书画（国画）作品。

我国工笔花鸟画的成熟并形成画派，是在五代。到两宋时期，花鸟画的发展达到了完美的阶段，宋代提倡画家深入生活，工笔花鸟画形态生动，工整精确。宋人创造了用叠色渍染的没滑法，画家所绘动物自然而生动，画风写实，作品多精巧、生机盎然。
工笔画发展到现代，涌现出一大批杰出的画家，每位画家均各有所长。在画猫上形成独特风格并卓有成就的，当推曹克家、刘奎龄。
本书的作者在长期的艺术实践中，博采众长，形成了即有传统技法的工整、严谨，又不忽略动物皮毛的层次和丰美，兼顾物体间的空间层次及体现关系的严谨生动、雅俗共赏的艺术特色。
细观画家作品，猫的形象生动传神，毛色丰美油亮，层次分明，眼光灵动；所衬背景中花草素雅，蝶虫秀美，皆于工整严谨中求生动、活泼；整幅画注重主、客体间的相互呼应，整体统一而和谐。

隶书是以静态为主的书体，其笔画、偏旁部首、结构等都有一定的规范，有一定的规律可循。隶书成熟于汉代，尤以东汉最为繁荣。东汉的隶书波艳分披，结构开阔，风格多样，是后世极好的学习范本。这套《历代名家隶书临习教程》选择了《华山庙碑》、《史晨碑》、《曹全碑》和《张迁碑》四本。
这套教程以技法为主，内容涉及隶书的点画、偏旁部首、结构和章法。其特点一是加强编辑含量。从选题的开发和论证，提纲的编写，作者的选择、字帖版本的选择、封面和版式的设计等，编辑都全程参与，并积极征询专家的建议，力图以好的质量面向读者。二是提高编写质量。这套教程重在使基本技法全面化、微观化、具体化和可操作性强，所选例字针对性强，所附解释的文字要言不繁，切中题义。
《史晨碑》分前后两碑，并存于一石之上，也称《史晨前后碑》。此碑属于整饬一路，书法风格方正典雅，用笔遵炼，结构严谨，是汉碑中的精品。临习此碑应在体悟其精熟和规范之外，求得活脱和变化，避免循规蹈矩而缺乏生气。

隶书是以静态为主的书体，其笔画、偏旁部首、结构等都有一定的规范，有一定的规律可循。隶书成熟于汉代，尤以东汉最为繁荣。东汉的隶书波艳分披，结构开阔，风格多样，是后世极好的学习范本。这套《历代名家隶书临习教程》选择了《华山庙碑》、《史晨碑》、《曹全碑》和《张迁碑》四本。
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《张迁碑》在山东东平县，是汉碑中方整一路的典型代表。此碑书法用笔以方笔为主，朴厚劲媚，结构方正端庄，风格雄厚朴茂，临习此碑，应着重体会其方峻的用笔和雄强古拙的结字，不可停留在肤浅的描摹上而显得粗陋拙劣。

隶书是以静态为主的书体，其笔画、偏旁部首、结构等都有一定的规范，有一定的规律可循。隶书成熟于汉代，尤以东汉最为繁荣。东汉的隶书波艳分披，结构开阔，风格多样，是后世极好的学习范本。这套《历代名家隶书临习教程》选择了《华山庙碑》、《史晨碑》、《曹全碑》和《张迁碑》四本。
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《华山庙碑》是兼方整、流丽、奇古之长的汉碑，被清代朱彝尊选同为汉隶第一品。此碑用笔方圆兼备，顿挫有致；结构方整，长短互用，笔势的斜正互为照应、避让；其波磔华美，府仰有度。临习此碑，不应一味追求华美与流丽，而应兼顾气势的表现。

本书是系列丛书《绘画阶梯教学丛书》中的一本，精选了大量不同风格的素描静物作品汇编成册，对于美术院校在校生和初学美术的人具有很好的参考价值。
素描是一切造型艺术的基础，而静物素描又是整个素描教学的首开课程，在整体的素描教学中有着举足轻重的作用。素描是通向各绘画表现表形式的必经之路，故打在坚实的素描造型基础具有深远的意义。
一、关于“形与体”。“形”指事物以可视状态的形象存在于主体面前。“形”应包含“体”的概念，“形”指物象的高度、宽度，为平面的概念，而“体”指物象的厚度，为立体概念。
二、关于素描的表现。关于素描的表现，这一问题很不好谈，因为素描尽管是造型艺术的基础，但同其他画种一样，同亲也是独立的绘画语言。
三、素描静物的质感表现。素描静物的质感表现是指对静物的“材料结构”的表现，如陶瓷物、金属物、水果、布匹等。
四、关于空间关系的表现。谈素描造型不涉及空间关系问题是不全面的。任何物象的存在都占有一定空间的益，物体与物体之间皆存在着一种联系，这种联系表现为一定的空间距离关系。

楷书是以静态为主的书体，其笔画，偏旁部首、结构等都有一定的规范，也有较为固定的规律可循。所以，很多书法爱好者都将楷书作为书法入门的书体，许多老师教学生学习书法也将楷书作为首选。历代写楷书的人很多，留下来的楷书遗迹也很多，风格差异也很大，后人学习可供选择的余地也很大。但是，在书法史上产生深远影响的名帖仍是我们极佳范本。基于这种考虑，这套《历代名家楷书临习教程》选择了北魏《张猛龙碑》和《张黑女墓志》，唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》、褚遂良的《雁塔圣教序》、颜真卿的《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》、柳公权的《玄秘塔碑》，元代赵頫的《妙严寺记》八本。
这套教程以技法为主，内容涉及楷书的点画、偏旁部首、结构和章法。其特点一是加强编辑含量。从选题的开发和论证，提纲的编写，作者的选择、字帖版本的选择、封面和版式的设计等，编辑都全程参与，并积极征询专家的建议，力图以好的质量面向读者。二是提高编写质量。这套教程重在使基本技法全面化、微观化、具体化和可操作性强，所选例字针对性强，所附解释的文字要言不繁，切中题义。
《张猛龙碑》是魏体书法高度成熟的作品。此碑纯用方笔，笔画精到；结构紧密，奇正相生。启功先生谈到此

楷书是以静态为主的书体，其笔画，偏旁部首、结构等都有一定的规范，也有较为固定的规律可循。所以，很多书法爱好者都将楷书作为书法入门的书体，许多老师教学生学习书法也将楷书作为首选。历代写楷书的人很多，留下来的楷书遗迹也很多，风格差异也很大，后人学习可供选择的余地也很大。但是，在书法史上产生深远影响的名帖仍是我们极佳范本。基于这种考虑，这套《历代名家楷书临习教程》选择了北魏《张猛龙碑》和《张黑女墓志》，唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》、褚遂良的《雁塔圣教序》、颜真卿的《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》、柳公权的《玄秘塔碑》，元代赵頫的《妙严寺记》八本。
这套教程以技法为主，内容涉及楷书的点画、偏旁部首、结构和章法。其特点一是加强编辑含量。从选题的开发和论证，提纲的编写，作者的选择、字帖版本的选择、封面和版式的设计等，编辑都全程参与，并积极征询专家的建议，力图以好的质量面向读者。二是提高编写质量。这套教程重在使基本技法全面化、微观化、具体化和可操作性强，所选例字针对性强，所附解释的文字要言不繁，切中题义。
《玄秘塔碑》是柳公权的代表作品。此碑用笔清劲锐利，干净利落；结体中宫收紧，端正紧密。临习此碑应注

行书是动静结合的书体，其笔画、偏旁部首，结构等都有一定的规范，但是又不囿于规范，颇具变化的特点。所以，行书能够做到雅俗共赏，使实用性和艺术性完美结合，深受人们的喜爱。历代写行书的人很多，留下来的行书遗迹也很多，风格差异也很大，可供后人学习选择的余地也很大。但是，有些行书字帖字数较少，有些拓片又漫漶不清，不适合初学。基谡庵挚悸牵馓住独倚惺榱傧敖坛獭费≡窳硕豸酥摹独纪ば颉贰⑻拼橙省都跏槭ソ绦颉泛退未总赖摹妒袼靥啡尽?
这套教程以技法为主，内容涉及行书的点画、偏旁部首、结构和章法。其特点一是加强编辑含量。从选题的开发和论证，提纲的编写，作者的选择、字帖版本的选择、封面和版式的设计等，编辑都全程参与，并积极征询专家的建议，力图以好的质量面向读者。二是提高编写质量。这套教程重在使基本技法全面化、微观化、具体化和可操作性强，所选例字针对性强，所附解释的文字要言不繁，切中题义。
怀仁《集王书圣教序》是由唐僧怀仁以王羲之的行书集成而勾勒上石，现藏西安碑林。虽为集字成碑，但布局工巧自然，韵调一致。因为王羲之的字帖有很多都亡佚了，许多单字借此碑得以流传。临习此碑，应从刻石中体悟

艺术设计的理论研究往往滞后于艺术设计的实践，这并非坏事。一方面设计实践给理论提供大量的材料和厚实的基础，一方面也给理论研究者有足够的时间去思考。艺术设计从内容上包含了手工艺、服装设计、家具与室内设计、装潢、陶瓷、产品造型设计等。高校专业目录未调整前，这些统统叫工艺美术设计，调整后叫艺术设计。艺术设计的涵义、本质特性、设计思维以及与技术、材料、人机工学、经济学、美学等密切关联，在这本书中作者试图就这些理论问题，给艺术设计学建构一个大致的理论框架，尽管并不尽如人意。
从理论上说，设计不是纯粹的“艺术”，不是一般的“技术”出不是简单的艺术加技术，而是技术与艺术的统一体。我们说“艺术设计”，并非仅仅是“艺术的”设计，并非不要求技术。特别是当今的高科技时代，科技已经渗透到我们生活的方方面面，作为影响人们生活方式的设计来说，不是闭门造车，而是要不断地与科技结合。新技术、新材料、新工艺的不断问世，给设计带来崭新的面貌，也在不断地改变人们的生活，使人们过上更加合理、更加健康、更加湿馨的生活。这是每一个设计师所追求的目标，也是艺术设计的终极目的所在。

隶书是以静态为主的书体，其笔画、偏旁部首、结构等都有一定的规范，有一定的规律可循。隶书成熟于汉代，尤以东汉最为繁荣。东汉的隶书波艳分披，结构开阔，风格多样，是后世极好的学习范本。这套《历代名家隶书临习教程》选择了《华山庙碑》、《史晨碑》、《曹全碑》和《张迁碑》四本。
这套教程以技法为主，内容涉及隶书的点画、偏旁部首、结构和章法。其特点一是加强编辑含量。从选题的开发和论证，提纲的编写，作者的选择、字帖版本的选择、封面和版式的设计等，编辑都全程参与，并积极征询专家的建议，力图以好的质量面向读者。二是提高编写质量。这套教程重在使基本技法全面化、微观化、具体化和可操作性强，所选例字针对性强，所附解释的文字要言不繁，切中题义。
《曹全碑》现在西安碑林，属于秀美一路。此碑用笔以圆笔为宗，流美多姿；结构匀整，长短互用。风格圆润秀丽，就这一点曾有人将其与赵孟頫和董其昌的楷书相类比。临习此碑应当深入体会其用笔飘逸委婉的特点，但也应力戒柔弱虚浮、靡丽艳俗之弊。

艺术，作为人类的精神产品，作为一种审美文化，随着人类社会的进步和科学技术的发展，从来没有像今天这样融入我们的日常生活，融入劳动生产、科学创造的过程与结果，融入我们的行为和思维，融入我们的时间与空间。
《大学生艺术素质拓展丛书》上，包括中国绘画、西方绘画、工艺美术、西方雕塑、建筑艺术、服装艺术、园林艺术、音乐艺术、影视艺术、戏曲艺术、舞蹈艺术和中国书法十二册，针对非艺术专业大学生，特别重视艺术素质的普及和提高。当今大学生对美的追求、对艺术的热爱所投入的激情似乎与他们所具备的贫乏的艺术史知识和几乎空白的艺术实践的现实相矛盾，这使得艺术素质的普及成为大学生所面临的主要任务。大学生艺术素质拓展丛书按艺术门类分册对该门艺术的产生、发展、基本特征、代表人物和代表作品、艺术流派等作简要介绍，使艺术史轮廓浮现眼前。应该说，大学生的艺术素质教育目的是为独立的、初步的艺术欣赏服务，这样，对艺术史知识的基本了解就是必要的前提。
普及是为了提高，只有这样，艺术素质的教育才能更深入，也才更有意义。对艺术史基本知识的了解并不足以提高大学生的艺术素质，只有对艺术史上代表人物、流经典的作品进行分解、释读，才能提供

行书是动静结合的书体，其笔画、偏旁部首，结构等都有一定的规范，但是又不囿于规范，颇具变化的特点。所以，行书能够做到雅俗共赏，使实用性和艺术性完美结合，深受人们的喜爱。历代写行书的人很多，留下来的行书遗迹也很多，风格差异也很大，可供后人学习选择的余地也很大。但是，有些行书字帖字数较少，有些拓片又漫漶不清，不适合初学。基于这种考虑，这套《历代名家行书临习教程》选择了东晋王羲之的《兰亭序》、唐代怀仁《集王书圣教序》和宋代米芾的《蜀素帖》三本。
这套教程以技法为主，内容涉及楷书的点画、偏旁部首、结构和章法。其特点一是加强编辑含量。从选题的开发和论证，提纲的编写，作者的选择、字帖版本的选择、封面和版式的设计等，编辑都全程参与，并积极征询专家的建议，力图以好的质量面向读者。二是提高编写质量。这套教程重在使基本技法全面化、微观化、具体化和可操作性强，所选例字针对性强，所附解释的文字要言不繁，切中题义。
《兰亭序》是王羲之最著名的代表作品被称之为天下第一行书，也是后人学习最广泛的字帖之一。因为真迹已殉葬昭陵，所以后人只能以下真迹一等的摹本或拓本学习，这本字帖选择的就是较为清楚的冯承素摹本神龙本。此

《历代名家草书临习教程》是特地写给热爱草书的书法爱好者看的。
“匆匆不暇草书”。草书本因实用的需要而产生。但发展到现在，草书已经完全脱去了实用的羁绊，使其审美性成为它惟一的特性。近来，很多人学习草书，用草书进行书法创作，就是因为草书特有的抒情达意的审美特征深深吸引着他们。然而，草书并不容易学，更不容易进行书法创作。学习的过程、创作的过程总会遇到各种各样的问题，对于初学者来说，更是如此。
这套书以技法为主，是套技法教程，涉及到草书的笔画、字法、结构和章法。这套教程重在使这些技法微观化、具体化，从细部进行详析，以使读者对草书技法的学习更加完备和透彻。除了技法之外，这套教程还涉及到了草书的符号和草书的辨似，这两个内容都和初学者的草书认读有关。只有过了认读关，学习草书的路才会比较通畅。
这套教程共五本，选择了历代具有代表性的草书名帖，它们是东晋羲之的《十七帖》、唐代孙过庭的《书谱》和怀素的小草《千字文》、北宋的黄庭坚的《诸上座帖》和明代祝允明的《赤壁赋》。
《十七帖》是王羲之的草书代表作品，也是学习草书的极佳范本。此帖写刻皆极精到，点、画方圆并用，结字平中寓奇。作笔连属，但不相缠绕，是草书中简

《POP设计实用手册》的内容涉及了与学生学习，生活息息相关的课程表、标牌、卡片、书签、相框等方面的设计、制作，同时还提供了大量的POP资料，便于学生们参考使用，其中卡片的形式变化多样，有立体的，有平面的，有几何形的，有不规则形的，内容广泛，包括了生日卡、感谢卡、意见卡、留言卡等，各种类型的设计带有强烈的现代感和浓厚的Q版意味，版面设计新颖，色彩亮丽，力求最佳效果，呈现出许多构思巧妙、布局合理、匠心独运的POP设计实例，阅读该书后使学生们很容易掌握和操作，希望本册书能成为广大读者朋友们的良师益友。

构图亦称章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。就如同一座建筑物，其骨架不合理，外表装饰与装修再华丽、再讲究，它也不会坚固实用的。其次，构图必须与画面立意相结合，也就是构图要与画面的内容相谐调。
山水画构图要运用对立统一规律，体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，我们应把这些对立的关系统一均衡在画面之中，才能完成一幅好的构图。
构图，需要我们在万象绘纭、变化万千的复杂事物中找到头绪，理出脉络，分清主次，使画面主题鲜明，内容突出，有节奏感和和谐的自然美感。因而，我们应面向自然，面向生活，“搜尽奇峰打草稿”，“搜尽”是广收博取，“打草稿”是认真选择，经过提炼取舍，才能创作出好的、新的构图来。