现代人体摄影艺术是直观反映人体美的最直接手段，鉴于各美术院校学生及艺术初学者的需要，编者编著了这一套以人体在日常生活中最基本活动状态为主，分立姿、坐姿、蹲姿、卧姿为四册的集子，即作为一套工具性的集子，同时也是一套很具艺术欣赏价值的集子。.
本书为“蹲姿篇”。...

现代人体摄影艺术是直观反映人体美的最直接手段，鉴于各美术院校学生及艺术初学者的需要，编者编著了这一套以人体在日常生活中最基本活动状态为主，分立姿、坐姿、蹲姿、卧姿为四册的集子，即作为一套工具性的集子，同时也是一套很具艺术欣赏价值的集子。.
本书为“立姿篇”。...

近几年，全国各大院校美术专业的素描考试多以人物头像、半身像写生或默写为题来考查考生的基本造型能力。人像常常是绘画表现的主题，而部及上身又是人物肖像表现的核心部位，因此它常常作为基础造型训练的重要课题之一。绘画基础训练尤其是素描造型训练是一个循序渐进的过程，而对广大考生来讲，要迅速提高素描考试水平，把握现行的考试要求就显得很重要。目前国内各大院校各个专业的考试要示基本相同。考试时间多为3-4小时。素描肖像写生及默写增应达到以下标准：1 构图完整，主体突出；2 人物的比例透视关系正确，结构合理，姿态协调；3 画面的体积感、空间感强，有一定的质感表现；4 画面完整统一，整体感强；5 人物形象生动，特征明显。很显然，明确的要求给考生指定了一个清楚的训练目标。然而，在初学者的训练过程中，以及考生试卷中，却出现了这样或那样的不同程度的问题和通病，因此，我们要诊断治疗，对症下药。此书就是良药，可以帮助广大考生突破通病，攻克难关，顺迎高考。
本书内容是如何解决考生在应试中（素描肖像考试）出现的通病，通过大量的图片分析，详实的文字说明，帮助考生克服易犯的弊病，以提高考生的考试水平，顺利通过高考，同时也

《书法篆刻》讲述了:书法篆刻是我国特有的艺术之一，作为中华民族优秀文化遗产的重要组成部分，它所浓缩的东方艺术审美精义成为中国艺术美学的灵魂。关于“书法”的定义，至今学术界尚无完全一致的定论、一种普遍的解释是：书法是以汉字为表现对象、以毛笔为表现工具的线条造型艺术，抽象且具抒情性，从中不难看出，汉字与毛笔是构成中国书法独特性的两个重要因素，其中，汉字更是关键因素。脂肪刻与书法相异的则是以刀代笔为表现工具、文字同样是其重要的审美表现对象。

美术基础体现了学生的观察、造型能力，它是表现能力、想象能力的综合。许多艺术院校将其作为招生达标条件来考核。然而，美术教育又往往被许多中小学校所忽视，只是作为艺术欣赏教育，忽略了绘画技能的培养，因而造成许多中小学学生的基础绘画能力水平低下。每年的考前培训班都存在着一大批美术基础水平较差的考生，而他们又想通过快捷训练的方式来达到应试的要求。寻找一条高效学习的方法是我们美术教育工作者值得探索的问题。因此，就这种现状我们总结了历年的考试特点，分析了考生的应试能力，找到了一种适合初学者自学训练模式，能使其在短期内达到应试的目的。
本丛书的编辑内容特点是将多年来美术基础教学与美术高达这两者之间的关系进行优化，针对历年高考要求，为初学者、考生提供一种快捷训练模式，使之在短期内达到一定的塑造水准。本丛书所选编的素材均为具有多年美术教育经验的名师作品，作为一种崭新的教学方法，相信它将会被广大的读者所接受，并能引发美术教育界的共鸣。

书法博士的蓓蕾计划。书法博士的蓓蕾计划。���法博士的蓓蕾计划。

片断：
李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓填为主，山石已略有皴斫。另一
派是以吴道子为代表的水墨山水。相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为
题在大同殿内描绘壁画。“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”可见吴道子
独到的奔放笔法，超妙出群。从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之内，突破
时空限制，得心应手地表现自己的感受，这种能力的具备，本身就是山水画成熟的标志。
所以张彦远得出“山水之变，始于吴，成于二李”的结论。这个“变，标志着山水画已进入
成熟期。继吴而起，王维是在唐代山水画发展中占有重要地位的画家。他是著名的抒情
诗人，由于政治上的挫折，他在艺术上寄托了恬淡闲适的思想。他发展了水墨山水画，描
绘富于诗意的田园景色，融诗、画为一体，开始了中国绘画的文学化。从传为他作品的
《辋川图》、《雪溪图》来看，山石画法已有渲染，尚无明显皴法。唐代另一位山水画家张
璪，其作品虽已失传，但他的著名论点“外师造化，中得心源”却流传至今，总括了古代绘
画创作方面的最根本原则，言意赅地阐明了中国画的主客观关系。他的破墨法和王墨
的泼墨法，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨

多年来，作者在黄山摄影中养成了写工作日记的习惯，积累了许多拍摄体会与技术数据。有的已整理成文，发表于报刊之上。在此基础上，于1992年撰写成《黄山摄影指南》，由安徽美术出版社，发行十余年来多次再版，得到了读者的喜爱与好评。随着对时代的前进和读者欣赏水平的提高以及“读图时代”的到来，原来的忆稿已难以符合摄影爱好者与游人的审美情趣，借着这次修订的机会，我又重机关报增删了书稿，精心挑 选了我多年积累的黄山作品近300幅，达到了“图文并茂”的要求。装帧设计力求精致新颖，使这本知识性普及读物有较丰富的内容与文化品位。
在这次修订中，增加了“怎样拍摄黄山旅游人像”的内容，告诉摄影爱好者与游人在黄山留影的最佳拍摄点，以及人像摄影的用光、构图、抓取精彩瞬间等基本技术、技巧。

《21世纪高等美术院校美术教材》蕴含着新时代的气息，凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家、学者和骨干教师的心血，代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果，如今，本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下，终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白，而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。
全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求，针对当今教学工作的实际需要，本着三个基本原则编写：
一 强调基础教育。造型艺术的丰富性和复杂性，决定了它对基础知识和技能的要求十分严格，它需要科学而系统的学习与训练。学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧，而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。
二 注重美术素养。无论美术教育还是艺术设计专业，我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识，而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。
三 引导开拓创新。为促使学生的思维从低级迈向高级，由必然王国进入自由王国的境界。本套教材不仅注重了专业基础知识的教育，而且注重了现代教学理念的融会，尤其注重“视觉思维方式”的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索

《20世纪设计思潮的演变——世界著名设计图例》呈现了一个天才创造性世纪的设计历史,本书用图解的方式阐释了最佳观念的永恒性,每一个伟大的观念都会激发后来的图形设计。
从20世纪每一年中选取的共100个出色的图例,与影响它们创意和由它们发展而来的设计作品并列呈现出来。你将会以同样的方式找到灵感和受到激励,同时了解到伟大的作品是不朽的,同样,伟大的设计师也是永存的。
图形设计艺术处在不断变化的状态中。它戏剧性地演变和发展着,不断地重新解释过去,以创造未来。这部出色的收藏展示了20世纪最有影响的图形设计,并突出表现了这些重要作品之前和之后的联系。
本书按编年方式组织,所选图例包括20世纪著名的和匿名的的图形设计艺术家——从图卢兹-劳特累克到米尔顿·格拉泽,到艺术祭坛的作品。作者将每个图例都与过去和后来的相关设计图形做了视觉上的并置处理。作者斯蒂文·赫勒和米尔克·伊里奇通过对所选图形的风格、方法、影响的分析、评论,阐释了他们的图例选择。他们的共同努力使作品的原创性和现实效用达到了新的高度。

韩美林，1936年出生于山东省济南市。1960年毕业于中央工艺美术学院。现为中国美术家协会理事。1980年，于美国纽约波士顿等21个城市举办个人画展，在美国期间曾接受圣地亚哥市颁发荣誉市民金钥匙，纽约曼哈顿还宣布1980年10月1日为韩美林日。在美国期间还应邀为哈佛大学劳伦斯艺术学院讲学。
他在1983年有六幅作品入选联合国发行之圣诞卡，而1989年至今，已在世界二十多个国家举办个人画展。去年美国前任总统布什特地接见了韩美林先生并将美国总统专用的唯一的总统佩带的领带夹，增予韩大师，并在上面签了名。世界各国的领袖、首相都有他的画作。
韩美林大师的绘画和雕塑作品，以动物和人物为主，既是继承提炼了中华民族的文化传统艺术，又吸收了西方艺术的精髓，能把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法的东方、西方艺术巧妙的溶为一体，可以说他的作品已达到高、远、深、新的境界，加上他作品的心条美，而给人们享受到一种永恒的美。

一年一度的“全国中国画作品展”活动在收件期间，经历了“非典”这一特殊历史事件的考验。经过中国美术家协会和安徽省合肥市人民政府的共同努力，在全国广大美术家的通力配合下，展览终于如期在物华天宝、人杰地灵的安徽举行了。为记录这次展览，我们将入展作品整理后汇集成为这本画册，以飨读者。
2003年，是中国美术事业蓬勃发展的一年，随着“中国北京国际美术双年展”在北京的举办，中国美术界出现了欣欣向荣的景象。一系列全国性的大型展览活动不仅丰富了当前的美术市场，而且为全国的美术家尤其是中青年美术家的脱颖而出创造了更多的机遇。由中国美协发起并主办的“全国中国画作品展”从2000年创办至今已经连续举办了四次，发展到今天已成为在全国美术展览中比较有影响的一个展览品牌。实践证明，它对于发现、选择新人，全面客观地反映全国中国画家尤其是当代优秀中青年国画家的创作实力，展示近年来中国画艺术水平，发挥社会力量，推动一方地区的美术事业的发展是有重要意义的。对于这样的展览，今后我们仍将长期制度化地举办下去。
全国中国画作品展好比一个大舞台，全国艺术家以画会友汇聚安徽，把美带给了安徽人民，也为这个文房四宝的产地与中国画有

色彩意识是从原始时代就存在的。自从人类在混沌初开的原始时代发现色彩的光华起,色彩就以其变幻不定的形式影响着人类的精神世界。巫术活动是产生象征性色彩的基础,装饰性色彩则表现在对自身及原始器物的设色中,模仿性色彩则出现在体现早期人类对自然追随意识的彩画中。三类色彩都反映出人类本能的色彩表现意识。色彩艺术从原始人类的自然、无华发展到具有国家的、区域的、民族的、个性化的特征,其装饰、象征意义在不同程度上都有所开拓,它不但影响着人的视觉,而且作用着人的精神本质和审美能力。

设计者自我推销，设计者们如何吸引我们的注意？
第一次有这样一本作品集，它汇集了来自设计师和设计公司所专有的各种自我推销作品。在竞争日趋激烈的社会风气中，这本选集展示了当今平面设计家们无阴的独创性。他们究竟做了什么引起了人们的注意，赢得了人们的青睐和频频受雇？从互动网站和印刷的小册子到更为离奇的促销用品，诸如气球和契托斯的大罐子，可谓包罗万象，无所不用。本书有来自世界各地的一些最优秀的，极具创意的设计工作室的150多个作品实例。
对于所有设计者来说，这都是一本不可或缺的选集。它能让你感受乐趣，让你感到震惊和受到启迪。