中国美术史是中国文化史一个重要组成部分。本书的编写吸纳了前人的研究成果,也注重近些年来考古的新发展,以出土的实物资料补充过去美术史不足,比如新发现的四川广汉三星堆,对其艺术特征和艺术风格作了详尽的介绍。逐一介绍了绘画、书法、雕塑、工艺美术等,同时对绘画理论和书法理论也作了较为详尽的论述。在有关章节中简略地提及了建筑艺术,以扩大美术史的容量。根据美术的门类,层层剥离,将绘画又分为山水、人物、花鸟、壁画等品种。在写作中,行文从与古代文献到书画作品的互相渗透、互为印证,增加了一定数量的理论章节,使读者对美术史有更为详尽、更为全面的了解。对每个历史时期的美术家和美术作品,尽可能地给予公正的分析评价。在图片的选择上尽量做到全面丰富,尤其是对一些鲜为人知的画家和作品,也给读者提供一个直观的印象。对承前启后的各大名家,除了在文字上给予重点介绍外,均安排一幅代表作品,以帮助读者更深层次地领会和了解其人。在对美术史上的重大流派作重点介绍的同时,对少数民族的美术成就也给予应有的介绍。

本书介绍了以猛禽为题材的工笔画技法。主要包括：猛禽的造型设计、头部画法、足爪画法、整体形态、构图配景以及绘画使用的工具与材料等。

《创意发型》是安徽省新经典美发美容学校专业美发教师的一点视觉化的工作体会和心得。尽管此前这所学校的教师在我国美发职业教育和专业技术交流的大舞台上，都取得过卓著的业绩，但发型的创意是动态的，是紧随科技文化进步和人们生活水平提高而提高和变化的。这本书虽然不是尽善尽美，但作为一块引玉的砖，我们仍衷心期待它犹如美发花苑中的一片绿草、一簇繁花，能为人们的工作和生活增色添香，能得到业内业外广大人士的喜爱。
创意既然无极，美丽必然无限。我们愿和全国及海外同行为发型的多姿多彩认真切磋、辛勤耕耘。

很多时候，设计者与客户讨论设计方案时会让客户感到一头雾水，感觉双方使用的是两种不同的语言，无法交流，本书解决了这个问题，它将设计者和客户之间的对话化繁为简，变成双方都能理解的概念和案例，从而使相互间得到充分的沟通。
本书列举了最常见的设计风格，按照关健词从“A”到“Z”顺序排列。每个条目都给出了文字定义和图解定义，并辅以专家点评和丰富的图片资料，包括色彩搭配、字体的设计及设计作品等示例。
不再茫然，不再困惑，也不再被混乱的术语阻碍你们的交流，《设计图解词典》通过图解的形式讲述了每一种设计风格的真正含义，保证设计者和客户的每一次交流不费吹灰之力！

永远告别创作时的思维滞涩吧！《奇思创意》会告诉你如何超常发挥想像力，设计出独树一帜、内容贴切的作品。你将看到如何用你从未想到的方式去打破常规，以尝试创新、大胆突破、发挥创造力。你将发现你的设计思想是取之不竭的，柳暗花明之处还蕴藏着从未发掘的巨大潜力。
你将发现许多的“奇思”，它们会告诉你如何利用时代的思潮、视觉上的隐喻、特殊的色彩和绝妙的主意，由不同方面表现设计的主题，从而产生与众不同的创作。你还将发现来自一批行家里手的作品和对他们的访谈，以及来自他们的理念和建议。解决创作问题对他们而言，是一种释放自己想像力的机会。

楷书是以静态为主的书体，其笔画，偏旁部首、结构等都有一定的规范，也有较为固定的规律可循。所以，很多书法爱好者都将楷书作为书法入门的书体，许多老师教学生学习书法也将楷书作为首选。历代写楷书的人很多，留下来的楷书遗迹也很多，风格差异也很大，后人学习可供选择的余地也很大。但是，在书法史上产生深远影响的名帖仍是我们极佳范本。基于这种考虑，这套《历代名家楷书临习教程》选择了北魏《张猛龙碑》和《张黑女墓志》，唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》、褚遂良的《雁塔圣教序》、颜真卿的《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》、柳公权的《玄秘塔碑》，元代赵頫的《妙严寺记》八本。
这套教程以技法为主，内容涉及楷书的点画、偏旁部首、结构和章法。其特点一是加强编辑含量。从选题的开发和论证，提纲的编写，作者的选择、字帖版本的选择、封面和版式的设计等，编辑都全程参与，并积极征询专家的建议，力图以好的质量面向读者。二是提高编写质量。这套教程重在使基本技法全面化、微观化、具体化和可操作性强，所选例字针对性强，所附解释的文字要言不繁，切中题义。
《九成宫醴泉铭》是欧阳询的代表作品。此碑瘦硬遵劲，结构谨严。学习此碑不应太过循规蹈矩，应该在森严

楷书是以静态为主的书体，其笔画，偏旁部首、结构等都有一定的规范，也有较为固定的规律可循。所以，很多书法爱好者都将楷书作为书法入门的书体，许多老师教学生学习书法也将楷书作为首选。历代写楷书的人很多，留下来的楷书遗迹也很多，风格差异也很大，后人学习可供选择的余地也很大。但是，在书法史上产生深远影响的名帖仍是我们极佳范本。基于这种考虑，这套《历代名家楷书临习教程》选择了北魏《张猛龙碑》和《张黑女墓志》，唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》、褚遂良的《雁塔圣教序》、颜真卿的《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》、柳公权的《玄秘塔碑》，元代赵頫的《妙严寺记》八本。
这套教程以技法为主，内容涉及楷书的点画、偏旁部首、结构和章法。其特点一是加强编辑含量。从选题的开发和论证，提纲的编写，作者的选择、字帖版本的选择、封面和版式的设计等，编辑都全程参与，并积极征询专家的建议，力图以好的质量面向读者。二是提高编写质量。这套教程重在使基本技法全面化、微观化、具体化和可操作性强，所选例字针对性强，所附解释的文字要言不繁，切中题义。
《雁塔圣教序》是褚遂良的代表作品。此碑风格典雅娟秀。其笔画瘦劲舒展，细而有力；其结构开阔，似有汉

同色彩静物相比，进行色彩风景的训练，无论是在视觉观察的要求上，还是在技法的运用上，都具有全新的难度，它是绘画学习中一个新的台阶。不过，一旦跨上了这个台阶，许多新的艺术体验会随之而来，一个令人陶醉的艺术境地就会展现在你的面前。
在本阶段的学习中，应该特别注意色彩、形式、技法背后的那个东西，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了切艺术的灵魂；掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”。
全套丛书共分：入门篇（初识色彩、色彩临摹）；基础篇（单体静物、组合静物）；提高篇（色彩风景、设计 ·色彩）6册。全套书采用了科学的分类方法，结合青少年自身艺术学习的基本规律，通过设置不同的课题并配以大量的色彩练习及步骤图例演示，系统、规范地讲解了色彩的基础知识、表现形式和方法。全套书强化每本分册之间知识结构的相互承接和联系，合力形成了一个完整的学习体系。内容循序渐进、深入浅出、从最初色彩的知识、单色表现、色彩临摹，到如何进行单体静物、组合静物、色彩风景写生，最后还介绍了一些色彩应用与设

楷书是以静态为主的书体，其笔画，偏旁部首、结构等都有一定的规范，也有较为固定的规律可循。所以，很多书法爱好者都将楷书作为书法入门的书体，许多老师教学生学习书法也将楷书作为首选。历代写楷书的人很多，留下来的楷书遗迹也很多，风格差异也很大，后人学习可供选择的余地也很大。但是，在书法史上产生深远影响的名帖仍是我们极佳范本。基于这种考虑，这套《历代名家楷书临习教程》选择了北魏《张猛龙碑》和《张黑女墓志》，唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》、褚遂良的《雁塔圣教序》、颜真卿的《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》、柳公权的《玄秘塔碑》，元代赵頫的《妙严寺记》八本。
这套教程以技法为主，内容涉及楷书的点画、偏旁部首、结构和章法。其特点一是加强编辑含量。从选题的开发和论证，提纲的编写，作者的选择、字帖版本的选择、封面和版式的设计等，编辑都全程参与，并积极征询专家的建议，力图以好的质量面向读者。二是提高编写质量。这套教程重在使基本技法全面化、微观化、具体化和可操作性强，所选例字针对性强，所附解释的文字要言不繁，切中题义。
《多宝塔碑》是颜真卿早期的代表作品，为后人初学书法的极佳范本。但是，此碑并没有形成颜真卿宽博雄浑

水粉静物画通常描绘的是我们生活中常见的东西，静物在搭配上有一定的联系，不同静物的组合应体现某个主题。水粉静物的表现主要通过一定的方法和作画步骤，并结合自己的主观感受来强化这一主题的。其方法：构图—以色造型—质感表现—画面美感表现（色调表现与空间表现）。其步骤：单色起稿（素描大关系）—色彩大关系—深入刻画—画面调整。
组合静物的训练主要采取写生与默写两种形式，写生是基础，主要通过写生来掌握色彩规律，认识色彩关系中的各种对比，提高把握色彩的能力及其以色造型的能力；组合静物默写是形象思维能力、记忆能力、造型能力、把握色彩能力、画面处理等综合能力的体现。采取写生与默写方法相结合进行训练，养成良好的作画习惯，循序渐进，可以不断提高自身的造型能力以及驾驭色彩的能力，充分表现出水粉静物的美感来。
全套丛书共分：入门���（初识色彩、色彩临摹）；基础篇（单体静物、组合静物）；提高篇（色彩风景、设计 ·色彩）6册。全套书采用了科学的分类方法，结合青少年自身艺术学习的基本规律，通过设置不同的课题并配以大量的色彩练习及步骤图例演示，系统、规范地讲解了色彩的基础知识、表现形式和方法。全套书强化每本分册之间知识结构

《历代名家楷书临习教程》是特地为热爱楷书的书法爱好者策划编辑的。
楷书是以静态为主的书体，其笔画、偏旁部首、结构等都有一定的规范，也有较为固定的规律可循。所以，很多书法爱好者都将楷书作为书法入门的书体，许多老师教学生学习书法也将楷书作为首选。历代写楷书的人很多，留下来的楷书遗迹也很多，风格差异也很大，后人学习可供选择的余地也很大。但是，在书法史上产生深远影响的名帖仍是我们极佳范本。基于这种考虑，这套《历代名家楷书临习教程》选择了北魏《张猛龙碑》和《张黑女墓志》，唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》、褚遂良的《雁塔圣教序》、颜真卿的《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》、柳公权的《玄秘塔碑》，元代赵孟頫的《妙严寺记》八本。
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《妙严寺记》是赵孟頫的代表作品。

《企业识别系统之解决办法》将使你的作品达到新的层次。
每个企业都要依靠信笺、标识和名片等识别系统来树立一个得当的公众形象。《企业识别系统之解决办法》一书就是要帮助你：
·深入领会世界顶尖设计师最新、最好的信笺、标识和名片设计；
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如果你是一个绘画初学者，这套书适合你，它可以使你少走弯路；如果你是个绘画爱好者，这套书同样也适合你，它可以让你拥有一个全面的、科学的学习方法；如果你是一个准备高考的学生，这套书将会助你一臂之力！

本书是老年大学书法教程之一。以王羲之《兰亭序》作为分析研究的对象。全书共分六章，涵盖了书法技法、创作、欣赏等各个方面，并附放大图版，以作字帖之用。这套书法教程内容全面，结构合理，特征鲜明，符合老年朋友学习书法的特点。它突出老年朋友在书法实践过程中最易遇到困难的技法和创作，使用绝大部分篇幅重点图解了笔法、结构法和章法，并以中堂、条幅等书法幅式为线索，按每册所选书家的书法笔意提供创作模式，配以简洁明了的说解文字，重点介绍各种书法幅式的特点、创作要求和适用场合等内容。全书语言准确、精练、优美，图文并茂。它既可以作为老年大学书法教材使用，同时也适合于广大老年书法爱好者自学之用。

素描头像的学习在整个素描的学习中占有十分重要的地位,头像训练是人物素描写生的重要课题之一。了解熟悉人物头部比例结构、形象特征,画好素描头像,是每一个学习素描的学生所必须经历的。因为人物的精神面貌、形象特征主要集中的头部,所以我们学习素描头像的重要性是十分明显的。学习素描头像除了要注意对象的轮子廓、明暗调子、比例、透视、线条、体积、空间以及质感等素描基础概念外,还要熟悉掌握影响头部外形特征的头部解剖知识,以及头部五官的基本比例关系。这些都是初学者系统掌握头像的基本和形体表达的重要知识。明暗画法,以线为主的画法及线面结合画法是刻画素描头像最常用的手法,其中明暗画法用途最广,一般学生在素描头像写生的过程中多使用这种画法。明暗法是借用光影所形成的不同的明暗层次和虚实变化来塑造和表现对象,初学者也比较容易掌握和理解这种方法,同时也很容易出效果。而以线为主画法较少考虑光影,更注意结构及形体转折线的表达,所有线条有轻重虚实、粗细变化,它不同于中国画的线描画法,而有点像造型设计里的结构素描。线面结合画法是一种综合明暗与线的一种画法,速写中常用这种画法。本书主要是针对学生素描头像训练,分不同的课题进行,

本书收录了韩美林的动物画200余幅，作者用他抽象的绘画语言描绘了千姿百态的动物世界，让读者看后定会有所启发，有所感悟。
韩美林，1936年出生于山东省济南市。1960年毕业于中央工艺美术学院。现为中国美术家协会理事。1980年，于美国纽约波士顿等21个城市举办个人画展，在美国期间曾接受圣地亚哥市颁发荣誉市民金钥匙，纽约曼哈顿还宣布1980年10月1日为韩美林日。在美国期间还应邀为哈佛大学劳伦斯艺术学院讲学。
他在1983年有六幅作品入选联合国发行之圣诞卡，而1989年至今，已在世界二十多个国家举办个人画展。去年美国前任总统布什特地接见了韩美林先生并将美国总统专用的唯一的总统佩带的领带夹，增予韩大师，并在上面签了名。世界各国的领袖、首相都有他的画作。
韩美林大师的绘画和雕塑作品，以动物和人物为主，既是继承提炼了中华民族的文化传统艺术，又吸收了西方艺术的精髓，能把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法的东方、西方艺术巧妙的溶为一体，可以说他的作品已达到高、远、深、新的境界，加上他作品的心条美，而给人们享受到一种永恒的美。

所谓“慢写”是相对于“速写”而言的，原本无“慢写”一说，只是为了与“速写”有所区分才提出这个概念的，“慢写”即“研究性速写”初学者往往从字面上仅将其简单地理解为速度上的快慢，究其原因，是对“速”与“慢”字的误解，速写不只是简单地指描绘速度上的短促，“速”是相对于长期素描而言的，有时间短、画幅小、表现形式简略的意思。因此，慢写也不单是指在描绘速度上放慢，全面地讲应是指在较短时间内用简练、生动的笔触更深入地表现对象的形、神、意、韵。
人物慢写的基本方法与步骤：
第一步：用简要的虚线画出人物动势和在画面中的位置。
第二步：从头部开始画，注意五官的位置和特征；
第三步：画出主要衣纹和手脚的动态特征，注意透视和线穿插关系；
第四步：在大的关系确立以后，开始寻找内部的结构及各部分疏密、主次和穿插，为深入刻画和完成打下基础。
第五步：进行深入刻画和调整，完成画面。

本书是中国美协继2000年和2001年举办的两次全国中国画作品展后的又一次全国性的展览，也是中国美协为顺应新时代的要求和满足社会对文化艺术的需要而举办的大型展览活动。
此次展览，经过一年酝酿、筹备和运作，从全国各地寄送的数千件作品中经过评委们严格公证的评审，评选出三百多件作品，一定程度地展现当今中国画水平状况，是令人欣慰的。
经过近几年的探索，“全国中国画作品展”得到了各界广泛地支持和全国各地画家的热情参与，无论在展览规模、参展水平、投稿数量的日见增多、参评作品总体质量的提升及新人新作不断涌现，都给我们的艺术事业带来希望。我们仍需要更加努力，举力更多更好的展览和创作研讨活动，为所有的画家提供更多展示才华的机会。