《历代名家草书临习教程》是特地写给热爱草书的书法爱好者看的。
“匆匆不暇草书”。草书本因实用的需要而产生。但发展到现在，草书已经完全脱去了实用的羁绊，使其审美性成为它惟一的特性。近来，很多人学习草书，用草书进行书法创作，就是因为草书特有的抒情达意的审美特征深深吸引着他们。然而，草书并不容易学，更不容易进行书法创作。学习的过程、创作的过程总会遇到各种各样的问题，对于初学者来说，更是如此。
这套书以技法为主，是套技法教程，涉及到草书的笔画、字法、结构和章法。这套教程重在使这些技法微观化、具体化，从细部进行详析，以使读者对草书技法的学习更加完备和透彻。除了技法之外，这套教程还涉及到了草书的符号和草书的辨似，这两个内容都和初学者的草书认读有关。只有过了认读关，学习草书的路才会比较通畅。
这套教程共五本，选择了历代具有代表性的草书名帖，它们是东晋羲之的《十七帖》、唐代孙过庭的《书谱》和怀素的小草《千字文》、北宋的黄庭坚的《诸上座帖》和明代祝允明的《赤壁赋》。
黄庭坚在草书史叟可谓上承晋唐，下启元明，其地位举足轻重。《诸上座帖》是其代表作之一。此帖长枪大戟，主笔突出，用笔精严，笔势跌宕，结字变化多

“新媒介设计”以培养跨学科、综合性设计行业的新型人才，培养熟练运用现代媒介手段、从事与数字化、信息、网格、影像、空间造型及视觉艺术要关联行业的设计人才，培养信息社会急需人才为目标。
本专业将瞄准新媒介艺术设计的方向与将来，建立多角度、综合性的教育体系，以柔软的、弹性的态势来引导学生，培养学生掌握开发构想力的方法，掌握广泛的 造型知识与相应的理论基础，掌握数码媒介、影像媒介、光电综合媒介应用的能力，探索技术与艺术一体化的表现。同时，以产学结合的方式，尽可能为学生提供参与实践的机会，使教学研究成果直接服务于社会，使教学达到科研与应用的双重意义。
本专业具有系统的教学大纲、教学资料和实验工作室，汇集了一批富有教学经验与开拓精神的教师队伍，并聘请国内外同行专家、教授担任课程教学。本专业设置了硕士研究生与本科生两种培养模式，逐渐形成了规范性的学科体系。

21世纪人与环境设计艺术丛书。

本丛书所介绍的中国花鸟画技法打破了一画一法的传统思维，以类似的花鸟结构的基本技法归集分册，使习画者能举一反三，触类旁通，事半功倍。选题角度新颖，文图并茂，通俗易懂，是学习中国画不可多得的入门指导。本书为著名国画家、出版家王孟龙先生毕生从事艺术创作的经验总结，雅俗共赏，深入浅出，具有极强的学术性、资料性。

本书讲解了山水画中山体、树、房屋、桥、船的画法和几种皴法；“三远法”与画幅形式等，还有作品欣赏。

随着美术院校的不断扩招和高考改革的不断深化，近年来，国家教育部在艺术类院校招生入学考试中强调“厚基础”、“宽口径”更注重综合素质和基本能力的培养。在艺术类考试中，很多考生只能机械地、简单地进行物体的描绘再现，而没有在头脑中形成对一个事物形体结构的完整印象和记忆，这是片面的，为提高考生素质，避免应试教育，素描考试已经不再是单一的写生了，考试范围也扩大到了默写，更加侧重培养和训练学生的记忆能力、形象思维能力和创造力。所以考生不仅要有很强的写生能力，还要在写生的基础上具备一定的默写能力。默写考试就是要求各位考生的熟练掌握写生技巧的同时，平时也要加强默写能力的训练。
本书从高等艺术院校入学考试的实际出发，对素描静物默写中所包含的基本要求和技法进行细致分析，以加强考生对此类考试的理解和认识，并提供一些优秀范画，以供学习临摹。

本书在编写的体例上强调学习的规范性和递进性，注重美术学习总体连贯性和具体学习过程中实践科目的安排，为学生拟定科学的学习计划。并通过具体的科目安排，使学生在美术学习的过程中有的放矢，规范学习，少走弯路。 <

本书所述的素描形式，不能视为一种视觉的审美表现样式，它打破传统素描表现手段这一特征，而在思维的训练上达到极大的发展。就是说，注重思维方式的培养，减少描绘的成分，形成具有设计教育的专业性质的基础教学形式，为进一步从事设计学习提供必要的基础。
本书所属的内容，大体由史的概念、基本表现能力、创造性思维，多种表述方式四个部分组成。其中，重点提出的是思维的创造性的教育，并围绕思维的中心进行表达方式多样化的探索，改变传统素描中以技法为主的概念，打破单一的描画方式，另外，在注重观察、思维表现的同时，不摒弃基本结构的要求，按素描的训练特点，由浅入深地循序渐进地进行学习。作为表现手段的基本知识点同样处于重要地位，只是基本目的有所差异，培养的目标不同而已。加入史的概念是提醒学生，前人的创造中可以启迪现今的思想和行为方式的。设计素描是探寻自然的一种特殊形式，为设计专业的进一步学习解决一系列基本问题。本书提供对自然的研究，不在于强调表现自然，而是认识自己，为创造性的设计构建基本素质和能力。
本书在传统的素描教育组织形式上进行了调整：将近代西方美术史、基本表现能力和创造性思维能力区别开来，把整体教学结构分解

本书包括：花鸟画写生在创作中意义；写生的方法；现实生活与艺术规律的关系；热带雨林植被的六大特征；作品欣赏等。

素描是造型艺术领域中的最基本学科。无论使用何种工具材料所做出的单色绘画，都称为素描。
素描也是一种艺术创造。不同的客观对象会激发出创造主体的不同感受。素描语言表现的面画排除了纷繁复杂的色彩，仅以单纯的黑、白、灰再现大千世界的美妙景象。
因为素描有这种单纯的特质，前人历经了许多年的探索与实践，建构了以石膏像写生训练为重要内容的素描教学体系。事实证明，这一方法的确是切实而有效的。
初学者在达到学习素描的最基本要求——感性与理性、手和眼、技术与知识的高度统一，首先必须培养的就是正确的观察方法。
一、正确地观察和理解对象
二、注重形体与结构
三、深入地表现物象
以上只是石膏像写生应该注意的几个方面，对初学者来说尤为重要。但所谓“法无定法”，每位画家都有自己的观念和方法，但作为基础，这是每位画者从开始就应该明白的。
归根结底，素描石膏像的写生只有靠不断实践、不断总结，才能发挥潜力，取得明显的进步。
客观再现物象并不是什么难事，怎样能达到艺术的表现，才是我们竭尽心智的追求。对写生而言，同样需要创造意识，艺术的生命在于创造。
本书是系列丛书《绘画阶梯教学丛书》之一，精选了大量不同

本书谈论画鹰，一方面强调多观察、勤动手，熟练掌握技法，提高造型能力。另一方面强调提高创作立意境界，扩大艺术视野，加深美学修养。前者是画鹰的表层功夫，后者是画鹰的深层功夫。

本课程通过对一年级造型绘画学生进生一系列色彩静物、风景等写生训练，使学生掌握基本的写实绘画的色彩写生能力，并对写实绘画的色彩中的黑白灰及冷暖等规律有一定的认识，为学生以后更为具体的专业学习和艺术创作实践打下坚实的基础。
课程的基本内容以静物和风景写生为主，同时进行少量的理论学习。第一学期课堂作业全部为静物写生，课外安排部分小幅风景写生，时间为六周。第二学期前三周为风景写生，后四周仍为静物写生，时间是七周。
本课程教学必须做到三个结合：技法辅导和理论讲授相结合；课堂教学和艺术实践相结合；技能、技巧训练和审美教育相结合。教学内容安排由浅入深、以易到难，循序渐进。授课方法以辅导为主，采用技法示范，以及运用现代化教学手段进行作品观摩、赏析、讲解。

作为全国重点艺术院校之一,我院从1956年创办始初就信守着崇高的学术精神和严谨的办学思想,在半个世纪的历史过程中,面向社会、面向生活为国家的艺术教育事业和社会培养所需的设计人才作出了重要贡献。
随着社会的进步,国家改革开放的不断深化以及社会的蓬勃发展,艺术教育事业也在作相应的调整。就拿我院来说,艺术基础教育十几年中在前进中发展,在发展中改进。为更符合艺术教育之规律,强调宽口径、厚基础,学院在去年将各学科进行归整,成立三大分部:艺术设计分部、美术分部、艺术设计学分部。根据全院教学大纲模块,基础教学研究室承担全院各分部一年级造型基础课。新生入学第一学年内,艺术设计分部的共同基础课是素描、色彩、构成、图案、摄影等课程。美术分部的共同基础课有素描、装饰艺术、雕塑、艺用解剖、书法等课程。艺术设计学分部共同基础课有素描、色彩、中外艺术史论等课程。
这套丛书依据学院教学大纲,重点介绍第一学年共同基础课的教学目的、教学内容、教学形式和在施教过程中的具体方法。参与编写此套丛书的各位老师都在一线教学岗位上任教多年,都有非常丰富的教学经验,他们在遵循教学大纲的前提下,各自在教学中充分发挥已之特长和对