本书是《全国高等美术学院教师作品选》系列丛书之一，是一本中国现代素描作品集。全书收录了广州美术学院中青年教师的素描作品，如《男人体》、《女人体》、《老妇》、《蚕食》、《躯干》、《风景》、《肖像》、《拉二胡的老人》等90幅作品。

该书通过一个当代小记者与历史上著名科学家超越时空的对话的形式展开，借以让青少年朋友了解他们严谨治学、追求真理的人生态度和崇高的人格魅力，激发孩子们从小就树立勤奋好学的精神和求知的愿望。

伍必端是我国当代著名的版画家、美术教育家、中央美术学院教授，曾任版画系主任。本书作品分为三个部分：第一部分是作者在访问苏联著名版画家维列斯基等人时获得的赠品；第二部分是作者同学的作品；第三部分是作者工作室老师珍藏的俄国著名老版画家的石版赠印。

素描不仅是造型艺术形式之一，更是造型艺术基础，对素描掌握的程度是自由表达造型构思、顺利表现艺术技巧的重要保证���因此素描不仅是美术院校学生的重要基础课程，也是美术院校入学考试的必考科目。由于艺术专业的特殊性，初学者特别是美术学院考生，在学生素描过程中常常出现追求形式而忽视本质的现象。例如，考生中经常互传某某学校考试要用线，某某学校考试要用面，某某学校考试要强调结构，等等，这就反映了考生没有理解素描基础阶段的重点在何在，所以，初学者首先要明白素描对造型艺术的作用，了解学素描的目地，其次要掌握学习方法，最后才应追求技巧和形式，切不可本末倒置。
素描是用最单纯的黑白、明显来表现丰富多彩的客观对象，它舍去了固有色、环境色、明暗变化等因素，用造型艺术最单纯的方式表现客观对象最本质的东西，即形体结构、质感、空间感。初学者在素描训练过程中要逐步掌握构图、明暗关系的处理，掌握对透视、结构、空间质感的表现，学会并掌握正确的观察方法（整体观察），提高对形体的感知能力。这是通过素描训练所要解决的问题。对初学者在学习素描阶段的要求和目的，不论是前苏联或德国、法国等艺术教育发达的国家，还是国内美术院校绘画专业或工

色彩基础训练多以水粉画为主，对于如何学习和掌握水粉画这一绘画形式，笔者想从作画中常提到的“整体”二字入手，粗略谈谈。
学习绘画，首先要谈的是“整体”。所谓“整体”，即事物诸种因素的总和。说得通俗点，也就是指事物的内在联系，相互间的关系。世间的任何物体都不是独立存在的，它们都有一种相互依存的关系。具体到绘画中，实际上就是画这种关系，画它们之间的某种联系。
本书通过详尽的步骤以及通俗的技法讲解，规范地介绍了如何画好水粉静物，是广大喜爱水粉静物画的读者较好的辅导书籍。

艺术，作为人类的精神产品，作为一种审美文化，随着人类社会的进步和科学技术的发展，从来没有像今天这样融入我们的日常生活，融入劳动生产、科学创造的过程与结果，融入我们的行为和思维，融入我们的时间与空间。
《大学生艺术素质拓展丛书》上，包括中国绘画、西方绘画、工艺美术、西方雕塑、建筑艺术、服装艺术、园林艺术、音乐艺术、影视艺术、戏曲艺术、舞蹈艺术和中国书法十二册，针对非艺术专业大学生，特别重视艺术素质的普及和提高。当今大学生对美的追求、对艺术的热爱所投入的激情似乎与他们所具备的贫乏的艺术史知识和几乎空白的艺术实践的现实相矛盾，这使得艺术素质的普及成为大学生所面临的主要任务。大学生艺术素质拓展丛书按艺术门类分册对该门艺术的产生、发展、基本特征、代表人物和代表作品、艺术流派等作简要介绍，使艺术史轮廓浮现眼前。应该说，大学生的艺术素质教育目的是为独立的、初步的艺术欣赏服务，这样，对艺术史知识的基本了解就是必要的前提。
普及是为了提高，只有这样，艺术素质的教育才能更深入，也才更有意义。对艺术史基本知识的了解并不足以提高大学生的艺术素质，只有对艺术史上代表人物、流经典的作品进行分解、释读，才能提供

艺术，作为人类的精神产品，作为一种审美文化，随着人类社会的进步和科学技术的发展，从来没有像今天这样融入我们的日常生活，融入劳动生产、科学创造的过程与结果，融入我们的行为和思维，融入我们的时间与空间。
《大学生艺术素质拓展丛书》上，包括中国绘画、西方绘画、工艺美术、西方雕塑、建筑艺术、服装艺术、园林艺术、音乐艺术、影视艺术、戏曲艺术、舞蹈艺术和中国书法十二册，针对非艺术专业大学生，特别重视艺术素质的普及和提高。当今大学生对美的追求、对艺术的热爱所投入的激情似乎与他们所具备的贫乏的艺术史知识和几乎空白的艺术实践的现实相矛盾，这使得艺术素质的普及成为大学生所面临的主要任务。大学生艺术素质拓展丛书按艺术门类分册对该门艺术的产生、发展、基本特征、代表人物和代表作品、艺术流派等作简要介绍，使艺术史轮廓浮现眼前。应该说，大学生的艺术素质教育目的是为独立的、初步的艺术欣赏服务，这样，对艺术史知识的基本了解就是必要的前提。
普及是为了提高，只有这样，艺术素质的教育才能更深入，也才更有意义。对艺术史基本知识的了解并不足以提高大学生的艺术素质，只有对艺术史上代表人物、流经典的作品进行分解、释读，才能提供

版面构成是平面设计中重要的组成部分，它是伴随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴趣的。并承载着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛地应用于报纸广告、招贴、书刊、包装、装满、直邮广告、企业形象和网页等所有平面、影像等领域。它为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，版面构成艺术已成为人们理解时代和社会重要界面。
在目前许多国外的设计院校的课程体系中，版面设计是一门相当重要的专业课程。在德国、美国的一些学校里，版面设计课不仅进行平面设计方面的学习，同时也进行立体空间方面的研究。在高校艺术设计专业基础课中包含着版面设计的内容，在专业设计课程中，也有许多涉及到版面设计的内容，如包装设计、样本设计、ＣＩＳ设计等等。

色彩是绘画的重要语言表两手 段，她展示的艺术魅力让人在视觉上得到充分的享受和满足，并能表达出丰富的情感，赋予人们无穷的遐想。
目前，在课堂色彩教学中主要以色彩静物写生为主要练习方式，目的是使学生能掌握色彩语言的运用，具备基本的色彩造型能力和良好的色彩审美修养。规范和科学的基础教学能够使学生认识色彩规律并不断地在实践中提高认识问题的能力，启发学生去思考并善于分析，透过表象去探求物象的本质，借此打下坚实的色彩造型基础。
采用水粉颜料作静物写生训练是长期的教学实践及其产生的教学效果所认可的，以下就水粉静物色彩写生作一概述。
一 观察与认识；二 色彩基础知识；三 色调；四 塑造与对比；五 色彩的修养；六 水粉画技法表现特点。

本书由中国美院资深名师编写，三十余年教学经验，所教学生大都考入中央美院、中国美院等著名高校。本书所选作品均为近年美院研究生、本科生、附中生习作精品，实用规范、循序渐进、取材权威、高考必备！
本书通过简明精练的技法讲述并结合大量的作品图，配以详尽的绘画步骤图解，详细地介绍了素描头像的表现技法，是美术爱好者及参加美术高考的学生的必读书。

在绘画中，主要以单色来塑造物体形象的画种一般称为素描。它是最本质、最朴素、最直接的表现形式。单色的描绘明确了素描表现的语言特点，它是视觉艺术的造型基础。素描课程已成为国内美术院校造型基础的教学核心。
素描作为美术教学的基础训练课程，以培养学生观察和表现对象的比例、动态、形体、空间、明暗、透视关系等能力为目的。优秀的素描作品应是绘画精确性和艺术感受力的结合，是对形体清晰准确的表达。
素描石膏像写生是从素描静物写生到素描人物写生转换的重要教学课程。因为它既有对静物的形态和绘画诸因素的研究，又有对人物复杂的结构和不同个性特征的描述。石膏人像及不同造型石膏的描绘是研究形体结构和基本规律的最佳载体。石膏像本身是静止的、相对固定的。白色的石膏像在一定的光线照射下既有清楚的结构显现又有丰富的明暗变奏，使画者能静心研究光在物体上的不同变化规律。作为教学道具的石膏像是历代杰出的雕塑家留下的艺术精品，其形体、比例、结构、解剖日臻完美，艺术感染力强，给习画者以美的启迪。多角度和不同透视的反复训练是真人写生难以满足的。
素描石膏像的写生课程要求通过极其严格的规范教学，让学生逐步掌握扎实的造型基本功，从而

素描是绘画领域里一种独立的艺术形式。素描头像作为整个素描基础训练中的一个重要环节，对于学习美术的学生有着十分重要的意义。素描头像不仅是素描造型学习中不可缺少的组成部分，也是高等艺术院校和综合大学美术系考查学生动手能力的重要手段之一。素描头像的学习不但可以提高学生对人物的观察能力、塑造能力，还可以帮助学生加深对素描本身的理解、分析。因此，如何学好画素描头像，在素描基础的学习过程中就显得尤为重要。通常在学习素描的过程中，学生应做到“整体观察，整体入手，以结构塑造为根本，循序渐进地向前推进”。
目前，考生的基础绘画学习很多是在短期的考前培训班中接受的应试训练。整个训练的过程目的性很强，一切为了应试，缺乏必要的系统性。针对这种情况，在认真研究和理解了近些年来国家教育部颁发的有关学科的教学大纲和课程标准，吸取了最新的艺术教育科研成果，在把实际的教育经验与相关的高考应试要求相结合的基础上，我们编写了这本适合青少年绘画爱好者的书。其目的是能够使青少年朋友们对素描的一些基本概念、艺术形式和表现方法有一个正确的认识，以解决在素描学习及美术高考中涉及的若干问题。本书共分10册，从最简单的几何体、静物到石膏

当现代美学进入这个广阔的领域,便形成了“审美设计学”。因此,我斗胆设计 了一个“设计美学”的理论框架,力图从设计的文化理论视角出发,从追溯设计美学的理论积淀到现代设计美学理论的形成,从设计本体的认识到设计审美本质问题的理论探究,为年轻的设计从业人员和学生,提供一种思考问题的途径。
说实话,学习艺术的人,往往有高峡出平湖的浪漫主义情怀,却缺少严谨的逻辑思维能力。特别是自然科学常识的缺乏,以及哲学上的浅薄,使我从一个信手涂鸦向往自由的人,转向一个关注理论并教授理论的教师,其中渗透着许多的无奈和痛苦,正是在这种矛盾中,磕磕碰碰,一步一个脚印,走到今天。今天这部《设计美学》的顺利出版可说圆了我的一个梦:终于有一本属于自己的专才。
我想这种无奈与矛盾还将继续下去,同时我也相信任何经历都是人生的财富,都是鞭策自己不断努力的动力。

素描是绘画领域里一种独立的艺术形式。素描头像作为整个素描基础训练中的一个重要环节，对于学习美术的学生有着十分重要的意义。素描头像不仅是素描造型学习中不可缺少的组成部分，也是高等艺术院校和综合大学美术系考查学生动手能力的重要手段之一。素描头像的学习不但可以提高学生对人物的观察能力、塑造能力，还可以帮助学生加深对素描本身的理解、分析。因此，如何学好画素描头像，在素描基础的学习过程中就显得尤为重要。通常在学习素描的过程中，学生应做到“整体观察，整体入手，以结构塑造为根本，循序渐进地向前推进”。
目前，考生的基础绘画学习很多是在短期的考前培训班中接受的应试训练。整个训练的过程目的性很强，一切为了应试，缺乏必要的系统性。针对这种情况，在认真研究和理解了近些年来国家教育部颁发的有关学科的教学大纲和课程标准，吸取了最新的艺术教育科研成果，在把实际的教育经验与相关的高考应试要求相结合的基础上，我们编写了这本适合青少年绘画爱好者的书。其目的是能够使青少年朋友们对素描的一些基本概念、艺术形式和表现方法有一个正确的认识，以解决在素描学习及美术高考中涉及的若干问题。本书共分10册，从最简单的几何体、静物到石膏