该画册是为配合即将举行的首届中国灵璧石文化节而特别编纂的,主要收录了经初选和终评确定的365枚精品灵璧石,以及散落在全国各地的部分灵璧古石和名家藏石,还收录了一些知名书画家为灵璧石所作的书画作品。为保证该画册的质量,编委会专门聘请了新华社的专业摄影师给奇石拍照,邀请中国书法家协会主席、著名书法家沈鹏先生为该画册题写书名,并选择了知名的安徽省美术出版社、北京雅昌印务制作和承印,务求使该画册以装帧一流、印制精美、选石品味高卓而尽展灵璧石风采,使其成为赏石界的一部经典之作。
相信该画册精彩、生动、新奇的内容,夺人心魄的奇妙精品石,定会给你带来强烈的冲击力和震撼力,使你大开眼界,并能提升你的奇石鉴赏水平,成为你人生中恒久的收藏。

笔使巧拙，墨用重轻，使笔不可反为笔使，用墨不可反为墨用。凡描枝柯、苇草、楼阁、舟车之类，运笔使巧；山石、坡崖、苍林、老树，运笔宜拙。虽巧不离乎形，固拙亦存乎质；远则宜轻，近则宜重。浓墨莫可复用，谈墨必教重提。
运墨有时而用谈墨，有时而用浓墨，有时而用焦墨，有时而用宿墨，有时而用退墨，有时而用厨中埃墨，有时而取青黛杂墨水而用之。
用墨，浓不可痴钝，谈不可模糊，湿不可混浊，燥不可滞涩，要使精神虚实俱到。
积墨须肥而不臃肿，瘦而不枯赢，用墨忌滞忌涩。写山石之积阴处，须以焦墨提神，分出深浅，墨内隐水。赋色亦然。设色之笔，丹青中妨含墨，所谓丹隐墨、墨隐水也。
作画落笔，起要有锋，转要有波，放要留得住，收要提得起。一笔如此，千笔万笔，无不如此。
用笔之意要顾盼生情，交互成趣。然不可结，结则滞而不活。用笔密处虽可不容针，然当留素白，方见笔意。

对于初学者而言，从素描学习过渡到色彩学习，起初可能不太适应，往往不知道从何处入手，这就要求我们首先要深入地了解观察物体的方式与方法，掌握表现物体的手法与技巧；同时还要通过临摹学习走上正确的习画之路，因为临摹是提高绘画水平的一种基本方法和有效手段。不过临摹还存在一个是否得法的问题，很多同学在临摹时是盲目的、无目的性的，只是把别人的作品照样抄一遍而已。这样谈不上什么学习效果，对于临摹学习者而言，有明确的目的性是非常重要的。你要从别人的作品中学些什么？是色彩的把握、画面的处理，还是形体的塑造……这些问题在临摹过程中都是我们要认真研究的，也就是说要有针对性地进行临摹。这就要求我们在临摹时要做认真的分析和理解，掌握这种造型的方法，并把它运用到自己的写生练习中去。只有正确地把握了写生与临摹的关系，才能更好地为我们的色彩学习服务，可以说临摹是画好写生的一条捷径。

片断：
中国画历来推崇的中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱
满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构和运动的主线。
侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸
面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既可画出线又可画出面，具有表现力强、变
化丰富生动的特点。
逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既可画中锋笔线，也可画侧
锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就有变化较丰富的飞白效果。这种
笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。
以上三种笔法，在作画过程中，经常是综合交替运用的。有的花鸟画的勾勒，可以基
本上使用中锋用笔，但是，单一使用侧锋或逆锋的还不多见。必须根据内容表现的需要，
恰当地把多种笔锋运用结合起来，才富有表现力。由以上三种笔法变化出的点、厾两种
笔法是写意花鸟画中常用的表现技法：
点，在中国画里是相当重要的一种笔法。所谓点是用中锋把笔端从上往下落到纸
上，点好后，笔就离开纸面，不要停留，一停就僵。花鸟画里的点法很多，有吻点、卧点、戳
点、捻点、揉点、散笔点等。吻点是用力较柔、用笔较缓的

本书为著名摄影大师王健材先生积数十次登上黄山所创作的黄山四季精美照片的选辑。以先进技术印制，质感和样式上都有着特别的时代审美风格。
全书收入摄影作品百余幅，以“天姿神韵篇”、“云海沉浮篇”、“天外观天篇”、“小品大观篇”等六个大的篇章分类。每一篇章集中在这一主题下尽揽黄山胜景。
“天姿神韵篇”所收作品都是以登高望远之势去表现黄山揽天下宏观、壮丽于一山的整体风貌，暮色、云雾、朝阳、冬雪等等景色之下的黄山，给人以仰观宇宙之大的感叹。比较起“天姿神韵篇”之整体大观，“云海沉浮篇”、“奇松怪石篇”、“小品大观篇”、“银装素裹篇”则以局部视角具体刻画了黄山的奇松、怪石、云海、飞瀑的绝妙风姿。由于摄影家常常是在同一场景的反复拍摄和反复观察，并且是每次去同一场景都有不同发现，所以书中收入作品的景色、光色、构图都有一种朴实、自然的审美特点。“天外观天篇”更是壮阔绝伦的黄山风光摄影精品，王健材是从天空拍摄黄山的第一人，这决定了他所拍作品在黄山风光摄影中是独领风骚的。《气吞山河》、《高路入云端》、《如练弯弯千万里》、《大地音符》等俯看云海、山路弯弯、曲转河溪、山间片片水田的景象，让人惊叹大自然之伟大、神奇

色彩是构成绘画的重要因素之一，人一睁开眼便可感受到五彩缤纷的色彩。在绘画中，除了表现景物的自然形态和明暗外，还要用色彩来描绘我们眼前的世界。色彩的表现方式有很多种：水彩、水粉、油画、丙烯等。初学者一般以水粉写生为主。
全套丛书共分：入门篇（初识色彩、色彩临摹）；基础篇（单体静物、组合静物）；提高篇（色彩风景、设计 ·色彩）6册。全套书采用了科学的分类方法，结合青少年自身艺术学习的基本规律，通过设置不同的课题并配以大量的色彩练习及步骤图例演示，系统、规范地讲解了色彩的基础知识、表现形式和方法。全套书强化每本分册之间知识结构的相互承接和联系，合力形成了一个完整的学习体系。内容循序渐进、深入浅出、从最初色彩的知识、单色表现、色彩临摹，到如何进行单体静物、组合静物、色彩风景写生，最后还介绍了一些色彩应用与设计的相关知识，使青少年和绘画爱好者更好地掌握色彩基础知识和表现技能，尽快从纯粹的应试训练中摆脱出来，少走弯路，为早日成就艺术事业打好基础。
如果你是一个绘画初学者，这套书适合你，它可以使你少走弯路；如果你是个绘画爱好者，这套书同样也适合你，它可以让你拥有一个全面的、科学的学习方法；如果你是一

《历代名家草书临习教程》是特地写给热爱草书的书法爱好者看的。
“匆匆不暇草书”。草书本因实用的需要而产生。但发展到现在，草书已经完全脱去了实用的羁绊，使其审美性成为它惟一的特性。近来，很多人学习草书，用草书进行书法创作，就是因为草书特有的抒情达意的审美特征深深吸引着他们。然而，草书并不容易学，更不容易进行书法创作。学习的过程、创作的过程总会遇到各种各样的问题，对于初学者来说，更是如此。
这套书以技法为主，是套技法教程，涉及到草书的笔画、字法、结构和章法。这套教程重在使这些技法微观化、具体化，从细部进行详析，以使读者对草书技法的学习更加完备和透彻。除了技法之外，这套教程还涉及到了草书的符号和草书的辨似，这两个内容都和初学者的草书认读有关。只有过了认读关，学习草书的路才会比较通畅。
这套教程共五本，选择了历代具有代表性的草书名帖，它们是东晋羲之的《十七帖》、唐代孙过庭的《书谱》和怀素的小草《千字文》、北宋的黄庭坚的《诸上座帖》和明代祝允明的《赤壁赋》。
小草《千字文》是怀素晚年所书。怀素是和张旭齐名的狂草大家，但他晚年的书风似乎趋于平淡。此贴笔意精到，点画温润，结字简练，气息平淡，又是千字

行书是动静结合的书体，其笔画、偏旁部首，结构等都有一定的规范，但是又不囿于规范，颇具变化的特点。所以，行书能够做到雅俗共赏，使实用性和艺术性完美结合，深受人们的喜爱。历代写行书的人很多，留下来的行书遗迹也很多，风格差异也很大，可供后人学习选择的余地也很大。但是，有些行书字帖字数较少，有些拓片又漫漶不清，不适合初学。基于这种考虑，这套《历代名家行书临习教程》选择了东晋王羲之的《兰亭序》、唐代怀仁《集王书圣教序》和宋代米芾的《蜀素帖》三本。
这套教程以技法为主，内容涉及行书的点画、偏旁部首、结构和章法。其特点一是加强编辑含量。从选题的开发和论证，提纲的编写，作者的选择、字帖版本的选择、封面和版式的设计等，编辑都全程参与，并积极征询专家的建议，力图以好的质量面向读者。二是提高编写质量。这套教程重在使基本技法全面化、微观化、具体化和可操作性强，所选例字针对性强，所附解释的文字要言不繁，切中题义。
《蜀素帖》是米芾的代有作品。此帖写在丝织品上，因为丝织品吸水性弱，而米芾用笔又快，所以线条显得枯渴自然，最能体现米芾刷字的意味。临习此帖，用墨宜干不宜湿，行笔宜快中见涩，凡出锋处应具回锋的意味，做

喻继高先生是国家一级美术师，曾任江苏省国画院副院长，现任中国美协理事、中国画研究院委员、中国工笔画学会副会长、江苏省美协副主席。作品多次参加国内外展览，他的卓越成就和对世界文化交流做出的巨大贡献曾受到联合国教科文组织的赞誉。本书由四个部分组成：一、喻继高小传；二、理论家评价喻继高作品的文章；三、喻继高先生创作谈；四、年表。 全书语言精练，图文并茂，具有较高的研究和参考价值。

《历代名家楷书临习教程》是特地为热爱楷书的书法爱好者策划编辑的。 楷书是以静态为主的书体，其笔画、偏旁部首、结构等都有一定的规范，也有较为固定的规律可循。所以，很多书法爱好者都将楷书作为书法入门的书体，许多老师教学生学习书法也将楷书作为首选。历代写楷书的人很多，留下来的楷书遗迹也很多，风格差异也很大，后人学习可供选择的余地也很大。但是，在书法史上产生深远影响的名帖仍是我们极佳范本。基于这种考虑，这套《历代名家楷书临习教程》选择了北魏《张猛龙碑》和《张黑女墓志》，唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》、褚遂良的《雁塔圣教序》、颜真卿的《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》、柳公权的《玄秘塔碑》，元代赵孟頫的《妙严寺记》八本。 这套教程以技法为主，内容涉及楷书的点画、偏旁部首、结构和章法。其特点一是加强编辑含量。从选题的开发和论证、提纲的编写、作者的选择、字帖版本的选择、封面和版式的设计等，编辑都全程参与，并积极征询专家的建议，力图以好的质量面向读者。二是提高编写质量。这套教程重在使基本技法全面化、微观化、具体化和可操作性强，所选例字针对性强，所附解释的文字要言不繁，切中题义。 《张黑女墓志》又称《张玄墓志》，

《历代名家楷书临习教程》是特地为热爱楷书的书法爱好者策划编辑的。
楷书是以静态为主的书体，其笔画、偏旁部首、结构等都有一定的规范，也有较为固定的规律可循。所以，很多书法爱好者都将楷书作为书法入门的书体，许多老师教学生学习书法也将楷书作为首选。历代写楷书的人很多，留下来的楷书遗迹也很多，风格差异也很大，后人学习可供选择的余地也很大。但是，在书法史上产生深远影响的名帖仍是我��极佳范本。基于这种考虑，这套《历代名家楷书临习教程》选择了北魏《张猛龙碑》和《张黑女墓志》，唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》、褚遂良的《雁塔圣教序》、颜真卿的《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》、柳公权的《玄秘塔碑》，元代赵孟頫的《妙严寺记》八本。
这套教程以技法为主，内容涉及楷书的点画、偏旁部首、结构和章法。其特点一是加强编辑含量。从选题的开发和论证、提纲的编写、作者的选择、字帖版本的选择、封面和版式的设计等，编辑都全程参与，并积极征询专家的建议，力图以好的质量面向读者。二是提高编写质量。这套教程重在使基本技法全面化、微观化、具体化和可操作性强，所选例字针对性强，所附解释的文字要言不繁，切中题义。
《颜勤礼碑》颜真卿晚年的代

本书收录了“江涛万古峡”、“山水册页四幅”、“山居夜话”、“春雨江南”、“南泥湾途中”、“秋正好”、“峨媚金顶”等山水作品。
艺术的生命在于创造。一讲见贤思齐；二讲个性化思维：三讲传统人文思想及文化理论知识上的积，累．四讲体悟人生及道法自然五讲艺术创作要有时代的社会意识，要有生命的意义，要有独特表现的艺术语言与个性风格，要有带动新的视觉审美发展可能……这似乎是一种理想，但成功的艺术家总是这样一路走来，而且他更能深切地体悟“心生即法生，心火即法火”的哲思。所以，首先，艺术家应善于把握自身的情感与构思，并与时代、与自身的生活环境相联系，对之进行高度的提炼。其所站的高度，也就决定了他成功的位置。第二，善于转化构思的情节作用，使其更具有艺术性与时代特征。为此，艺术在于寻找一个“真实”的自我。也许几年，也许一辈子……
安徽美术出版社十分关注中国画的创作，关注当代画坛的现状和中青年画家在新时期对中国画的新的思考和探索。本丛书《当代中国画精品》，分人物、山水、花鸟三卷出版发行，编辑同志历经两个寒暑，足迹遍布全国各地，严肃而认真地选择了自建国以来在中国画创作上涌现出的一大批锐意创新、不断实践的中国

《中国清代宫廷版画》是当今中国最大图书。全书收集有清一代图书版画数万张，和任何特大型传统古籍丛书、类书来比较，毫无疑问，它就是中国最大的图书。清代，宫廷大量刻印图书。清内府所刊图书凡700余种，多出自武英殿，史称「武英殿刻本」，简称「殿本」，殿本图书中多附有版画插图，称作「殿本版画」，因出于清宫内府，又称「宫廷版画」。清宫廷刊的版画作品存世之多，镌刻之精，印装之类，内容之丰富，保存之完整，均十分罕见。

家禽是绘画艺术中常见的一种题材，用中国画的绘画方式表现的家禽具有非常浓厚的民族气息。
禽类题材的绘画按品类可以分为珍禽、山禽、水禽、猛禽和家禽等。
家禽包括家庭训养的鸡、鸭、鹅、鸽、鹌鹑等禽类动物，训养前的野生禽类也属这一题材。
早在我国汉代就有很多表现农家生活的画像砖。四川成都出土的弋射、收获图，生动地反映了当时蜀地的农村风光。海南画像砖中也有斗鸡图，山射图、朱雀图等表现民间生活的题材。
用工笔重彩表现禽题材会给人以亲切恬静的艺术感受，并将生活中的普通家禽赋予作者的感情，以歌颂自然之美。本册工笔重彩家禽作品正是表达了这一含义。

《幼儿园教育指导纲暑》明确指出，“环境是重要的教育资源。应通过环境酌创设和利用，有效地促进幼儿的发展”，“幼儿园的空间、设施、活动材料和常规要求等应有利于引发、支持幼儿的游戏和各种探索活动，有利于引发、支持幼儿与周围环境之见积极的相互作用”。遵循《纲要》精神，我们思考了如何通过挂饰、地饰的环境创设，有效促进幼儿的发展的问题。幼儿园的挂饰、地饰的环境创设指的是如何恰当地利用幼儿生话环境中的空中和地面环境。依据各年龄班幼儿的身心发展特点，有机结合教育教学和游戏等一日活动内容进行布置和装饰，以培养幼儿敏锐的观察力、灵动的想像力、大胆的动手制作能力和积极的审美情趣，促进幼儿身心健康、活泼的发展。
本书汇集的挂饰、地饰作品均来自幼儿园教育实践，反映了设计者和制作者的艺术创作热情和新颖的构思。作品遵循美观、实用、经济的原则，在实践操作中不断修改和提炼，具有较强的操作性。围绕日常生活、主题教育、游戏区角布置、大型活动和节日环境布置等方面，具体分为：教育类、废物利用类、节庆类、欣赏类等。挂饰的悬挂、地饰的布置，使幼儿的生活充满了情趣，让幼儿感受到如同家居生活般的温馨，让孩子在这样一个温馨的环境里度过幸

素描成为一种独立的艺术形式是文艺复兴以后的事，人们意识到素描不仅具有独立的审美趣味，同时也意识到素描是训练造型能力的最好方法。而素描训练中的静物素描则是造型训练的“基础课程”，因为静物相对静止，易于初学者观察掌握。从形态的角度来说，世界万物都是由简单几何形态向复合形态转变的结果，而静物则是几何形态最直接、最简单的体现。因此，静物素描写生是绘画造型训练的必经之路，是走向绘画艺术的“桥梁”，也是美术高考经常涉及的考题内容。其本质意义是在写生过程中获得描绘形体的各种技法，训练眼、脑、手的协调能力，提高抓形技能，掌握形态比例关系，找到营造画面的空间、塑造物体质感的最佳“途径”。
目前，考生的基础绘画学习很多是在短期的考前培训班中接受的应试训练。整个训练的过程目的性很强，一切为了应试，缺乏必要的系统性。针对这种情况，在认真研究和理解了近些年来国家教育部颁发的有关学科的教学大纲和课程标准，吸取了最新的艺术教育科研成果，在把实际的教育经验与相关的高考应试要求相结合的基础上，我们编写了这本适合青少年绘画爱好者的书。其目的是能够使青少年朋友们对素描的一些基本概念、艺术形式和表现方法有一个正确的认识，以解

随着美术院校的不断扩招和高考改革的不断深化，近年来，国家教育部在艺术类院校招生入学考试中强调“厚基础”、“宽口径”更注重综合素质和基本能力的培养。在艺术类考试中，很多考生只能机械地、简单地进行物体的描绘再现，而没有在头脑中形成对一个事物形体结构的完整印象和记忆，这是片面的，为提高考生素质，避免应试教育，素描考试已经不再是单一的写生了，考试范围也扩大到了默写，更加侧重培养和训练学生的记忆能力、形象思维能力和创造力。所以考生不仅要有很强的写生能力，还要在写生的基础上具备一定的默写能力。默写考试就是要求各位考生的熟练掌握写生技巧的同时，平时也要加强默写能力的训练。
本书从高等艺术院校入学考试的实际出发，对素描静物默写中所包含的基本要求和技法进行细致分析，以加强考生对此类考试的理解和认识，并提供一些优秀范画，以供学习临摹。

素描是绘画领域里一种独立的艺术形式。素描头像作为整个素描基础训练中的一个重要环节,对于学习美术的学生有着十分重要的意义。素描头像不仅是素描造型学习中不可缺少的组成部分,也是高等艺术院校和综合大学美术系考查学生动手能力的重要手段之一。素描头像的学习不但可以提高学生对人物的观察能力、塑造能力,还可以帮助学生加深对素描本身的理解、分析。因此,如何学好画素描头像,在素描基础的学习过程中就显得尤为重要。通常在学习素描的过程中,学生应做到“整体观察,整体入手,以结构塑造为根本,循序渐进地向前推进”。
目前,考生的基础绘画学习很多是在短期的考前培训班中接受的应试训练。整个训练的过程目的性很强,一切为了应试,缺乏必要的系统性。针对这种情况,在认真研究和理解了近些年来国家教育部颁发的有关学科的教学大纲和课程标准,吸取了最新的艺术教育科研成果,在把实际的教育经验与相关的高考应试要求相结合的基础上,我们编写了这本适合青少年绘画爱好者的书。其目的是能够使青少年朋友们对素描的一些基本概念、艺术形式和表现方法有一个正确的认识,以解决在素描学习及美术高考中涉及的若干问题。本书共分10册,从最简单的几何体、静物到石

临帖是每个习书者一生要做的功课，临帖首先要得其形，进而得其神，正如董其昌所云：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，当观其举止、笑语、真精神流露处。”得形易而得神难，但得神又不是连形都临不像的所谓“意临”，这是必须要指出的。

由于年代的久远，初习者很难一下子把握住古碑帖的精神，为此我们编辑、出版了名家大师的临作，希望通过名家大师们对古碑帖的理解，从而揭示出古碑帖内在的、被遮蔽的精神，给广大习书者以启迪。

本丛书分五辑，第一辑篆隶、第二辑魏碑、第三辑简帛、第四辑草书、第五辑楷书，将于近期陆续出版

临帖是每个习书者一生要做的功课，临帖首先要得其形，进而得其神，正如董其昌所云：[临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，当观其举止、笑语、真精神流露处。]得形易而得神难，但得神又不是连形都临不像的所谓[意临]，这是必须要指出的。
由于年代的久远，初习者很难一下子把握住古碑帖的精神，为此我们编辑、出版了名家大师的临作，希望通过名家大师们对古碑帖的理解，从而揭示出古碑帖内在的、被遮蔽的精神，给广大习书者以启迪。
本丛书分五辑，第一辑篆隶、第二辑魏碑、第三辑简帛、第四辑草书、第五辑楷书。