这本书首先对传统工笔花鸟画的技法特点、历史概况和某种方面的不足作了分析，在此基础上较基础上较为全面地阐述了现代工笔花鸟画的发展情况、构成要素以及相关的新技法。为了帮助读者更好地了解现代工笔花鸟画的发展情况、构成要不以及相关的新技法。为了帮助读者更好地了解现代工笔花鸟画，在本书的第三部分，重点介绍了几位现代工笔花鸟画家的作品。全书写得平平实实，既没有多少玄奥的理论，也无高深难解的专业术语，一笔一法，阐述清晰。方法明了，相信对学习当代工笔花鸟画的读者将会有很大的帮助。

自制的教玩具之所以有极强的生命力，在于它与教育活动的紧密结合，教师可以根据教育教学的实际需要及时创作，并可在实践中不断修改和完善；在于它可以开启孩子的智慧，训练孩子的技能，孩子们在自制教玩具的过程中促进了手眼脑的协调活动，发展了思维、想象力和创造力；在于它制作材料的方便易得，各种废旧物品和制作自然材料都可以得到充分利用，变废为宝；还在于它的制作过程便是一个创造美的过程，师生们在制作的过程中可以丰富对自然界美的事物的感性认识，积累创造美的经验，体验到创造美的艰辛和成功的喜悦……
教具和玩具对于幼儿认识事物、积累经验、发展智力有着极其重要的作用。本书所收集的作品所用的制作材料俯拾皆是，制作方法简单易行，极具推广价值。相信无论是对城市还是农村的幼儿教师都会有所帮助，使他们从中得到启迪。希望幼儿教师们能够创作出更多、更好、更美的教玩具奉献给孩子们。

中央工艺美术学院基础部成立至今已越过了十个年头，初建时基础部聚集了学院内的绘画基础、设计基础以及专业设计各方面的优秀师资力量，其目的是要拓宽学院内各专业的基础范围，淡化专业界线，强化教学管理，引进竞争机制，最终达到提高教学质量之目的。
基础部以绘画基础课的教师为多，力量强，同时，又汇集了各系各专业的教师，大家积极热情、忘我工作，为初建的基础部以及摸索过程中的教学体系打下了坚实的基础。
这套系列技法丛书即是学院基础部全体教师长期探索的效果。我认为它有着许多特色：
1．实践性 技法丛书不是从技法出发，也不是个人技法体会，而是教学实践的成果，是长期以来与众多班级的学生共同创作实践的体会，因此，它丰富且具有说服力；
2．交融性 从基础部成立至今，整个过程是一个多学科人才深入交流，对教学不断切磋的过程，绘画基础课或者说造型基础课与专业基础课的交融是很难得的，它将使各种艺术创作的表现得以升华；
3．创造性 丛书的作者大多年富力强，努力探索，在继承传统和学习老一辈艺术家的创作成果基础上不断出新。他们结合90年代青年人的知识构成，认真组织了这套具有针对性的技法丛书。
我们相信通过这套丛书，

中央工艺美术学院基础部成立至今已越过了十个年头，初建时基础部聚集了学院内的绘画基础、设计基础以及专业设计各方面的优秀师资力量，其目的是要拓宽学院内各专业的基础范围，淡化专业界线，强化教学管理，引进竞争机制，最终达到提高教学质量之目的。
基础部以绘画基础课的教师为多，力量强，同时，又汇集了各系各专业的教师，大家积极热情、忘我工作，为初建的基础部以及摸索过程中的教学体系打下了坚实的基础。
这套系列技法丛书即是学院基础部全体教师长期探索的效果。我认为它有着许多特色：
1．实践性 技法丛书不是从技法出发，也不是个人技法体会，而是教学实践的成果，是长期以来与众多班级的学生共同创作实践的体会，因此，它丰富且具有说服力；
2．交融性 从基础部成立至今，整个过程是一个多学科人才深入交流，对教学不断切磋的过程，绘画基础课或者说造型基础课与专业基础课的交融是很难得的，它将使各种艺术创作的表现得以升华；
3．创造性 丛书的作者大多年富力强，努力探索，在继承传统和学习老一辈艺术家的创作成果基础上不断出新。他们结合90年代青年人的知识构成，认真组织了这套具有针对性的技法丛书。
我相信通过这套丛书，读

本书是老年大学书法教程之一。以《张迁碑》作为分析研究的对象。全书共分六章，涵盖了书法技法、创作、欣赏等各个方面，并附放大图版，以作字帖之用。这套书法教程内容全面，结构合理，特征鲜明，符合老年朋友学习书法的特点。它突出老年朋友在书法实践过程中最易遇到困难的技法和创作，使用绝大部分篇幅重点图解了笔法、结构法和章法，并以中堂、条幅等书法幅式为线索，按每册所选书家的书法笔意提供创作模式，配以简洁明了的说解

本书是我在这方面近十年陆续探索的总结，它倾注了我对汉字的一片热情。字体设计是一门艺术、涉及面广，它不仅要研究字体的笔形与结构、字体与视觉传达的关系、字体创意设计的技巧、字体与版面编排的形式，还要研究字体的文化内涵、市场属性等大量的问题。有关字体设计，目前已有不少这方面的书籍作专门论述，不是本书所要讨论的问题。本书所探索的是汉字图形化创意设计中的汉字体问题，目的是想让更多的汉字具备设计活性，为汉字图形化创意设计拓展自由发挥的空间。为使探索的过程更加直观，在书中的第五章安排了我的与字体课程相关的教学内容，并附有大量的我所指导的学生的设计作品，以供读者参阅。我将研究结果引进自己的字体课程教学中，一方面促进了教学，另一方面通过教学实践，对理论也进行了补充和完善。

这本集大的作者——是位著名的老雕塑家，早在20多年前就曾去过敦煌，创作了许多速写和白描作品，如今他又重新整理创作了一批白描作品。在这些作品当中，有些创创于早期，线条轻盈灵动，挥洒自如，但部分是近年来的新作，线条滋润厚重，用笔也显得苍劲老到。艺术家以敦煌壁画中的形象为基础，结合自己的感受，重新创作出优美的形象，内容以飞天、菩萨为主，也包括一些供养人以及动植物形象和图案。作品不仅继承了敦煌壁画艺术的传统精神，而且还融入了当代的审美情感。

装饰图案是一种装饰性的艺术，是融装饰性与实用性为一体的一种美术形式，在我国长期以来一直是艺术设计专业的主要基础课程。改革开放后，“三大构成”被引进中国，众多设计院系便逐渐削弱图案课程，甚至有部分院系将其从教学计划中取消掉，转向以构成教学取代图案课程的基础作用。构成课真的能完全取代图案课的作用吗？这是艺术设计教育必须认真面对的问题。要正确处理好这两类课程的关系问题，首先应理清这两类课程各自的目的与作用。
本教材的组织结构立足于艺术设计专业的特点，重点选取提高学生装饰能力的部分为基本内容，使学生认识并了解形式美的法则，掌握初步的从写生到变化的方法，懂得装饰色彩的运用，丰富表现的手段，提高装饰审美能力。本教材有针对性地抓住��装饰的最基本的要点进行编写，力图在有限的课时内，使学生掌握必备的装饰能力。在表现手段上还增设了电脑特技的运用，这样既丰富了装饰图案的表现手段，也使装饰图案的设计与表现得到了进一步的发展。

变化无穷、多姿多彩的自然风光是水粉画最常见的题材。自然景物内容繁杂，层次丰富，色彩随气候、季节、早晚等因素影响千变万化，这些都是有利于训练观察色彩的敏锐性，认识分析色彩的能力，认识色调的构成及加强色彩表现力，同时还能提高艺术修养和表现艺术美内涵的能力。
一、风景写生应注意的主要问题 ：取景时要特别注意两个问题：一是选择黑、白、灰调子分明的景物；二是要近景、中景、远景层次分明，否则易使画面主次不分，层次不明。形成色调的主要因素有二：一是景物本身的色彩冷暖，二是光色的变化。画面的色调形成主要取决于画面几大色块的概括，即所谓的大关系、大调子。
二、各类景物的表现技法：1.天空、云。变幻无常、形态各异的云是天空极富表情的重要部分。2.地面。3.山石山的形态结构取决于地质结构。4.水。水的形态多变，在致可分为以下几类：一平如镜的水，有波纹的水，流动的水，波涛滚滚的水。5.树。树是风景画中最常见、最有生机的景物之一。6.建筑，表现建筑物的笔下法宜挺拔坚实，笔触肯定明确才能表现建筑物稳定、庄重的质感。
本书作者是一位在水粉画领域具有很高造诣的著名画家，具有多年丰富的水粉画教学和创作经验。所选

触类旁通·中国画技法新解。

本书作为与有志于人体彩绘艺术爱好者的沟通和交流的纽带并为之提供借鉴，让众多读者和专家对如何更完美地搞好人体彩绘有个评判标准。同时希望更多的朋友勇敢进入人体彩绘艺术行更。为美的事业尽力。
本书前言
特色及评论
文章节选

本书以人体在日常生活中最基本活动状态为主，主要介绍了坐姿，作者从灯光选择、影调、处理充分表现了人体骨骼、肌理。