本书是中国历代书法名作中的篆书卷，书中收录了殷商至现代这五千年来中国历代名家的篆书作品百余幅，较全面地展示了中国书法艺术的成就。
本书内容全面，名家各派异彩纷呈，较好地再现了名家名派的书风神韵，可供广大书法爱好者收藏、欣赏及临摹。
买上千元左右一张入场券听某腕儿唱歌。听众以五位数计，伴舞者以三位数计，现场维持秩序的警察以四位数计，音响震耳欲聋，舞台自动大幅度升降，歌手忽上忽下，服装如川剧变脸般换得快。多数观众只能从现场的电视屏幕上看到歌乎。听众随着击掌跺脚，混着剌耳的口哨声。这哪里是听唱歌，不就是，场狂欢会吗?心头的郁结或高兴发泄得淋漓尽致，出了钱买个痛快，值!
现代人正在丧失细细品味艺术作品的时间、耐心与能力。需要消费享乐丰义和休闲文化。『艳俗』不但从形式中消解工高雅的形式感，而几潜藏着钝化我们视觉悟解力的杀机。优美范畴和抒情风格被放逐了。视觉冲击力摧毁了含蓄、隐秀、水中月、镜巾花、象外之象等传统的审美范畴，代之以轰动、同步、直接和被冲击后得到的发泄与陕感。
曾被厂子恺先生称为中同艺术壘呙代表的书法在这样的大气候巾就显得有些叮怜了。书法艺术的国际化是很困难的。尽管我们很喜欢

本教材的编著者王冬龄先生系中国美术学院现代书法研究中心主任、博士生导师、中国书法家协会理事、浙江省书法家协会副主席。曾编写《书法艺术》（浙江美院出版社出版），《画人学书概述》（高等教育出版社出版）等多本教材。1999年完成了高等艺术教育“九五”部级教材，作为中国艺术教育大系美术卷的《书法篆刻》由中国美术学院出版社出版。
近几年，王冬龄先生还负责浙江省书法教育研究会及《中小学书画》杂志社的工作，对中小学书法教育的意义颇有认识。书法作为一门优秀传统文化，又是一门容易普及的艺术活动，在中小学开设此课，教育意义很大，同时也完全符合教育部关于写字教育的文件精神。遵照教育部体育卫生与艺术教育司的统一安排，应山东美术出版社之约，王先生编写了此本教材。
《书法》分九章，除了第九章为“初中书法教育”外，其余八章均为书法中各种书体的基础知识和范本临习提要、书法创作等。当然使用此教材也可以有所侧重，突出重点，如真草篆隶行五体书体的课程安排，不一定均等一致，其中楷书、行书必须是重点。另外每种书体列举了四本经典范本，虽然都要熟悉了解，但学员却可以根据自己的情况反复练习其中的一至两种。因为中小学书法的教学，关键是

没有真挚的心态和平静的心境是难以进行素描画作的。
素描是一切造型艺术的基础，它的任务是解决形体、结构、空间、质感等相互间的关系，这些关系的表达有别于速写的范畴。对这些关系的认识、把握与表现，是素描造型最核心的课题，而素描教学的这一规律乃是其他方式不可替代的。素描看似是一个结构的穿插、体块的转折或是一个空间的前后推移，但最终的目的是理性地认识和把握物象，培养画者的观察能力和造型意识。
造型意识的定位在素描教学中是一个至关重要的问题，它从最基础的造型开始，在整个认知过程中任何课题的添加都不能忽视，每个课题都有不同的要求，在造型能力逐步提高的情况下，要在画面中适当地增添新的内容。感受能力的提高是在绘画过程中充分地理解事物和把握作画心态，万物万形，不拘一格，用自己平静的心去发现形体的起伏、凹凸，训练自己敏锐的观察力。自然中的形体是永远表现不完的丰富个体，用你的画笔游移在这白色的空间，笔尖所触及的是形体的结构，是在二维平面上感受立体的存在。局部的深度发现是使人激动的所在，但它必须是以整体为前提，要懂得“皮之不存，毛将蔫负”的道理。处理好它们之间的先后顺序即整个过程--眼睛盯着局部，脑子装着整体。

中国艺术教育在近20年来发展迅速,使高校艺术专业在校生的整体水平有大幅度提高。另 方面,由于高校生大多是从高中直接升入大学,他们对美术学科知识领域的认识往往局限于应试知识的范围,对美术作为 门注重对历史人文传统的全面理解,注重学习过程中创造性思维与实践的自觉,注重艺术技能以情感表达为根据的经验性特质的把握,这些学科重要特点的认识相对不足。

人体，作为“有机体中最和谐、最匀称、最有活力的生命”(恩格斯语)，在我国作为艺术作品的合法存在而争论不休的日子已经成为过去，这是时代的进步。
爱美之心，人皆有之，对人体美的欣赏，是人类珍爱生命、热爱生活的一种健康心态。它不仅是人类自我审美理想的观照，而且有着悠久的历史，人类最早表现自己的艺术就是裸裎袒露的——这在原始人类用粗糙的双手留给后人的史前洞穴壁画、岩画与雕刻等远古艺术上早已得到了印证。人，以其自身体魄的特有意蕴，赤诚坦荡地将人类的简朴思维凝固成为历史的见证。这种独特的形式，深深地印下了人类前进的足迹，为后世提供了研究人类自身最理想、最直观的丰富资料。
人，是万物之灵长，万美之荟萃，人体的千姿百态，在自然的律动中展现着生命的活力，流溢着创造的光彩。
当人们以审美的眼光来审视这熟悉而陌生的体态时，感受到的不仅仅是生命世界的万千神韵，而且凝聚着对自然之神的衷心礼赞。

中国艺术教育在近20年来发展迅速,使高校艺术专业在校生的整体水平有大幅度提高。另一方面,由于高校生大多是从高中直接升入大学,他们对美术学科知识领域的认识往往局限于应试知识的范围,对美术作为一门注重对历史人文传统的全面理解;注重学习过程中创造性思维与实践的自觉;注重艺术技能以情感表达为根据的经验性特质的把握,这些学科重要特点的认识相对不足。

广义地讲，装饰图案中蕴含着造型艺术几乎所有的形式美规律，而规律是永恒的，是不会过时的。就图案本身来讲，它是符号化的自然，是一种装饰美，是一种秩序美，是美的化身。我们现代人的任务是：学习、继承和发扬伟大的中国图案艺术传统，研究、借鉴世界各民族多姿多彩的图案艺术，广采博取，把握规律，不断创造新的、现代的图案形态，为美化人们的生活服务。艺术设计专业学生在校期间最重要的专业学习任务是什么？那就是打好基础。即打好造型基础和设计基础。装饰图案、包括现代构成图案，应是设计基础中最重要的基础。当前，在现代艺术设计类专业占主导地位的工艺美术和艺术设计教育中，传统的课程如图案课教学更显得重要和可贵，因为它是最重要的基础之一。

全书共6册，分别为篆书、隶书、魏碑、楷书、行书、草书6种书体的章法举要。针对不同书体、不同内容、不同形式分门别类地介绍书法创作中的章法布局及各种幅式、结构形式，引导读者通过阅读、临摹和鉴赏，进一步掌握各种书体分行布白、谋篇布局的一般规律，提高书法创作技能，增强审美意识，发挥应有的创作水平。
《魏碑章法举要》的主要特点是：
1.引经据典，鉴赏性强，《魏碑章法举要》的主体内容是选取在章法上有代表性、示范性、有风格特点的书法作品为范例，逐一介绍书作的作者、内容、幅式、书写风格及章法特点。
2.师古出新，导向性强，书法创作要师古出新。
3.博采众长，实用性强，本丛书集部分古今名作，采众家之长，试图多增加一些艺术含量。

《现代室内设计》为高校室内设计教材，通过展示不同公用领域、不同风格特色的作品，对室内设计的照明与色彩的应用、家具与陈设品，及室内装饰设计及其表现方法等进行讲述。

《篆书章法举要》的主要特点：1.引经据典鉴赏性强：《篆书章法举要》的主体内容是选取在章法上有代表性、示范性、有风格特点的书法作品为范例，逐一介绍书作的作者、内容、幅式、书写风格及章法特点。全书选取的近300件书作都从大师资料中慎重遴选出来的，以经典传世之作为主，以当代名家上乘之作为辅，立足高起点、高标准、高水平，力求图片清晰，书写规范，文字简明生动、表述准确，做到指之以典、示之以范，使其更具备鉴赏价值。2.师古出新导向性强：书法创作要师古出新。师古，即学习古法，继承传统，从古代书法艺术中吸取营养。但师古不泥古，即要出新。《篆书章法举要》从图版的遴选，到文字的表述、款式的选择，积极引导读者在继承传统的前提下进行学习实践，摒弃那些任笔为体、追求怪异的不良书风，确保《篆书章法举要》内容对指导创作发挥相应的参考作用。3.博采众长实用性强：《篆书章法举要》集部分古今名作，采众家之长，试图多增加一些艺术含量。记者在参考使用此书时既可博览不同风格的书体特点，又能参阅不同特点的章法范例，结合章法评析，拓宽知识面，提高鉴赏能力。对于章法，《篆书章法举要》只是“举要”。每册仅举出能说明章法布局的、表现形制

《楷书章法举要》的主要特点：
1.引经据典、鉴赏性强：《楷书章法举要》的主体内容是选取在章法上有代表性、示范性、有风格特点的书法作品为范例，逐一介绍书作的作者、内容、幅式、书写风格及章法特点。全书选取的近300件书作都从大师资料中慎重遴选出来的，以经典传世之作为主，以当代名家上乘之作为辅，立足高起点、高标准、高水平，力求图片清晰，书写规范，文字简明生动、表述准确，做到指指以典、示之以范，使其更具备鉴赏价值。
2.师古出新、导向性强：书法创作要师古出新。师古，即学习古法，继承传统，从古代书法艺术中吸取营养。但师古不泥古，即要出新。《楷书章法举要》从图版的遴选，到文字的表述、款式的选择，积极引导读者在继承传统的前提下进行学习实践，摒弃那些任笔为体、追求怪异的不良书风，确保《楷书章法举要》内容对指导创作发挥相应的参考作用。
3.博采众长、实用性强：《楷书章法举要》集部分古今名作，采众家之长，试图多增加一些艺术含量。记者在参考使用此书时既可博览不同风格的书体特点，又能参阅不同特点的章法范例，结合章法评析，拓宽知识面，提高鉴赏能力。

《恒艺空间》展示了诸多种类的建筑空间设计作品，包括接待空间、会议空间、走廊空间、客房空间、娱乐空间、办公空间、餐厅空间、家装空间等。

人体素描在美术教学中占有重要的地位,人体素描的重点是研究人体结构。只有对人体结构的准确理解,才能提高学生敏锐地观察和精确地描绘能力。
学习人体素描,就要研究人体复杂的结构关系。对人体结构的理解,不完全靠直观,还要对人体解剖结构有所了解,在此基础上对人体结构进行形体分析、概括。达·芬奇说过“画家必须通晓解剖:画家若要表现裸像的身姿手势时,使各部位安置妥贴,他就必须了解筋骨、肌肉、腱的解剖。”清代画家石涛说:“识然后受,非受也。”有了认识后再去感受较未认识前的感受更深刻。所以对人体结构的充分认识和理解首先要掌握人体解剖结构知识。
人体结构是指对人体造型的全部因素的理解,其重点包括:解剖结构、形体结构、比例结构、运动结构等。
解剖结构:它是人体形体结构的内在依据和基础。其中骨、骨连结、骨骼肌等的生长规律和形体特征,都是由人体生理机能所规定的。所以对人体解剖结构的研究是艺术家的必修课程。
形体结构:是人体外形的概括形体。由骨和肌结合成的外部体积,是经过艺术夸张,归纳成有较强的体块化的形体。

赵孟顺（公元1254-1322年）字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人，湖州（今浙江吴兴）人，他是宋朝皇室的后裔。官从兵部郎中升至翰林学士承旨，封为魏国公，谥文敏。
赵孟顺学识渊博，通晓音乐，擅长文辞，又精于鉴别，书画兼工，尤其是书法见长。赵孟顺初学《兰亭序》及智永《千字文》，后学王献之、钟繇、李邕、宋高宗等，他临遍百家而一直以王羲之、王献之为宗，所以他的书风中具有复古的气息。赵孟顺擅长真、行、草、隶、篆各种书体，其中以行楷书造诣最深，有自己独特的风格，被世人称为“赵体”，是我国楷书四大家之一。
赵孟顺的书法保持了二王正统的法则，又参合了魏晋人的“平淡自然”和唐人的“严谨不拘”之气，可以说是广采各家之长。赵盂頫的书法多有弯头笔及少许牵丝出现，笔画之间呼应密切，线条中也有魏碑行书的潇洒灵动。外似柔润而内实坚劲，看似楷书却有行意，堪称活楷书。赵孟顺作为“赵体”的创造者，结字亦有其独特之处，他虽然没有欧体之紧密，颜体之雄强，柳体之规矩，却显得平稳宽博，均匀整齐。
赵孟顺存世书法作品主要有《胆巴碑》、《洛神赋》、《道德经》、《玄妙观重修三门记》等，他能诗文，风格和婉，著有《松雪斋集》、《印史》等

本书介绍了中国画葡萄的画法。

《中国山水画构图研究》从山水画构图的意义、构图的理论、构图的美感规律、构图的哲学依据和基本样式以及构图与诗书画印的关系等多方面对传统理论进行全面的阐释，试图把构图在整个美术创作过程中的作用和依循的规律展现给读者。学海无涯，由于写作的时间和水平所限，不当及错误之处祈望大家指教。